Từ ý tưởng là những tác phẩm đồ họa thị giác của họa sĩ Escher, tôi muốn thiết kế một bộ sưu tập gồm những bộ trang phục ấn tượng để phục vụ cho nhu cầu trình diễn ấn tượng, trưng bày và
Mục đích nghiên cứu
Mục đích nghiên cứu nhằm hiểu sâu về các đối tượng cần nghiên cứu, khai thác những hình ảnh, họa tiết từ các tác phẩm của họa sĩ Escher để sáng tác một bộ sưu tập gây ấn tượng về mặt thị giác và mang tính thẩm mỹ cao
Sử dụng trang phục và chất liệu để thể hiện một cách trưng bày mới: Trình diễn hội họa bằng thời trang
Lấy ý tưởng từ một kho tàng nghệ thuật để mang đến một chức năng mới cho thời trang: Lưu giữ, trưng bày và phát triển nghệ thuật.
Phương pháp nghiên cứu
Tổng quan về trang phục thiết kế
1.1.2.1 Sự phát triển của trang phục ấn tượng trên thế giới
Trang phục ấn tượng, hay Haute Couture, luôn là mỹ từ chỉ dành để gọi tên những sáng tạo tinh túy và kiêu hãnh nhất trên chóp đỉnh kim tự tháp thời trang Đó không chỉ là đỉnh cao của sáng tạo, xa xỉ hay kĩ nghệ, mà còn là biểu hiện của văn minh, lối sống và tôn chỉ phong cách của hàng thế hệ tín đồ Haute Couture là tinh hoa của văn minh thời trang, tuyệt đối không dành cho tất cả, và để hiểu được sự cầu kì ngoa ngoắt đằng sau mỗi thiết kế hào nhoáng, cần lắm cái đầu văn minh lẫn trái tim nhiệt thành và tinh tế
Haute Couture là danh từ Pháp ngữ, với “couture” được hiểu là may đo, và “haute” nghĩa là cao cấp, sang trọng, thượng tầng Với ý nghĩa đó, Haute Couture là những trang phục thiết kế độc bản cho một số ít đối tượng cao cấp trong xã hội, với yêu cầu gắt gao về chất liệu, kĩ thuật và được thực hiện bằng bàn tay những nghệ nhân giàu kinh nghiệm nhất Đó là chuẩn mực cực đoan và khắc nghiệt nhất khiến cho Haute Couture trở thành tính từ đại diện cho xa hoa, đẳng cấp không gì sánh bằng
Hình 1.33: Một trang phục trong bộ sưu tập Dior Haute Couture Xuân-Hè 2012 đang được hoàn thiệt một cách xa xỉ
Quý ngài Anh quốc Charles Frederick Worth được xem là người khai sinh ra Haute Couture vào giữa thế kỉ XIX khi ông mang đến Paris khái niệm về may mặc cao cấp, nơi những nghệ sĩ của vải vóc và kim chỉ được tấn phong thành nhà thiết kế thời trang thay vì thợ may khiêm tốn trong nền văn mình cũ Năm 1858, Worth thành lập nhà mốt đầu tiên ở Paris phục vụ tầng lớp thượng lưu
Người “couturier” sẽ gợi ý cho thân chủ những bộ cánh lộng lẫy nhất, cho phép họ được lựa chọn chất liệu và điểu chỉnh kiểu dáng sao cho phù hợp và đảm bảo không có kẻ thứ hai nào mặc được tuyệt tác độc nhất này Worth khéo léo nhào trộn nghệ thuật cắt may truyền thống cộng với những tiêu chuẩn trang phục và thẩm mỹ của thời đại mới, lấy lòng giới quý tộc Paris lúc bấy giờ đang phấn khích với những bộ trang phục khẳng định thân thế và địa vị xã hội tột bậc Khi mà những người dân bình thường còn phải tự may quần áo và không đời nào chi trả nổi cho những thú chơi xa xỉ kia, thời trang của tầng lớp thống trị nghiễm nhiên được xem là tôn chỉ phong cách của xã hội thời bấy giờ
