Thuyết trình về Phong cách Dadaism

Bạn muốn tham khảo thêm về lịch sử phong cách nghệ thuật thì nhấn vào tài liệu tài khoản mình Tài Liệu thiết kế nhéPhong cách DadaismPhong trào Pop artTrường phái Art Deco Trường phái Art NouveauKiến trúc Dada...Và rất nhiều thứ khác

BẠN DOWLOAD chú ý:

Vì upload bị lỗi font

NẾU BẠN MUỐN HÃY ĐỔI FONT NHÉ!

XÓA BỚT CHỮ.

(chữ nhiều, người xem chán)

DAD A

*

DADA LÀ GÌ?

Là một từ vô nghĩa.

Dada là biểu tượng cho một phong trào mà mục tiêu cuối cùng chính là tự diệt vong.

Dada không chỉ đơn thuần là một trường phái, mà là sự phủ định lại mọi trường phái.

Dada là sự phản kháng lại tất cả những hệ tư tưởng trước đó (mà các Dadaist coi là nguyên nhân dẫn tới chiến tranh), kể cả nghệ thuật

Có thể coi Dada là một dạng phản nghệ thuật và các Dadaist, ít nhất trong giai đoạn họ tham gia Dada, là những phản nghệ sĩ.

Để cho dễ hiểu thì Dada là phong trào nghệ thuật mang tính khái niệm đầu tiên, nơi mà các nghệ sĩ  không tập trung vào việc tạo ra những tác phẩm mang tính thẩm mĩ mà quan trọng hơn cả là thông  qua chúng truyền tải những nghi vấn về xã hội, vai trò của nghệ sĩ và mục đích của nghệ thuật.

HOÀN CẢNH RA ĐỜI

Thế chiến thứ nhất, đúng

với nghĩa đen của tên gọi,

là cuộc chiến tranh đầu

tiên có tầm vóc toàn cầu

Hệ quả của nó không chỉ là

hàng triệu sinh mạng mà

còn bao gồm sự xoay

chuyển về tâm lý của cả

một thế hệ

Ghê sợ, chán chường, thất vọng là trạng thái tâm lý chung của những con người phải trải qua nỗi đau chiến tranh

Con người đánh mất niềm tin vào mọi thứ; những giá trị đạo đức, trật tự xã hội, phẩm giá con người, tất thảy đều trở nên

vô nghĩa

Dada nảy sinh từ đó

Tình trạng Âu Châu lúc này vô cùng rối ren, về mặt tư tưởng cũng như xã hội có những thay đổi sâu sắc Kết quả chiến tranh đã gây bao nhiêu đau thương, tang tóc Con người trong thời nầy đã không còn tin ở giáo lý, luật pháp của

xã hội nữa Văn nghệ sĩ là những người nhạy cảm, một số đã rời quê hương mình, đến nước trung lập Thụy Sĩ.

Đạo diễn Hugo Ball và người

thơ ca của mình đến gần hơn

với công chúng Bước đầu là

vậy Rồi dần dần trung tâm

này còn thu hút cả nhà thơ

Rumani Tristan Tzara, nhà

điêu khắc Jean Arp, Marcel

Janco, và họa sĩ kiêm nhà

làm phim người Đức Hans

Richter,…

Trong những năm trước Chiến tranh thế giới thứ nhất, châu Âu dường như mất dần khả năng bám trụ vào thực tế Vũ trụ của Einstein có vẻ giống như khoa học viễn tưởng, các lý thuyết của Freud đặt lý trí vào vòng kiềm soát của vô thức và Chủ nghĩa cộng sản của Marx nhằm mục đích đảo lộn xã hội, với giai cấp vô sản đứng đầu Các môn nghệ thuật cũng trở nên không được yêu thích Âm nhạc của Schoenberg không phù hợp, các bài thơ của Mal-larmé xáo trộn cú pháp và các từ nằm rải rác trên trang và Chủ nghĩa lập thể của Picasso đã làm rối tinh việc giải phẫu con người

Và thậm chí những ý tưởng cấp tiến hơn đã thành công Những người theo chủ nghĩa vô chính phủ và chủ nghĩa hư vô sống trong rìa chính trị, và một loạt nghệ

sĩ mới đang bắt đầu tấn công chính khái niệm nghệ thuật Tại Paris, sau khi thử sức với trường phái Ấn tượng và trường phái Lập thể, Marcel Duchamp đã từ chối tất cả các bức tranh vì nó được tạo ra cho mắt chứ không phải trí óc

