Chuyển động trong đồ họa 3d TTĐPT

Chuyển động trong đồ họa 3d Truyền thông đa phương tiện Ứng dụng của công nghệ 3D. Hiện nay việc ứng dụng công nghệ 3D vào phim quảng cáo, phim giới thiệu, TVC… ngày càng nhiều. Để có một sản phẩm chuyển động 3D cần trải qua quy trình sản xuất nghiêm ngặt. Quy trình này được chia làm 3 giai đoạn là Tiền sản xuất, Sản xuất và Hậu kỳ. Trong đó, các chuyên gia đánh giá giai đoạn Tiền sản xuất đóng vai trò quan trọng nhất.

I QUY TRÌNH LÀM CHUYỂN ĐỘNG ĐỒ

HỌA 3D

Hiện nay việc ứng dụng công nghệ 3D vào phim quảng cáo, phim giới thiệu, TVC… ngày càng nhiều Để có một sản phẩm chuyển động 3D cần trải qua quy trình sản xuất nghiêm ngặt Quy trình này được chia làm 3 giai đoạn là Tiền sản xuất, Sản xuất và Hậu kỳ Trong

1 PRE

PRODUCTION

Tại giai đoạn này ê-kip sẽ làm các công việc lên Idea, Story,

Storyboard Giai đoạn này đòi hỏi đội ngũ cần phát triển ý

tưởng thành một câu chuyện (story) Bước này rất quan

trọng trong việc thiết kế đồ họa Khi nắm được kịch bản

hay cốt truyện, người họa sĩ sẽ triển khai bản vẽ thành các

mạch câu chuyện (storyboard)

Tiếp theo, các storyboard được lồng ghép lại

(rough editing) để tạo thành một sản phẩm hợp

nhất các hình ảnh (Animatic storyboard)

Kịch bản và câu chuyện được xem xét sẽ được

STORYBOARD PITCH

Công đoạn xây dựng câu chuyện

mà người kể chuyện (pitcher) sẽ đưa âm thanh và animation vào trong câu chuyện do họ tạo ra

Pitcher chính là người có thể truyền tải câu chuyện đang xảy ra

để mọi người có thể tưởng tượng

ANIMATIC STORYBOARD

Đây là giai đoạn để chuyển thể các trang storyboard sang animation storyboard Hay nói cách khác, các hình ảnh hóa trong VFX tạo ra những mô hình đơn giản được gọi là đoạn phim nháp Từ đó, đạo diễn có thể lên kế hoạch và sắp xếp cảnh quay phù hợp Ê-kip có thể hình dung được các chuyển động của

Tại bước này cần thiết kế đồ họa 3D cho nhân vật, màu sắc và các vật thể… trong câu chuyện

DESIGN

2 PRODUCTION

Sau khi đã chuẩn bị xong các bước trong Tiền

kỳ, ê-kip sẽ tiến hành giai đoạn sản xuất Các

công việc chính cần làm trong giai đoạn này là

Layout, R&D, Modeling, Texturing, Rigging,

Animation, VFX, Lighting and Rendering

Giai đoạn này tạo ra các vật thể đơn giản Bước

này thiết lập camera để làm thành một đoạn

phim Ê-kip sản xuất có thể dựa vào đó để hình

dung thước phim được triển khai ra sao Nếu

không làm tốt bước này sẽ ảnh hưởng rất nhiều

đến các bước sau và tốn thời gian để chỉnh sửa

RESEARCH AND DEVELOPMENT

R&D chính là cụm từ viết tắt của khâu

này Những người làm R&D cần thực

hiện các hiệu ứng trong phim Ví dụ

như tuyết rơi, gió thổi, lửa cháy… Cuối

cùng, các hiệu ứng đó sẽ được

chuyển sang cho các kỹ thuật viên

VFX artist để lồng ghép vào phim

Công việc này giúp cho nhân vật cử động

được trong phim Để thực hiện được điều

đó, các nhân vật sẽ được dựng lại trong

không gian 3 chiều Ê-kip sẽ thực hiện trên

máy tính dựa vào bản phác thảo nhân vật

trên giấy Công việc đòi hỏi người họa sĩ

cần có sự tưởng tượng từ nhân vật phác

thảo ra thực tế Điều này giúp người họa sĩ

Công đoạn này cần tô màu và tạo chất liệu giúp nhân vật và các vật thể sống động hơn Texturing đòi hỏi ê-kip cần xác định nhân vật có da màu gì, mắt mũi, quần áo ra sao… Các chi tiết trên da như nếp nhăn hay giày da bóng… cũng được làm tỉ mỉ để trông giống như thật

Hay còn gọi là công đoạn tạo xương cho nhân vật Công đoạn giúp các nhân vật 3D có thể cử động được như người thật Việc gắn xương và thêm các nút điều khiển giúp animators điều khiển vật thể 3D chuyển động theo ý muốn.

