bộ sưu tập trường phái lập thể

- Lập thể ảnh hưởng tới các nghệ sĩ vào thập niên 1910 và khơi dậy một vào trường phái nghệ thuật mới như chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa cấu trúc và chủ nghĩa biểu hiện.. - Các nghệ sĩ thiê

và hơn hết là năm 2010 người mặc vẫn thích những trang phục đơn giản và cá tính nhưng nó cũng đòi hởi sự tinh tế của trang phục Và tôi nghĩ trường phái lập thể có những yếu tố mà tôi cần.

2 C á c tà i liệ u th a m k h ả o

- Alfred H Barr, Jr, Tóm tắt Lập thể và Nghệ thuật, New York: Bảo tàng nghệ thuật hiện đại, 1936

- John Cauman (2001) Inheriting Lập thể.: Tác động của Lập thể vê

Mỹ thuật, 1909-1936 New York: Hollis Taggart Galleries

-Cooper, Douglas (1970) The Epoch cubist London: Phaidon gắn với Los Angeles County Museum o f Art & Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan của

-John Golding, Lập thể: A History và một phân tích, 1907-1914, New York: Wittenborn, 1959

-Richardson, John A Life O f Picasso, The Rebel cubist 1907-1916 New York

- Batterberry, Michael Twentieth Century thuật McGraw, 1970 -Gerhardus, Maly và Gerhardus, Dietfried Lập thế và Chủ nghĩa vịlai Dutton, 1979

- Trong tác phẩm của họa sĩ lập thể, đối tượng được mổ xẻ, phân tích

và được kết hợp lại trong một hỉnh thức trừu tượng Người họa sĩ không quan sát đối tượng ở một góc nhìn cố định mà lại đồng thời phân chia thành nhiều mặt khác nhau, nhiều khía cạnh khác nhau Thông thường các bề mặt, các mặt phẳng giao với nhau không theo các quy tăc phôi cảnh làm cho người xem khó nhận ra chiêu sâu của bức tranh

i

-Chủ nghĩa lập thể do Georges Braque và Pablo Picasso khởi xướng năm 1906 tại khu Montmartre của kinh đô ánh sáng Paris, Pháp Họ gặp nhau năm 1907 và làm việc cùng nhau cho đến năm 1914 khi Đệ nhất thế chiến bắt đầu.

- Nhà phê bình hội họa người Pháp Louis Vauxcelles sử dụng danh từ

"lập thể" lần đầu tiên để ngụ ý rằng đó là những hình lập phưomg kỳ quặc vào năm 1908 Sau đó danh từ này được hai nhà khai phá của trường phái lập thế sử dụng một vài lần và sau đó thành tên gọi chính thức

- Trường phái Lập thế khai sinh ở đồi Montmartre, sau đó lan ra các họa sĩ khác ở gần đó và được nhà buôn tranh Henry Kahn Weiler truyền bá Nó nhanh chóng trở nên phổ biến vào năm 1910 và được gọi là chủ nghĩa lập thể Tuy nhiên, một số họa sĩ khác cũng tự coi là họa sĩ lập thể khi đi theo các khuynh hướng khác với Braque và Picasso

- Lập thể ảnh hưởng tới các nghệ sĩ vào thập niên 1910 và khơi dậy một vào trường phái nghệ thuật mới như chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa cấu trúc và chủ nghĩa biểu hiện

- Các nghệ sĩ thiên tài, Braque và Picasso mở ra phương pháp mới trong cách diễn đạt và thế hiện không gian trong hội họa nhưng chính

họ lại bị ảnh hưởng của các nghệ sĩ khác như Paul Cezanne, Georges Seurat, điêu khắc Iberi, nghệ thuật điêu khắc châu Phi và như sau này Braque thừa nhận, họ bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa dã thú

%

1.1 C á c lo ạ i lậ p th ể.

1.1.1 Lập thế phân tích

- Picasso và Braque sát cạnh bên nhau để mở đường cho ý tưởng tiền lập thể vào những năm 1906-1909, sau đó là "chủ nghĩa lập thể phân tích" (1909-1912) Vào thời kỳ này, hội họa của họ là nhiều bề mặt gần như đơn sắc, những đường thẳng không hoàn thiện, những hình khối đan xen lẫn nhau