“Vào năm 1913, tôi đã có một ý tưởng thú vị là gắn bánh xe đạp vào một chiếc ghế đẩu trong bếp và xem nó quay,” sau này Marcel Duchamp viết, mô tả công trình mà ông gọi là Bánh xe đạp, tiền thân của cả nghệ thuật động học và khái niệm

Năm 1916, nhà văn Đức Hugo Ball, người đã lánh nạn sau chiến tranh ở Thụy Sĩ trung lập, đã phản ánh về tình trạng nghệ thuật đương đại: “Hình ảnh về hình dạng con người đang dần biến mất khỏi bức tranh của thời đại này và tất cả các vật thể chỉ xuất hiện trong những mảnh

vỡ Bước tiếp theo là thơ quyết định loại bỏ ngôn ngữ "

Cùng năm đó, Ball đã đọc chỉ một bài thơ như vậy trên sân khấu của Cabaret Voltaire ở

Zurich, một địa điểm về đêm (được đặt theo tên của nhà triết học và châm biếm người Pháp thế kỷ 18) mà anh ta, Emmy Hennings (một ca sĩ và nhà thơ sau này anh ta sẽ kết hôn) và một vài người bạn nước ngoài đã mở ra như một nơi tụ tập của các nghệ sĩ và nhà văn Bài thơ bắt đầu: “gadji beri bimba / routeridi lauli lonni cadori ” Tất nhiên, nó hoàn toàn vô nghĩa, nhằm vào một công chúng dường như quá tự mãn về một cuộc chiến vô nghĩa Các chính trị gia thuộc mọi sắc tộc đã tuyên bố cuộc chiến là một mục đích cao cả — cho dù đó là để bảo

vệ nền văn hóa cao cấp của Đức, sự Khai sáng của Pháp hay đế chế của Anh Ball muốn gây sốc cho bất cứ ai, anh ấy viết, người coi “tất cả các cuộc tàn sát văn minh này như một chiến thắng của trí thông minh châu Âu.” Một nghệ sĩ biểu diễn của Cabaret Voltaire, nghệ sĩ người Romania, Tristan Tzara, đã mô tả các buổi biểu diễn hàng đêm của nó là “sự bùng nổ của sự bất cần tự chọn”.

Phong trào nghệ thuật mới, phi lý này sẽ được đặt tên là Dada Theo Richard

Huelsenbeck, một nghệ sĩ người Đức sống ở Zurich, nó có tên khi anh và Ball tìm thấy từ này trong từ điển Pháp-Đức Đối với Ball, nó phù hợp "Dada là" vâng, vâng "trong tiếng Rumani," ngựa bập bênh "và" hobby horse – gậy đầu ngựa"trong tiếng Pháp," anh ấy ghi trong nhật ký của mình “Đối với người Đức, đó là dấu hiệu của sự ngây thơ khờ dại, niềm vui trong việc sinh sản và mối bận tâm với chiếc xe nôi.” Tzara, người sau đó tuyên

bố rằng anh ta đã đặt ra thuật ngữ này, nhanh chóng sử dụng nó trên các áp phích, đưa ra tạp chí Dada đầu tiên và viết một trong những bản tuyên ngôn đầu tiên trong số nhiều tuyên ngôn của Dada, một vài trong số đó, đủ thích hợp, có ý nghĩa

Nhưng quan điểm của chủ nghĩa phi lý đã lan truyền như một đại dịch — Tzara gọi Dada

là “một vi khuẩn còn trinh” —và đã bùng phát từ Berlin đến Paris, New York và thậm chí

cả Tokyo Và đối với tất cả sự thú vị của nó, phong trào sẽ chứng tỏ là một trong những ảnh hưởng lớn nhất trong nghệ thuật hiện đại, báo trước nghệ thuật trừu tượng và khái niệm, nghệ thuật trình diễn, op, pop và nghệ thuật sắp đặt Nhưng Dada sẽ chết trong vòng chưa đầy một thập kỷ và cho đến nay vẫn chưa có một bảo tàng lớn như nó xứng đáng

"The Convict" Monteur John Heartfield After Franz Jung's Attempt to Get Him Up on His Feet

