Thế kỉ 18 đánh đấu một sự khởi động, mới của nghệ thuật hội hoa Han Quốc. Trước hết, Cheong Son và những người theo ông, đã phỏng theo kĩ thuật của trường phái Nam Trung Hoa để vẽ phong cảnh. Thứ hai là các phương pháp của phương, Tây đã được đưa vào Hàn Quốc qua con đường Trung Quốc. Và cuối cùng, mang tính chất quyết định nhất là thời kỳ này đánh đấu sự lớn mạnh của nền hội họa đân gian đặc sắc Hàn Quốc.
Có thể thấy ở đất nước Hàn Quốc theo Khổng giáo, ngoài các
thể loại tỉnh hoa như thư hoa, hội họa uyên bác hay hội họa Phật giáo, mọi thứ khác đều được coi là hội họa dân gian. Các tranh này không phải do các họa sĩ nghiệp dư vẽ mà do các họa sĩ tải năng, vẽ, họ lấy đề tài từ tất cả các tôn giáo trong, nước cũng như từ cuộc sống của những người dân thường và cả ở tầng lớp trên. Những, người thợ thủ công, lang thang, các thây tu họa sĩ và các họa sĩ của triều đình đã vẽ những bức tranh để trang, trí nội thất hoặc trên tường, của các cung điện hoảng, gia, các đến chùa Phật giáo, các điện thờ của đạo Shaman, các nhà ở của kĩ nữ và các tư gia. Từ cảnh những con hổ trấn giữ những linh hồn độc ác, các cảnh khôi hài của cuộc sống làng quê đến các bức tranh táo bạo về những, người phụ nữ với dáng, vẻ lắng lơ... những, tác phẩm thú vị này không thể không lôi cuốn bất kỳ người xem nàố bởi sự tươi tắn và
sức sống của chúng.
Nghệ thuật và nghề thủ công _ _ _ 297
[rong thời kỳ bị Nhật Bản thôn tính, hội họa truyền thống, Hàn Quốc bị thua thiệt, nhưng, mặt khác, hội họa phương Tây đã được đưa vào và nhanh chóng, lan rộng, Sau giải phóng, người ta nhanh chóng quan tâm đến cả hội họa truyền thống và hội họa phương, Tây, và ngày nay, cả hai phong cách này cùng được phát triển rất mạnh mẽ ở Hàn Quốc.
¢ Cac mau hoa van
Hầu hết các mẫu hoa văn ở xứ Hàn đều dùng cho đồ nội thất, tranh trang trí, cho bìa sách, vai, đồ thêu, đồ gốm sứ, đồ khẩm trai, sơn mài và các loại đồ mỹ nghệ khác. Tuy nhiên, những mẫu vẽ này đều mang đậm nét Hàn Quốc. Cho đến nay, có ít người nghiên cứu về lịch sử của nó nhưng không có một dấu tích nào chứng tỏ nó có từ trước thời kỳ Choson.
Waneha-mun hay la “Mau hinh chi? van" là một loại mẫu rất phổ biến và có nhiều hinh dang. Dang phổ biến nhất là bốn hàng, hoa hình chữ vạn có thể theo chiều kim đồng hồ hoặc ngược chiều
kim đồng hồ (ở đây hướng không có liên quan gì đến ý niệm tôn giáo), mỗi hình nối với các hình khác bằng các đây phụ. Một mẫu cổ điển đôi khi được gọi là mẫu đan sử dụng hình chữ vạn để nối các hình chữ H khác với nhau. Moe-mun hay "Aẫu sét hay “Gỗ
Hy Lạp" là một mẫu rất phổ biến trên thế giới, chúng rất cần trong,
trang trí đường riểm hay viền kẻ. Các mẫu hoa văn xứ Hàn là sự hoà trộn về đường nét và màu sắc giữa hội họa truyền thống phương Đông và phương Tây.