Hình 1.34: Chân dung Charles Frederick Worth và 2 trong số nhiều mẫu trang phục do ông thiết kế còn được lưu giữ tại bảo tàng nghệ thuật Metropolitan
Chính từ khởi thủy này, Haute Couture vĩnh viễn gắn chặt số mệnh với giai tầng xã hội cao cấp và hình thành nên những định kiến vững chắc bất biến: Haute Couture là đặc quyền trưng trổ của giới thượng lưu, là tinh hoa của nghệ nhân bậc thầy và cuộc chơi vô tiền khoáng hậu của những khối óc thời trang tài ba
Năm 1868, Le Chambre Syndicale de la Haute Couture (Nghiệp đoàn may đo cao cấp) được thành lập như là người gác cổng đầu tiên của ngành công nghiệp Ươm mầm tại Paris, Haute Couture được giới chức trách Pháp quốc coi như bảo vật quốc gia, đặc sản văn hóa của đất nước hình tinh tú Danh xưng “Haute Couture” được bảo vệ bởi Phòng Thương mại và Công nghiệp Pháp, và tuyệt nhiên không phải cứ muốn là có thể tự xưng là một “couturier”, mà để được công nhận là một nhà thời trang có tư cách làm ra Haute Couture, phải hội đủ những điều kiện được xác nhận bởi Nghiệp đoàn may đo cao cấp như sau:
- Thiết kế theo đơn đặt hàng chuyên biệt
- Có một xưởng may ở Paris với ít nhất 50 nghệ nhân làm việc toàn thời gian, và có ít nhất 20 thợ lành nghề làm việc tại mỗi xưởng thiết kế (nằm ngoài Paris)
- Giới thiệu một bộ sưu tập gồm ít nhất 35 mẫu công khai với báo giới Paris vào mỗi mùa thời trang (hai lần vào tháng Giêng và tháng Bảy hằng năm), bao gồm cả trang phục mặc ngày và trang phục dạ hội
Từ sau khi trờ chơi xa xỉ Haute Couture được khai sinh, đã có biết bao đứa con sẵn sàng “tuẫn tiết” để tiếp tục truyền thống vinh hiển vương triều như: Patou, Poiret,
Vionnet, Lanvin, Chanel, Balenciaga và Dior Những năm 60, thế hệ hậu sinh xuất thân từ trợ lý hay học trò của những đại thụ trên quyết định ly khai để gây dựng đế chế riêng, hòng thoát khỏi cái bóng của tiền bối và đã thành công rực rỡ, có thể kể đến Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, André Courrèges, Emanuel Ungaro và đến cuối thế kỉ XX là Christian Lacroix, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler Đó là những kẻ xây đường, những anh tài góp phần quan trọng vẽ nên diện mạo thời trang Pháp và định vị sức ảnh hưởng lên toàn bộ ngành thời trang thế giới, để lại những ảnh hưởng sâu đậm cho thế hệ về sau kỉ nguyên vàng son của thời trang với những giấc mơ phù hoa lộng lẫy
Hình 1.35: Yves Saint Laurent và bộ sưu tập Couture năm 1997 Sau này đã rời khỏi cuộc chơi Haute Couture để lại niềm tiếc nuối cho tín đồ thời trang trên toàn thế giới
Tính đến mùa Thu-Đông 2014, danh sách những nhà thời trang Haute Couture chính thức tại Paris thu gọn lại chỉ còn 12 thành viên: Christian Dior, Chanel, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Stéphane Rolland, Giambattista Valli, Adeline André, Alexis Mabille, Frank Sorbier, Maurizio Galante, Gustavo Lins và Christophe Josse