("Der Sträfling" Monteur John Heartfield nach Franz Jungs

Versuch ihn auf die Beine zu stellen)1920

DADA

Hài hước

Tiếng cười thường là một trong những phản ứng đầu tiên đối với nghệ thuật và văn học Dada Các bài đọc và bài thơ chứa đầy sự hài hước, ngớ ngẩn

và chơi chữ bằng hình ảnh Bằng cách khơi gợi trí thông minh sáng tạo, các nhà văn của Dada đã có thể khắc họa cảm giác “nhẹ nhàng” nhưng cũng bao hàm một ý nghĩa sâu sắc hơn, vốn thường thách thức trật tự văn hóa.

Raoul Houseman, “Hurrah! Hurrah! Hurrah!,

12 satires with 3 illustrations after drawings by the author Offered for CHF2,000 – CHF3,000 via Koller Auctions (September 2018).

Hay thay đổi và vô nghĩa

Giống như sự hài hước, hầu hết mọi thứ được tạo ra trong phong trào Dada đều vô lý, nghịch lý và đối lập nhau.

Tự do nghệ thuật

Các nghệ sĩ Dada từ chối các tiêu chuẩn và giá trị văn

hóa, và do đó không hài lòng với các định nghĩa truyền

thống về nghệ thuật có thể là gì Duchamp ủng hộ một

triết lý về sự tự do hoàn toàn trong nghệ thuật, và nhiều

người đã làm theo Các nghệ sĩ đã sử dụng việc lắp

ráp, cắt dán và các vật dụng hàng ngày được sản xuất

hàng loạt để bác bỏ các tiêu chuẩn văn hóa Các bài

thơ đã bị gãy Nhà thơ Pháp Stéphane Mallarmé đã xáo

trộn cú pháp và những từ ngữ rải rác trên trang giấy để

tạo nên thơ

Hannah Höch, “… und Schatten (… and Shadows),”

cắt dán trên bìa cứng Được bán với giá 105.000 € qua Sotheby’s (tháng 10 năm 2017).

Chủ nghĩa phi lý

Chủ nghĩa Dada đã chấp nhận điều phi lý theo một số cách Phong trào này bị ảnh hưởng nặng nề bởi các lý thuyết của Freud về sự liên kết vô thức và tự do, một phương pháp để giải phóng vô thức khỏi cơ chế kiểm duyệt của những suy nghĩ có ý thức Các nhà văn và nhà thơ Dada đã sử dụng hiệp hội tự do như một công cụ viết lách, nơi họ có thể viết mọi thứ họ nghĩ và cảm nhận mà không cần kiểm duyệt nó Một cách khác mà các nhà văn đã rút ra từ chủ nghĩa phi lý là kết hợp sự tình cờ và ngẫu nhiên vào các tác phẩm.

Phản ứng cảm xúc

Kể từ khi chủ nghĩa Dada phát triển do phản ứng với chiến tranh, phong trào này được đánh dấu bằng cuộc nổi dậy và phản đối Mọi thứ được viết, tạo, nhảy và biểu diễn đều nhằm mục đích chống lại tất cả các bộ giao thức đã thiết lập và để tạo ra giá trị sốc Bằng cách thách thức các tiêu chuẩn văn hóa, kết quả của tác phẩm sáng tạo không chỉ gợi lên cảm giác kinh ngạc và kinh ngạc, mà còn cả những cảm xúc khác

từ phấn khích và cười đến bối rối và tức giận.

Tính tự phát

Các nghệ sĩ Dada cũng tự phát như nhau trong công việc tập thể của họ

Họ sử dụng ngẫu hứng để thu hút cá nhân và thách thức hơn nữa việc thực hành nghệ thuật được chấp nhận

TÁC PHẨM TIÊU BIỂU

Spirit of Our Time – Raoul Hausmann

(1919):

Raoul Hausmann là một nhà lãnh đạo của phong trào Dada ở Đức Tác phẩm này của ông là một phép ẩn dụ truyền cảm hứng cho những thay đổi cần thiết để xây dựng lại một nước Đức tốt hơn Ông tạo ra tác phẩm này từ đầu người giả thường được thợ làm tóc sử dụng, với nhiều thiết bị đo đạc gắn với nó – bao gồm thước kẻ, đồng hồ bỏ túi, máy đánh chữ, một phần của máy ảnh và ví cá sấu Hausmann được truyền cảm hứng bởi niềm tin của mình rằng người Đức trung bình “không

có nhiều khả năng hơn những gì được dán vào bên ngoài hộp sọ của họ, bộ não bên trong vẫn trống rỗng.” Một phê bình đối lập nói rằng “đây là một cái đầu có” suy nghĩ ” về mặt vật chất được xác định bởi các vật thể được

cố định theo nghĩa đen ”