- Bức họa Les Demoiselles d’Avignon (Những cô nàng ở Avignon) của Picasso không được coi là lập thể nhưng nó lại được coi là cột mốc quan trọng để tiến đến trường phái lập thể Trong tác phẩm này, lần đầu tiên Picasso thế hiện các hướng nhìn khác nhau cùng một lúc của vật thế ba chiều trên không gian hai chiều của bức tranh Dựa trên

ý tưởng này, Braque khai triến thêm nhiều khía cạnh khác và hai người này đã tạo ra trường phái lập thế

- Một số nhà sử học còn gọi giai đoạn này của chủ nghĩa lập thế là giai đoạn bí hiểm vì các công trình được vẽ theo lối đơn sắc và khó có thế hiểu được Người họa sĩ chỉ để lại một chút dấu vết trên bức tranh để

có thể nhận ra đối tượng của họ Lúc này, chủ nghĩa lập thể rất gần với

3

chủ nghĩa trừu tượng Một số chữ cái cũng được đưa vào các bức tranh để làm đầu mối gợi ý ý nghĩa của các bức tranh.

- Thời kỳ này còn đánh dấu sự ra đời của tranh dán và tranh dán giấy Picasso đã phát minh ra tranh dán với bức tranh nối tiếng của ông là Tĩnh vật với chiếc mây trong đó ông đã dán những miếng vải dầu lên một phần của chiếc ghế mây Braque cũng lấy cảm hứng từ bức tranh này để tạo ra tác phẩm Đĩa hoa quả và cốc thủy tinh Tranh dán giấy cũng gồm các vật liệu dùng để dán nhưng có điều khác là các mấu giấy dán chính là các vật thể Ví dụ, cốc thủy tinh trong bức tranh Đĩa hoa quả và cốc thủy tinh chính là một mẩu giấy báo được cắt thành hình chiếc cốc

- Trước đó Braque đã sử dụng chữ cái nhưng các tác phấm của thời kỳ lập thể tổng hợp đã đưa ý tưởng này đến một tầm cao mới Các chữ cái trước đây dùng để gợi ý cho chủ đề thì này chúng chính là chủ đề Các mẩu giấy báo là các vật dụng được các họa sĩ dùng nhiều nhất Họ còn đi xa hcm nữa là dùng giấy với hình khắc gỗ Sau đó còn đưa thêm các mẩu quảng cáo trên báo vào tác phấm của họ và điều này làm cho các công trình của các nhà lập thể có thêm phần màu sắc.

Các họa sĩ lập thể nổi tiếng:

Georges Braque, Marcel Duchamp, Juan Gris, Fernand Leger, Jacques Lipchitz, Louis Marcoussis, Marie Marevna, Jean Metzinger, Francis Picabia, Pablo Picasso, Liubov Popova, Marie Vassilieff, Fritz Wotruba

5

Một thay đổi quan trọng trong nghệ thuật của Braque đến vào mùa thu năm 1907, khi ông nhìn thấy tranh của Paul Cézanne tại triển lãm tưởng niệm tại Salon d'Automne và Bernheim-Jeune Gallery Vào thời gian này, ông cũng gặp Picasso Trong công việc cuối của Cézanne Trong thời hạn ba năm, Picasso và Braque phát minh ra hội họa phân tích,.

Những bức tranh cua Braque :

"Chai và Fishes"

Ê

P a b lo P ica sso :

Pablo Ruiz y Picasso, (1881-1973), là họa sĩ, nhà điêu khắc Tây Ban Nha Ông được coi là nghệ sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 20 Ông là một nhà phát minh độc đáo, như là một sáng tạo của các phong cách và

kỹ thuật, như là một bậc thầy của các phương tiện truyền thông khác nhau,

và là một trong những nghệ sĩ sáng tác nhiều nhất trong lịch sử Ông đã tạo ra hơn 20.000 công trình.