Ngoài ra có các thành viên khách mời từ các nước ngoài cũng nằm trong lịch diễn chính thức của Tuần lễ Haute Couture như: Elie Saab, Giorgio Armani, Valentino,
Versace, Alexis Mabille, Alexandre Vauthier, Iris Van Herpen, Ralph & Russo, Yiquing Yin, Bouchra Jarrar, Julien, Maxime Simoens Fournié,…
Các thương hiệu này hầu hết đều có dòng ready-to-wear tách biệt, được xem là để cân bằng với Haute Couture, đồng thời cũng chính là lối thoát duy nhất cho bài toán kinh doanh sống còn, vốn gắn bó với những con số hao hụt trầm kha một khi những giấc mơ Couture thần thánh còn được dung dưỡng và kì vọng
Hình 1.36: Christian Lacroix – ông hoàng của làng thời trang xa xỉ trong show diễn Haute Couture cuối cùng của mình, mùa Thu Đông năm 2009 Thương hiệu mang tên ông cũng buộc phải dừng cuộc chơi vì quá đắm chìm trong thế giới xa hoa mà bỏ qua bài toán kinh tế
Hình 1.37: Gianni Versace và bộ sưu tập Haute Couture năm 1991
Hiện trạng và thực tế đề tài
Nghệ thuật Op art nói chung và những tác phẩm của họa sĩ Escher nói riêng đã được khai thác khá đa dạng trong làng thời trang thế giới và Việt Nam Những năm gần đây, xu hướng khai thác những giá trị văn hóa nghệ thuật vào thời trang ngày càng nở rộ trên các sàn diễn nên chúng ta càng không khó để tìm thấy những bộ trang phục của các nhà mốt lớn được sáng tác dựa trên đề tài này
Hình 1.46: Versace for Gaga 2013 lấy Hình 1.47: Antonio Berardi resort ý tưởng từ 1 phân đoạn trong bức 2014 lấy ý tưởng từ 1 phân đoạn tranh Metamorphose III trong bức tranh Metamorphose III
Hình 1.48: Bộ sưu tập The horn of plenty Thu Đông 2009 của Alexander McQueen và một phân đoạn trong tác phẩm Metamorphose III của họa sĩ Escher
Trong bộ sưu tập Thu Đông 2009 mang tên The horn of plenty của Alexander McQueen, lần đầu tiên ý tưởng về Op Art nói chung và tác phẩm của họa sĩ Escher nói riêng, được khai thác một cách hoành tráng và đầy ấn tượng Có thể nói chính McQueen là người đi tiên phong cho phong trào khai thác nghệ thuật hội họa vào thời trang Ông đã khéo léo học hỏi cách thức chuyển đổi hình ảnh từ Escher nhưng vận dụng sáng tạo với họa tiết cross và houndtooth đặc trưng, phối cùng gam màu trắng-đỏ-đen cùng những kiểu dáng trang phục đồ sộ gây ấn tượng mạnh về thị giác
Tuy nhiên, cả bộ sưu tập chỉ sử dụng phương pháp in chuyển nhiệt trên nền vải, không tạo được sự hấp dẫn và ấn tượng về chất liệu của trang phục
Mary Katrantzou vốn được mệnh danh là bậc thầy của phương pháp in chuyển nhiệt, tuy nhiên, phương pháp này đã trở nên quá đại trà và nhàm chán trên khắp các sàn diễn những năm gần đây Điều này đặt ra cho Mary Katrantzou một vấn đề lớn: làm sao để thay đổi chính mình và dẫn đầu xu hướng thời trang, nhưng vẫn giữ nguyên được phong cách cá nhân và thương hiệu bấy lâu