298 TRA CUU VAN HOA HAN QUO
se Nghệ thuật vẽ chân dung
Người ta cho rằng, loại hình nghệ thuật này đã ra đời từ khá
sớm trên bán đảo Hàn nhưng cho đến nay rất ít bằng, chứng về nó từ thời Tam quốc còn tồn tại, chỉ có một bức d ing m6 Anak so 3 của Dong Shou, một người Trung Quốc và vợ của ông, mà người ta
đã tìm được tại nh Hwanghae. Theo các thư tịch lịch sử thì
những bức chân dung đã được vẽ rất nhiều dưới triéu dai Shilla thống nhất và dưới thời Koryo là những bức chân dung của các vi vua và hoàng hậu. Dưới triều Choson, khi mà Tân Khổng, giáo trở thành quốc giáo thì sự thừa nhận Tân Khổng giáo cũng đã được phản ánh rõ nét trong gia pha dong ho, trong danh gid tổ tiên Điều này ngày càng được phát triển mạnh mẽ và hầu hết được ghi lại qua các bức họa. Các bức họa hiện còn tồn tại hầu hết đều được vẽ từ thời kỳ đó. Người ta thường xuyên vẽ những bức chân đụng, của những người trong Hoàng tộc - đây được coi là một môn học được ca ngợi và ưa thích. Vào những bữa tiệc, những cuộc vui chơi hay vào dịp sinh nhật lần thứ 60, họa chân dung, đã trở thành lé của những người trong Hoàng tộc dưới triểu đại Choson. Vào nắm 1394, vua Taaejo sáng lập ra Viên cho những người cao tuổi (goi tắt là K#sa) để tỏ lòng ngưỡng mộ đối với những người lớn tuổi thuộc tầng lớp thứ hai, những người sống thọ đến 70 tuổi. Những, thành viên của Viện này đều được vẽ chân dung, Với cùng, phong cách như thế, cả ở Viện Hàn lâm Nho giáo và những người thuộc tổ tiên của các gia đình, những người thuộc tầng lớp thứ 2 cũng được vẽ chân dung. Trong, mỗi một trường, hợp, nót vẽ của bức tranh là một vấn đề hết sức nghiêm túc. Từ những tập quán được
Nghe thuat va nghé thi. céng 299
thừa hướng của người Trung Quốc, mục đích chính là nhằm phí lại những, đặc điểm cả nhân của mỗi người nhưng những bức họa vẽ trước đó thường không có vẻ gì gợi lại những đặc điểm của người đang, còn sống. Chỉ đến thế kỉ thứ 18 thì những kĩ thuật mới nổi cho phép người họa sỹ tạo ra những bức họa với không gian
ba chiểu. Thậm chí đến lúc ấy thì tư tưởng Nho giáo vẫn cho phép
tạo ra những bức họa với phong thái khác lạ.
+ Điêu khắc
Nền nghệ thuật điêu khắc sơ khai ở Hàn Quốc đồng nghĩa vơi hình ảnh đức Phật. Khi Phật giáo tràn ra khắp Ấn Độ, Trung Á và Đêng Á, hình ảnh đức Phật trong một loạt hiện than của Người cũng như các vị thánh thần nhỏ khác của Phật giáo được sáng tạo ra trong các công trình điêu khắc hang động, các bức tượng độc
lập và trong các đến chùa. Ở Hàn Quốc, nghệ thuật Phật giáo đã đạt được những thành tựu đáng kinh ngạc dưới vương triểu Shilla cùng với các bức tượng bằng đá hoa cương nguy nga tráng lệ ở
hang Sokkuram, gan Kyongju
Cần phải chống lại xu hướng gộp tất cả các nên điêu khắc phiường Đông lại với nhau vì trên thực tế môi nước ở đây đều phát triển phong cách điêu khắc hoàn toản riêng của mình, sử dụng, nhiững nguyên liệu hoàn toàn khác nhau. Người Trung Quốc phần lớm sạc tượng Phật bằng sa thạch hoặc đá vôi, người Hàn Quốc tạc bằng đá hoa cương, người Nhật tạc bằng gỗ và điều đó phản ánh