Ông sinh ra tại Málaga ngày 25 tháng 10 năm

1881 Picasso là con trai của José Ruiz Blasco, một giáo viên nghệ thuật, và mẹ María Picasso Lopez Cho đến năm 1898, ông luôn luôn được

sử dụng tên của cha mình trang các tác phấm nhệ thuật, Ruiz, và tên thời con gái của mẹ mình Sau khoảng 1901 ông đã bị bỏ "Ruiz" và được sử dụng tên thời con gái của mẹ mình để đăng ảnh của ông.

Các tác phẩm về lập thể của Picasso

Portrait o f Daniel-Henry Kahnweiler" (1910)

Les Demoiselles d'Avignon (1907), Bảo tàng nghệ thuật hiện đại, New York

Guernica, 1937, Museo Reina Sofía

N ghệ sĩ khác theo nghệ thuật lập thể :

Ngoài Picasso và Braque tranh lập thê còn được tiêp tục phát triên bởi rất nhiều các hoạ sĩ như: Juan Gris, Fernand Léger, R obert, Sonia Delaunay, Roger de la Fresnaye, Marcel Duchamp, Albert Gleizes, và Jean Metzinger Mặc dù chủ yếu là một phong cách kết hop với sơn, Lập thể cũng có một sô ảnh hưởng sâu săc vê điêu khăc thê kỷ 20 và kiến trúc Các nhà kiến trúc chịu ảnh hưởng của lập thể là Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Vilỉon, và Jacques Lipchitz Việc thông qua tính thẩm mỹ lập thể do kiến trúc sư Le Corbusier được phản ánh trong hình dạng của những công trình nhà mà ông đã thiêt

kế trong thập niên 1920

Juan Gris người được coi là nghệ sĩ lớn thứ ba của thời kỳ này về trường phái lập thể

5

Juan Gris:

Chân dung "của Picasso”

- Ông sinh ra tại Madrid và được đào tạo ở de Escuela Manufacturas

y Artes (Trường Nghệ thuật và sản xuất) Ông rời Madrid vào năm

1906 và đã đi đến Paris, ở tại nơi này ông đã quen biết với Pablo Picasso và Georges Braque

Những bức tranh lập thể đầu tiên của Gris, nhiều hơn những tính toán của Picasso và Braque trước đó, xuất hiện vào năm 1912 Ong đã trải qua mùa hè tiếp theo trong Céret, Pháp, với Picasso, và trong khi

có được thông qua việc sử dụng "Colle papier", hình dạng cắt từ giấy, một dạng cắt và dáng giấy Trong Thế chiến 1 (1914-1918) ông làm việc ở Paris cho đến khi ông đã mở một cuộc trien lãm đầu tiên của mình tại Paris năm 1919

Từ 1922-1924, ông đã tham gia sáng tác ở nhà hát ba lê của Nga Sergey Diaghilev, "Les Tentations de la Bergere" (The Temptations của Shepherdess) và "La Colombe" (The Dove), bên cạnh đó ông cũng tiếp tục vẽ tranh

Sau 1925 ông làm việc chủ yếu vào gouaches, watercolors, và minh họa cho sách Kỹ thuật cắt giấy tiêu biểu của ông-là "Ly và báo" Hầu hết các bức tranh của ông vẫn còn ảnh hưởng của lập thể, bao gồm cả "Violin và Guitar", và "The open Window" Ông đã vẽ rất nhiều nhạc cụ

Ông được gọi là một trong những người đi tiên phong của Lập thế, ông mất av2o ngày 11 Tháng 5 năm 1927 ở tuối 39.

F e r n a n d L ég er:

(1881-1955) Léger là một họa sĩ người Pháp, những người chịu ảnh hưởng của nghệ thuật lập thế, các poster thương mại hiện đại và các loại hình nghệ thuật đã áp dụng lập thể Sinh ra tại Argentan, Pháp, ông đã học kiến trúc 2 năm tại Caen, Pháp, và sau đó là nghiên cứu sinh không chính thức với hai giáo sư tại École des Beaux - trường nghệ thuật ở Paris, Pháp

Bắt đầu từ năm 1910 ông đã làm một nhà triển lãm nổi bật và là thành viên của Salon des Indépendants Phần lớn các hình ảnh ban đầu ông

đã lập thể trong ký tự, như trong "Nudes trong rừng" Cùng với Georges Braque và Pablo Picasso, Léger đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển và truyền bá trường phái lập thể