L.H.O.O.Q – Marcel Duchamp (1919):

Đây là một bản in của bức tranh Mona Lisa,

mà Duchamp đã phá hoại bằng cách vẽ thêm

bộ râu của nam giới Và đặt cho nó một cái tên hàm ý khiêu dâm Nếu các bạn đọc

nhanh các chữ cái L.H.O.O.Q bằng tiếng pháp nó sẽ thành “Elle a chaud au cul” Tại sao lại là Mona Lisa, một trong những bức tranh nổi tiếng và tôn kính nhất trong lich sử

mỹ thuật phương Tây? “Bản chế” này của Duchamp thể hiện quan điểm bất kính đối với nghệ thuật của những nghệ sĩ Dada Đồng thời nó cũng liên quan đến một cuốn sách của Sigmund Freud viết về Leonardo Da Vinci Trong đó đề cập đến việc ông là người đồng tính nên các tác phẩm của ông thường

có sự mơ hồ giữa nam và nữ.

Bicycle wheel – Marcel Duchamp (1913):

Đây là tác phẩm Readymade đầu tiên của Duchamp Ông kết hợp hai bộ phận của đồ vật được sản xuất hàng loạt – một bánh xe đạp và chiếc ghế để tạo ra một thứ không để làm gì cả Mà không, nó chí ít cũng tạo cho ông một thú vui tao nhã mới là ngồi ngắm cái bánh xe quay Dẫu sao thì chỉ đơn giản là chọn các vật phẩm đúc sẵn và gọi chúng là nghệ thuật, ông đã lật đổ các quan niệm đã được thiết lập về nghề thủ công của nghệ sĩ

và trải nghiệm thẩm mỹ của người xem

Bánh xe đạp 1913 đã bị mất, nhưng gần bốn thập kỷ sau Duchamp tạo ra một tác phẩm thay thế và khẳng định rằng phiên bản sau đó

có giá trị như bản gốc.

Khi những người theo chủ nghĩa Dadaiists chọn đại diện cho hình dạng con người, nó thường bị cắt xén hoặc được làm để trông được máy móc hoặc cơ khí Người phụ trách Leah Dickerman cho biết vô số cựu chiến binh bị tàn tật nghiêm trọng và sự phát triển của ngành công nghiệp chân tay giả, đã “đánh động những người đương thời khi tạo ra một cuộc đua của những người đàn ông nửa máy móc”

Nghệ sĩ Berlin Raoul Hausmann đã tạo ra một biểu tượng Dada từ hình nộm của người thợ làm tóc giả và nhiều thứ kỳ quặc khác nhau — một chiếc ví da cá sấu, một chiếc thước kẻ, cơ chế của một chiếc đồng hồ bỏ túi — và đặt tên cho nó là Đầu Cơ khí (The Spirit of Our Age)

Hai nghệ sĩ Berlin khác, George Grosz và John Heartfield, đã biến hình nộm của một thợ may với kích thước như thật thành một tác phẩm điêu khắc bằng cách thêm một khẩu súng lục ổ quay, chuông cửa, dao và nĩa và Chữ thập sắt của quân đội Đức; họ đã cho nó một bóng đèn làm việc

để làm đầu, một cặp răng giả ở đáy quần và một giá đỡ đèn làm chân giả

trong

Thiết kế Đồ họa

Mĩ thuật công nghiệp

Kiến trúc

Nội thất

Phong trào Dada không có nhiều ảnh hưởng đến thiết kế công nghiệp hay thời trang (ngoài trang phục dùng để biểu diễn nghệ thuật), phong trào này chủ yếu tập

trung vào các phương tiện khác như kiến trúc, điêu khắc và hội họa.

Thời trang trong thời kỳ của Dada thay đổi từ "sự sang trọng kỳ lạ" vào đầu những năm

1910, thực tế và u ám trong chiến tranh, cho đến thời đại flapper của thời đại nhạc jazz đầu những năm 1920.