Bộ sưu tập Pre-Fall 2015 của nhà mốt Mary Katrantzou đã trả lời điều đó Cô chọn cách khai thác yếu tố thị giác bằng việc kết hợp những loại hoa văn vải dệt truyền thống vốn có và sử dụng những gam màu tương phản như đỏ-lam, cam-đen trên nền vải được xử lý bằng phương pháp in nhung, cho ra đời những thiết kế rất độc đáo, trẻ trung, tươi mới
Hình 1.49: 3 mẫu trang phục trong bộ sưu tập Mary Katrantzou Pre-Fall 2015
Hình 1.50: Bộ sưu tập Michael Kors resort 2016
Michael Kors đã khai thác nghệ thuật thị giác từ tác phẩm Cycle (1938) của họa sĩ Escher để đưa vào bộ sưu tập resort 2016 của mình Những họa tiết hình học được phối với gam màu đen-nâu-đỏ hoặc đen-nâu-hồng để tạo hiệu ứng thị giác như những khối hộp đang xếp chồng lên nhau
Tuy nhiên, hiệu ứng thị giác từ họa tiết này chỉ mới được khai thác qua việc sử dụng màu sắc Khi áp dụng ý tưởng này cho thiết kế của mình, tôi muốn đề ra một hướng khai thác mới là khai thác triệt để những chất liệu phù hợp để tạo được hiệu ứng thị giác hiệu quả hơn, song song với việc sử dụng màu
Hình 1.51: Bộ sưu tập Hulos Haute Couture Xuân 2014 Ở Việt Nam thời gian qua có bộ sưu tập Haute Couture Xuân 2014 của thương hiệu Hulos do hai nhà thiết kế trẻ Thế Huy và Huỳnh Hải Long thiết kế lấy cảm hứng từ mặt nạ tuồng, trên nền là những họa tiết Op Art được cách điệu từ chiếc mặt nạ, tạo sự ấn tượng cho trang phục
Những đường nét trắng và đen đan xen được sắp xếp và tính toán sao cho ảo giác gây ra sẽ tôn được nét đẹp của cơ thể người mặc Điểm nhấn là những chiếc mặt nạ tuồng với gam màu nổi bật được xử lý đính kết thủ công
Tuy nhiên, bộ sưu tập vẫn chưa rõ ràng về tính ứng dụng hoặc tính trình diễn ấn tượng Vì vậy vẫn chưa làm thuyết phục người mua hay làm mãn nhãn người xem.
PHƯƠNG PHÁP TỔ CHỨC VÀ SÁNG TÁC 2.1 Nghiên cứu đối tượng sử dụng 2.1.1 Đặc điểm cơ thể
Đặc điểm tâm lý
Phụ nữ từ 25 đến 35 tuổi, hầu hết đều đã hoàn thành việc học, có công việc riêng và hoàn độc lập, tự chủ về cuộc sống và tài chính cá nhân Thậm chí, họ có thể đã lập gia đình, sinh con và có trách nhiệm với gia đình của mình Vì vậy ở độ tuổi này, suy nghĩ của họ chính chắn hơn, thực tế hơn, bỏ qua những mơ mộng ảo huyền thời son trẻ mà tập trung lo cho cuộc sống hiện tại và tương lai Họ không còn lệ thuộc vào gia đình và tự chu cấp về tài chính, do vậy sẽ đắn đo hơn trong việc mua sắm mà không tiêu xài hoang phí
Bước qua tuổi 30, đa phần phụ nữ đã gặt hái được nhiều thành công và có những dấu ấn quan trọng trong cuộc sống Khi đấy họ luôn đòi hỏi về một cuộc sống chất lượng hơn, ăn ngon hơn, mặc đẹp hơn, sử dụng những sản phẩm tốt hơn và quý trọng những gì thật sự ý nghĩa Khi đó họ dần nhàm chán những bộ quần áo treo sẵn trên kệ với chất lượng bình dân, mà yêu cầu nhiều hơn cho những bộ trang phục được thiết kế riêng với chất lượng cao hơn, nghệ thuật hơn, giúp họ che đi khuyết điểm và tôn lên ưu điểm
Tôi chọn phụ nữ 25 đến 35 tuổi là đối tượng sử dụng mà mình sẽ nhắm đến, vì với đặc điểm tâm sinh lý được phân tích ở trên, đây là đối tượng hoàn toàn phù hợp để đưa ra nhu cầu cho những sản phẩm Haute Couture.