Trong những năm sau đó Léger đã chịu ảnh hưởng từ những kinh nghiệm của mình trong chiến tranh thế giới I Ông bắt đầu sử dụng các biếu tượng rất nhiều từ thế giới công nghiệp và cố gắng miêu tả các đối tượng của mình và những người trong các hình thức máy móc công nghiệp "Thành phố này" là một trong những bức tranh của ông đáng chú ý nhất Công việc của Léger đã có một ảnh hưởng quan trọng như các phong trào neoplasticism ở Hà Lan và Constructivism ở Liên Xô Ông đã nỗ lực rất thành công như là một họa s ĩ , như là một nhà điêu khắc, và trong việc tạo ra ghép, gốm sứ

ii

Jacques Lipchitz:

(1891-1973) Lipchtiz là một nhà điêu khắc Pháp Ban đầu được đặt tên là Jacob Chaim Lipchitz, ông được sinh ra ở làng Druskininkai, Nga (hiện tại Lithuania) Năm 1909, trong khi theo học tại École des Beaux-nghệ thuật ở Paris, ông tham gia một nhóm các nghệ sĩ, trong

đó có người Tây Ban Nha Juan Gris và Pablo Picasso, những người đã được thử nghiệm với hội họa, và sớm được công nhận là một trong những điêu khắc theo phong cách lập thể Một ví dụ quan trọng của công việc sử dụng lập thể là "Reclining Nude với Guitar" Ông đã nổ lực làm nên phẩm chất huyền bí và kỳ diệu cho điêu khắc Một trong những chủ đề thường xuyên Lipchitz, đặc biệt là sau khi đến ú c tại

Mỹ vào năm 1941, là chiến thắng, như là biểu tượng trưng trong

"Prometheus bóp nghẹt các Ken kền" Tượng đài Hòa bình "của ông trên Trái Đất" là một ví dụ tốt về vĩ và trầm lắng của công việc cuối năm của ông

iâ

A lexander Porflryevich A rchipenko:

(1887-1964) Archipenko là một nàh điêu khắc người Mỹ , sinh năm Kyyiv Ông học tại các trường học và Nghệ thuật Kyyiv tại Ecole des Beaux-nghệ thuật ở Paris Ông đã làm tại Paris, ông đã hoạt động ở

đó từ năm 1908-1914; sống tại Berlin 1921-1923 và 1923 ông sống ở Hoa Kỳ, nơi ông đã dạy và giảng dạy tại các trường cao đẳng và đại học khác nhau Từ 1939-1955, ông tiến hành mở ra một trường học tư nhân mỹ thuật tại New York Archipenko là một thí nghiệm và sáng tạo trong điêu khắc, hình thức trừu tượng bắt nguồn từ những con số của con người trong một số tác phẩm điêu khắc cubist sớm nhất được biết đến như "Medrano" Phong cách của ông dựa trên sự nhấn mạnh cho làm cho bề mặt bị lổ, không gian âm tính

43

Trong điêu khắc, Duchamp đi tiên phong trong đối mới đồi nghệ thuật của thế kỷ 20, nghệ thuật là động lực và sẵn sàng làm nghệ thuật "San sàng của ông-mades" đơn giản ảnh hưởng phố biến của ông là rất quan trọng vào sự phát triển của surrealism, Dada, và Pop Art Duchamp đã trở thành một công dân Mỹ trong năm 1955 Ông mất ở Paris vào ngày 01 Tháng Mười 1968.

i ị

Trong bức tranh cuôi của ông, 'The Great Parade" một trong những bức tranh cuối cùng của ông, là một ví dụ của ảnh hưởng lập thể.