Thời trang của Dada:

Chủ nghĩa phương Đông trở nên phổ biến sau khi Ballet Russes biểu diễn ở Paris; quần tất, màu sắc tươi sáng, tua-bin, mũ phớt và kimono đã sớm trở thành mốt.

Các chương trình thời trang thực sự đầu tiên xuất hiện vào thời điểm này.

Váy có phần eo rất cao, ngay dưới đường cúp ngực, trở nên rộng nhất ở hông và hẹp nhất ở mắt cá chân Vào cuối những năm 1910, vòng eo thậm chí còn giảm xuống và thậm chí còn ít được xác định hơn.

Kết hợp áo khoác và váy được thiết kế riêng đã trở nên phổ biến Những chiếc mũ lớn, những chiếc áo lót lông và những chiếc khăn trùm đầu đã trở thành dấu hiệu của sự giàu có và gu thời trang của phụ nữ.

World War 1 khiến thời trang trở nên thực dụng hơn; phụ

nữ bắt đầu bước vào nơi làm việc và cần những bộ quần

áo phù hợp với vai trò mới của họ Váy ngắn hơn (trên mắt cá chân một chút) và đơn giản hơn, được ca ngợi

là "yêu nước".

Những chiếc mũ từ lớn, rộng vành và rộng vào đầu những năm 1910 sang loại nhỏ với vành phẳng; kiểu tóc ngắn, bồng bềnh đã được phổ biến với sự giúp đỡ của các nữ diễn viên người Pháp.

Tác động tinh tế của phong trào nghệ thuật Dada có thể được quan sát thấy trong kiến trúc của thời đại đó Các kiến trúc sư như Antonio Gaudi, Henri

Sauvage, Otto Wagner và Adolf Loos bắt đầu thử nghiệm các vật liệu, thiết kế

và trang trí Họ thiết kế các tòa nhà khác biệt với các phong cách kiến trúc đã

có từ trước Gian hàng thủy tinh ở Cologne do Bruno Taut thiết kế không giống bất kỳ thiết kế nào từng được chứng kiến trước đây Cấu trúc này nổi tiếng với mái vòm kính hình lăng trụ và việc sử dụng bê tông và kính Mục tiêu thiết kế của ông là tạo ra những trải nghiệm sống động cho bất kỳ ai đến thăm nó bằng cách gợi lên cảm giác kinh ngạc Các hình thức hữu cơ và thiết kế điêu khắc của Antonio Gaudi mê hoặc mọi người ngay cả ngày nay Không phải ngẫu nhiên mà những thiết kế mạo hiểm, gần gũi và sáng tạo đột phá như vậy lại xuất hiện cùng thời điểm chủ nghĩa Dada phát triển mạnh mẽ

Bruno Taut's Glass Pavilion, 1914.

Sự ảnh hưởng của Dada cũng có thể được chứng kiến qua thiết kế đầy ý nghĩa và đáng ngạc nhiên của Tháp Einstein của Erich Mendelsohn ở Potsdam Được thành lập vào năm 1924, đài quan sát vật lý thiên văn này được bao phủ bởi vữa trắng và thiết kế hữu cơ của nó rất độc đáo vào thời đó Các tòa nhà khác của phong cách kiến trúc Chủ nghĩa Biểu hiện như Chilehaus ở Hamburg của kiến trúc sư người Đức Fritz Hoger đều là hậu duệ của các nguyên tắc Dada.

The building was first conceived around 1917, built from 1919 to 1921 after a fund-raising drive, and became operational in 1924

Nhà biểu diễn nhạc Walt Disney

(tiếng Anh: Walt Disnney Concert Hall)

Los Angeles, tiểu bang California, Hoa Kỳ.

Những ảnh hưởng thực sự của chủ nghĩa Dada trong các tòa nhà có thể được nhìn thấy rất lâu sau khi phong trào giải thể Ngày nay, các thiết kế đáng lo ngại và gây sốc được chào đón nhiều hơn và được coi là dấu hiệu của sự tiến bộ và chủ nghĩa hiện đại Nhưng chúng ta phải ghi nhận phong trào nghệ thuật Dada vì đã khơi dậy sự tò mò này trong các nghệ sĩ và nhà thiết kế ngày nay để khám phá các khái niệm thiết kế thử nghiệm và gây tranh cãi.