Nghiên cứu xu hướng mốt 1 Xu hướng mốt thế giới
2.2.1 Xu hướng mốt thế giới
Tuần lễ thời trang cao cấp 2015 diễn ra tại Paris vào tháng 7 vừa qua đã vẽ ra một bức tranh khá rõ nét giúp các tín đồ thời trang dễ dàng nhận ra được những xu hướng đang hot nhất mùa này Đầu tiên có thể thấy màu đen luôn là màu chủ đạo của những bộ sưu tập mùa Thu Đông, với nhiều chất liệu đa dạng để màu đen không bị nhàm chán
Hình 2.1: Từ trái qua phải: Schiaparelli – Giambattista Valli – Valentino
Hình 2.2: Từ trái qua phải: Valentino – Armani Prive – Ulyana Sergeenko
Một điều khá thú vị của mùa mốt thu đông năm nay là sự trùng hợp ở hầu hết các bộ sưu tập khi có sự xuất hiện rất nhuần nhị của chất liệu nhung Nhung được sử dụng trên cả một chiếc váy nhưng được cắt ghép tinh tế, hay chỉ là một phần của bộ trang phục để kết hợp với các chất liệu khác, giúp chất liệu này trẻ trung hơn
Hình 2.3: Từ trái qua phải: Elie Saab – Versace – Giambattista Valli
Xu hướng “trong suốt” tiếp tục làm mưa làm gió trên sàn diễn mùa này nhưng không còn lộ liễu táo bạo như những mùa trước Chất liệu để làm nên sự trong suốt cũng đa dạng hơn như voan, lưới, mousseline, chiffon với nhiều màu sắc đa dạng Sự “trong suốt” của mùa này không còn là để mở ra những khoảng hở, mà khiến người xem cảm thấy dường như những chất liệu trong suốt kia được dùng để khép lại những đường cắt xẻ táo bạo Sự gợi cảm ở đây được nâng lên một tầm cao mới khi sự mở lại rất kín đáo, sự phô bày lại rất tế nhị và hấp dẫn Bên cạnh đó những chất liệu trong suốt lại rất mềm mại, uyển chuyển, góp phần tôn lên sự nữ tính của người mặc
Hình 2.4: Từ trái qua phải: Marc Jacob Spring 2015 – Valentino Hautecoutre Fall Winter
Và để đại diện cho sự bắt mắt, sang trọng, đẳng cấp và hào nhoáng Chưa bao giờ màu vàng kim bỏ lỡ ngôi vị của mình trong các bộ sưu tập Haute Couture Mùa mốt Thu Đông năm nay, màu vàng kim tiếp tục được khai thác mạnh mẽ khi kết hợp với nền đen, tạo sự tương phản mạnh, và thể hiện bằng các chất liệu tạo sự óng ánh mạnh mẽ như sequin, cườm, vải phủ nhựa
2.2.2 Xu hướng mốt Việt Nam Đêm diễn Haute Couture ngày 15 tháng 3 đã diễn ra rất chuyên nghiệp và thành công, khép lại khuôn khổ Tuần lễ thời trang Viêt Nam Thu Đông 2015 Qua những bộ sưu tập, các tín đồ thời trang có thể dễ dàng nhận thấy dòng chảy thời trang ở Việt Nam đã trở nên năng động hơn, hiện đại hơn khi cập nhật khá sát sao xu hướng mốt của làng thời trang thế giới mùa Thu Đông 2015
Hình 2.5: Từ trái qua phải: thiết kế của Minh Hạnh – Quang Nhật – Lan Hương
Màu đen không chỉ thống trị trên sàn diễn thời trang Thu Đông trên thế giới mà ở Việt Nam cũng không là ngoại lệ Minh Hạnh sử dụng sự kết hợp tinh tế giữa vải cotton, lưới và ren thêu nổi để màu đen có sự chuyển sắc không còn đơn điệu Quang Nhật sử dụng phương pháp xử lý chần bông, tạo điểm nhấn là những đường nét màu đỏ chấm phá trên trang phục Lan Hương sử dụng nhung để tạo nền đen sâu, làm nổi bật họa tiết hoa dã quỳ vẽ trên nền voan đen
Hình 2.6: Từ trái qua phải: Thiết kế của Hiền Đặng – Lan Hương – Thế Huy & Hải Long