R obert D elaunay:

(1885-1941) Delaunay là một họa sĩ Pháp, một nhà tiên phong của nghệ thuật trừu tượng ở đầu thế kỷ 20 Năm 1912 ông chuyển từ họa với các hình thức hình học và màu sắc đơn sắc-đến một phong cách mới, được gọi là Orphism, trong đó tập trung vào các hình thức tròn

và màu sắc tươi sáng “Series Windows” của ông (1912) là một trong những ví dụ đầu tiên của nghệ thuật hoàn toàn trừu tượng, một mốc quan trọng trong nghệ thuật hiện đại Tình yêu của Delaunay về nhịp điệu và chuyến động đã dẫn đến một vài loạt các bức tranh dựa trên sự kiện thể thao, như Sprinters và lên đến đỉnh điểm trong các tác phấm sáng chói và mang tính chất trừu tượng tập trung hoàn toàn vào nhịp điệu, như Rhythms sau này và Eternal Rhythms

45

2.Sự ảnh hưỏtig

2.1 Kiến trúc

2.2 T r o n g tạ o d á n g

2.4 Điêu khắc

$

2 5 T h ò i tr a n g : Basso & Brooke, Fall 2009

20

r , ' V I Ệ N

ITPƯQMO t)H KỶ THUẬT CÕNG NGHÉ TP.HCU

IC \OO Sk QO

l i

1 %

3.1 K ỹ th u ậ t v ẽ lập th ể p h â n tích

Một số nhà sử học gọi giai đoạn này của chủ nghĩa Ịập thể là giai đoạn bí hiếm vì các công trình được vê theo lối đơn sắc và khó có thê hiêu được Người họa sỹ chỉ đê lại một chút dấu vết trên bức tranh

đế có thê nhận ra đối tượng của họ Lúc này, chủ nghĩa lập thê rất gần với chủ nghĩa trừu tượng Một số chữ cái cũng được đưa vào các bức tranh đế làm đầu mối gợi ỷ, ý nghĩa của các bức tranh

Trong thời kỳ này Picasso đã pha trộn các vật liệu khác vào màu đê tạo nên các hiệu ứng bề mặt Ong đã cho cát , mùn cưa vào màu đế vẽ tranh

Lập thể phân tích cần nhiều trí tuệ hơn so với giai đoạn thứ hai lập thế tống hợp Lập thế phân tích là giai đoạn phát triển đầu tiên của Lập thể Công việc là khó khăn để đọc (giải thích) và là cố ý không rõ

3 2 L ập th ể tổ n g h ọ p

Trong lập thê tống hợp, bố cục của bức tranh gôm các chi tiết chồng chất lên nhau, những chi tiết này được tô sơn hoặc được trát sơn lên nền vải, chúng có màu sắc sặc sỡ hơn Không giống như lập thế phân tích, ớ đó vật thể bị bẻ gãy làm nhiều mảnh, lập thể phân tích cố găng kêt hợp nhiều vật thế với nhau để tạo nên các hình khôi mới

Thời kỳ này còn đánh dấu sự ra đời của tranh dán và tranh dán giấy Picasso đã phát minh ra tranh dán với bức tranh nổi tiếng

của ông là Tĩnh vật với chiếc máy trong đó ông đã dán nhừng miêng

vải dầu lên một phần của chiếc ghế mây

bộ trang phục

X u h irö n g 2011:

ELITIST ELEGANCE

THE PRECIOUS ÜBER

M

EXOTIC JUNK

THE NEO DISSIDENTS

WILD ANTI ESTABLISHMENT NEO PRATES DISOBEDIENT OAZZUNG

Who has never dreamt o( a land ol one’s own, a paradise between earth and sea, voluntarily shipwrecked, to create one's own civilization, far from the restraints of urban world ? Our imaginations drawn to Easter Island, to the legendary shores of Hawaii, and then to inventing a new kind of esthetic.

X 5

TINY PLEASURES THE EMO HUMANS

SENSrTIVE ROMANTIC POETIC TIMELESS SPIRiTUAL

Modestly and patience, seeking to construct a tender refuge to escape from vaganes of the world, the brutality of events, the tumults and rum ors of the outside w o rld — At the crossroads of Asian refinement and Nordic humanist spirit, a fresh, respectful kind of design to the embellishment of daily lives—

M

COLOR THERAPY

THE COOL CITIZENS

FRUGALITY SIMPLICITY JO Y SHARING DURABILITY

Out goes the grisaille! Clearance of all depression' Stress and worries all disappear in a good spring clean, "ripolined" into rainbow colors, reviewed and "stabiloed* into resembling a sixties' musical! And with this wave of good hum or also appears the idea of getting back to pretty basics.