Xu hướng khai thác nguồn cảm hứng từ thiên nhiên tiếp tục làm chủ đề chính cho nhiều bộ sưu tập mùa Thu Đông này, đặc biệt là những đóa hoa, rừng hoa nở rộ trên trang phục, vừa ấn tượng, vừa rất nữ tính và đáng yêu Bộ sưu tập của Hiền Đặng mang đến những nàng công chúa bước ra từ những vườn hồng đầy lãng mạn Những bông hoa bằng ren nhiều màu sắc được sắp đặt tạo điểm nhấn ở phần eo, ngực khiến bộ trang phục không kém phần nữ tính, hiện đại Lan Hương mang đến một bộ sưu tập với hình ảnh rừng hoa dã quỳ xuyên suốt với gam màu tương phản ấn tượng Thế Huy – Hải Long tiếp tục với dòng thời trang truyền thống của mình, nhưng với một cách thể hiện mới, hiện đại hơn; những đóa hoa mẫu đơn được tạo hình và đính 3D khiến trang phục như một bức tranh đa chiều sinh động
Hình 2.7: Từ trái qua phải: Thiết kế của Hiền Đặng – Lan Hương – Minh Hạnh
Sự trùng hợp đánh dấu sự quay lại của chất liệu nhung không chỉ diễn ra âm thầm trên sàn diễn quốc tế mà cũng có thể nhận thấy được trên sàn diễn tuần lễ thời trang Thu Đông 2015 ở Việt Nam Nếu Lan Hương chủ đích sử dụng nền nhung đen để tạo một không gian sâu và tương phản mạnh, làm nổi bật ý tưởng về một rừng hoa dã quỳ tươi sáng; thì Minh Hạnh khai thác nhung như một sắc độ khác của màu đen, phối cùng những sắc độ đen khác từ voan, ren, vải cotton để phá đi sự đơn điệu trong bộ sưu tập màu đen tuyền của mình Hiền Đặng giới thiệt bộ sưu tập của mình một cách đa dạng về chất liệu như voan, lụa, cotton, và nhung Tuy nhiên thiết kế này của Hiền Đặng còn thiếu trẻ trung và nặng nề
Hình 2.8: Từ trái qua phải: Thiết kế của Elise Phương Bùi – Chu La – Minh Hạnh
Làng thời trang Việt Nam cũng trở nên năng động và phóng khoáng hơn với những mẫu thiết kế xen lẫn chất liệu trong suốt, hòa vào xu hướng chung trên thế giới Tuy nhiên có thể thấy sự “trong suốt” này vẫn còn rất đơn điệu với motif chung là những khoảng hở ngang cơ thể, hoặc cả một chiếc áo trong suốt Sự nhàm chán còn bị mang đến bởi sự xuất hiện đều đặn của chất liệu voan và lưới với gam màu trắng – đen.
Định hướng thiết kế 1 Mood Board
Bộ sưu tập bao gồm những mẫu trang phục được phát triển từ phom dáng hình chuông lên các dạng trang phục như váy, đầm, áo, áo khoác
Có những mẫu thiết kế chỉ bao gồm 1 loại trang phục, nhưng có những mẫu thiết kế bao gồm một bộ trang phục được kế hợp từ nhiều trang phục nhỏ như áo + váy; váy ngắn + quần; áo
+ quần + áo khoác,… tạo sự đa dạng về kiểu dáng cũng như sự lựa chọn cho khách hàng Những loại trang phục có thể thay đổi, phối cùng nhau để tạo ra thêm những bộ trang phục độc đáo khác
Phom hình chuông được đặt vào phần vai, ngực, hông, đồng thời thắt nhỏ phần eo Những phom này sẽ giúp tôn lên ba vòng và những đường cong trên cơ thể người mặc Kiểu trang phục đơn giản nhưng không kém phần nữ tính và sang trọng
Màu sắc chủ đạo là màu đen, chiếm khoảng
60% bộ sưu tập, được tạo điểm nhấn bằng những mảng trang phục mang họa tiết xen kẽ màu trắng và vàng kim chiếm khoảng
2.3.4 Chất liệu và xử lý chất liệu Để thể hiện họa tiết 3D vay mượn từ tác phẩm của Escher, chất liệu sử dụng chủ yếu là nhung, được xử lý patchwork (rã mảnh, xoay chiều rồi ghép lại) nhằm lợi dụng sự thay đổi sắc độ đậm nhạt của nhung khi đổi chiều canh sợi, để tạo hiệu ứng ảo giác như những khối hộp xếp chồng lên nhau Ngoài ra hiệu ứng đó còn được thể hiện bằng việc đính cườm trúc theo 3 chiều khác nhau hoặc đan sợi bằng simili.
KẾT QUẢ NGHIÊN CỨU SÁNG TÁC 3.1 Phác thảo mẫu
Mẫu thể hiện
Mẫu thiết kế bao gồm áo croptop phối cùng váy mini và áo cap khoác ngoài Áo cap được làm bằng nhung đen, xử lý patchwork để tạo họa tiết khối hộp Áo croptop và váy mini được đan bằng sợi simili Phần váy có gam màu đen-xám-trắng, còn áo được tạo điểm nhấn bằng gam màu đen-trắng- vàng kim
Màu nhấn vàng kim được giấu trong lớp áo khoác màu đen tạo sự thu hút cho người xem mà không cảm thấy bị phô trương, phần váy mang gam màu trung tính tạo sự chuyển tiếp trung gian giữa sắc đen sâu của áo cap và màu sáng nổi bật của áo croptop mặc bên trong
Phụ kiện là giày, tất và găng tay màu đen tạo tỷ lệ phù hợp cho người mặc
BẢN VẼ KỸ THUẬT MẪU SỐ 1
Mẫu thiết kế bao gồm một váy ngắn mang tính ứng dụng và một váy ngắn hơn mặc ngoài mang tính ấn tượng Mẫu thiết kế chủ yếu tạo sự chú ý đến phần giữa thân
Váy mặc trong được làm bằng nhung đen, xử lý patchwork để tạo họa tiết khối hộp Váy mặc ngoài được đan bằng sợi simili gam màu đen-trắng-vàng kim nổi bật Họa tiết khối hộp được thay đổi tỉ lệ theo sự thay đổi phom dáng của bộ trang phục, giúp tôn lên những đường cong của người mặc
Phụ kiện đi kèm là giày và găng tay màu đen
Mẫu thiết kế bao gồm một váy dài mang tính ứng dụng mặc ở trong, phối cùng 1 áo croptop có tay mang tính ấn tượng mặc ở ngoài, tạo điểm nhấn cho phần ngực của người mặc
Váy mặc trong được làm bằng nhung, được xử lý patchwork để tạo họa tiết khối hộp Phần áo croptop được đan bằng sợi simili gam màu đen-trắng-vàng kim Họa tiết khối hộp được thay đổi tỉ lệ theo sự thay đổi phom dáng của bộ trang phục giúp tôn lên những đường cong của người mặc
Phụ kiện đi kèm là giày và găng tay màu đen
BẢN VẼ KỸ THUẬT MẪU SỐ 3
Mẫu thiết kế là một chiếc váy cúp ngực với phom dáng đơn giản và cổ điển, nhưng được xử lý cực kỳ cầu kỳ tạo sự ấn tượng
Họa tiết khối hộp vay mượn từ bức tranh của họa sĩ
Escher được thể hiện bằng cách đính cườm trúc theo gam màu đen-trắng-vàng kim với 3 chiều khác nhau Hiệu ứng màu sắc này sẽ tạo sự chồng khối, cộng với hiệu ứng ánh sáng từ 3 chiều của cườm trúc sẽ càng làm hiệu ứng nổi khối hiệu quả hơn và ấn tượng hơn
Họa tiết được thay đổi tỉ lệ theo sự thay đổi phom dáng của chiếc váy giúp tôn lên những đường cong của người mặc
Phụ kiện đi kèm là giày và găng tay dài màu đen
Đánh giá giá trị của những sáng tác
3.3.1 Giá trị về mặt thẩm mỹ
Bộ sưu tập là những trang phục có kiểu dáng đơn giản, nữ tính và hiện đại, màu sắc đơn giản đen – vàng – trắng, được phối hài hòa theo nhiều tỷ lệ để tạo bố cục đẹp mắt nhưng không kém phần ấn tượng cho trang phục Kiểu dáng chung của bộ sưu tập được thắt phần eo và xòe rộng phần ngực, mông, giúp tôn lên đường cong của người phụ nữ Đi kèm các thiết kế là những phụ kiện mang cùng phong cách và ý tưởng, điểm tô thêm cho người mặc
3.3.2 Giá trị về mặt kinh tế Đây là những sản phẩm được thiết kế và thực hiện độc bản, đầu tư nhiều chất xám, thời gian, công sức để thực hiện, nên dòng sản phẩm này thích hợp cho những khách hàng có thu nhập cao, yêu thích nghệ thuật
3.3.3 Giá trị về mặt ứng dụng
Những trang phục có kiểu dáng đơn giản nhưng được xử lý thủ công cầu kỳ, mang hiệu ứng thị giác ấn tượng, bắt mắt, đáp ứng cho nhu cầu trình diễn cho thảm đỏ, sân khấu, lễ hội… và có thể lưu giữ như một tác phẩm nghệ thuật thủ công.
Phân tích và nêu lên những mặt tồn tại
Một số bộ trang phục được xử lý đính kết cườm trúc theo mảng, tạo hiệu ứng thị giác tốt nhưng người mặc phải chú ý cẩn trọng khi ngồi hoặc va quẹt dễ gây đứt, gãy cườm Đối với đồ án này, cườm trúc là cách xử lý chất liệu tốt nhất để tôi thể hiện ý tưởng của mình Song song đó, vì lựa chọn thể loại trang phục ấn tượng, chủ yếu phục vụ nhu cầu trình diễn, trưng bày nên tôi ưu tiên tính thẩm mỹ và cầu kỳ cho trang phục, ở một số mẫu thiết kế bỏ qua tính ứng dụng Những mẫu thiết kế này không thể sản xuất công nghiệp hàng loạt
Sau gần 4 tháng thực hiện đề tài “Sáng tác trang phục ấn tượng cho phụ nữ tuổi từ
25 đến 35 lấy ý tưởng từ các tác phẩm Op Art của họa sĩ Maurits Cornelis Escher”, tôi đã trải qua không ít khó khăn, trở ngại Từ việc tìm hiểu các đối tượng nghiên cứu đến việc thể hiện ý tưởng lên trang giấy và có lẽ khó khăn nhất là việc tìm ra hướng xử lý chất liệu để thể hiện được hiệu ứng thị giác trên từng trang phục Đằng sau 10 mẫu thiết kế là cả quá trình nổ lực không ngừng tìm tòi, nghiên cứu và sáng tạo Lợi dụng đặc tính phản chiếu ánh sáng đơn chiều của cườm trúc và vải nhung để chứng minh rằng: chỉ cần một màu duy nhất nhưng khi được thể hiện bằng đúng chất liệu thì tôi cũng đã vẽ ra được một bức tranh để đưa nghệ thuật thị giác Op Art lên một tầm cao mới, thoát khỏi gam màu đơn điệu chỉ có trắng và đen Điểm ấn tượng của bộ sưu tập là ở cách xử lý chất liệu thủ công mà không một loại máy móc hay một phương pháp nào khác có thể thay thế được: từng hạt cườm trúc được xỏ chỉ và sắp xếp tỉ mỉ; từng mảnh vải nhung nhỏ được canh sợi, cắt gọt và ráp vào nhau để tạo thành một chiếc váy lớn; từng sợi simili được đan vào nhau trên form 3D Do vậy, mỗi mẫu trang phục là độc bản
Tôi tin những sản phẩm do tôi thiết kế sẽ bắt mắt tất cả mọi người ngay từ cái nhìn đầu tiên nhờ vào hiệu ứng thị giác thú vị Mong muốn của tôi là được đóng góp chất xám và công sức của mình cho làng thời trang Việt Nam nói chung và sân chơi “Haute
Couture made in Vietnam” nói riêng, thêm những sản phẩm có giá trị.