RIGGING

Đây là công đoạn giúp các vật thể chuyển động linh hoạt, sống động hơn sau khi được rigged

ANIMATION

Các hiệu ứng hình ảnh trong phim 3D do bộ phận VFX thực hiện Ví dụ như các cảnh phim có lửa cháy, vụ nổ hay khói bụi…

VFX

Ánh sáng đóng vai trò quan trọng giúp thước phim trở nên hấp dẫn hơn Tùy vào từng cảnh phim mà cường độ ánh

sáng, tính chất ánh sáng, cách ánh sáng tương tác với chất liệu cũng khác nhau Cuối cùng, các hình ảnh được xuất ra

làm nguyên liệu cho khâu Post Production

LIGHTING &

RENDERING

3 POST

PRODUCTION

Đây là giai đoạn Hậu kỳ – bước cuối cùng trong

quy trình sản xuất phim hoạt hình 3D Các

hình ảnh sẽ được thêm hiệu chỉnh âm thanh,

màu sắc, hiệu ứng hình ảnh 2D và sound FX

cho ra thước phim cuối cùng

Bước này các hình ảnh 3D sau khi

được xuất ra sẽ được render ra các

lớp khác nhau Công việc render đó

còn được gọi là layer passes Sau đó,

các layer passes sẽ được gắn kết lại

Không chỉ có các hiệu ứng 3D mà các hiệu ứng 2D cũng được sử dụng

trong phim

Công cụ Color Correction và Color Grading là công cụ hiệu chỉnh màu sắc cho đẹp và phù hợp với diễn

biến trong phim

COMPOSITING MOTION GRAPHIC

COLOR CORRECTION VÀ COLOR GRADING

II NHỮNG KĨ NĂNG

CẦN CÓ ĐỂ TRỞ THÀNH MỘT 3D

Về tổng quan, công việc của 3D Animator là sử dụng các công cụ và phần mềm chuyên về thiết kế 3D để tạo ra chuyển động cho các đối tượng 3D như nhân vật, đồ vật, khung cảnh, môi trường,… và ứng dụng trong rất nhiều lĩnh vực, đặc biệt là trong địa

1 KĨ NĂNG SỬ DỤNG PHẦN MỀM ĐỂ DIỄN HOẠT ĐỘNG

Các phần mềm 3D sử dụng để diễn hoạt phổ biến nhất hiện nay là Autodesk Maya, 3DS Max, C4D,

Blender…, ngoài ra còn có Motionbuilder, IO (Clara.io), Daz3D…

Maya là một yêu thích trong số các nhà làm phim diễn hoạt 3D do giao diện người dùng tùy biến cao Nó được sử dụng trong nhiều bộ phim truyện như Transformers và Harry Potter, trong loạt phim truyền hình South Park, và Trò chơi vương quyền

và trò chơi điện tử như series Halo

Phần mềm diễn hoạt 3D này bao gồm một công cụ

tự động rất dễ sử dụng, nó có một công cụ toàn diện để mô hình các vật thể phức tạp như lông,

MAYA

Blender là một phần mềm mô hình và diễn hoạt 3D mã nguồn mở chuyên nghiệp miễn phí

Bộ phần mềm diễn hoạt 3D miễn phí này có các tính năng khủng bao gồm

mô hình 3D, hủy ghép UV, kết cấu, chỉnh sửa đồ họa thô, khung xương và

da, mô phỏng chất lỏng và khói, mô phỏng hạt, mô phỏng cơ thể, điêu khắc,

BLENDER

2 12 NGUYÊN TẮC HOẠT HÌNH12 nguyên tắc hoạt hình là những đúc kết tinh túy nhất mà

Walt Disney (ông tổ của ngành công nghiệp hoạt hình đương đại) và các cộng sự đúc kết lại sau nhiều năm kinh nghiệm quý báu trong lĩnh vực

Việc nắm vững 12 nguyên tắc hoạt hình cũng là một bước không thể thiếu trong quá trình học animation mà những người làm animation cần phải nắm rõ và tuân theo

Nắm vững và áp dụng được những nguyên tắc này sẽ giúp

3 KIẾN THỨC MỸ THUẬT CĂN BẢN

Việc có kiến thức về mỹ thuật giúp các animator có tư duy tốt về bố cục,

đường nét, tỷ lệ, phối cảnh xa gần… - những yếu tố sẽ rất hữu dụng trong

quá trình thực hiện các dự án animation, nhất là phối cảnh không gian khi làm 3D

Tuy nhiên, quan trọng nhất vẫn là chủ động tìm tòi các kiến thức cơ bản về

hội họa và mỹ thuật, đặc biệt là những kiến thức về cấu tạo cơ thể người, vì

nó sẽ hỗ trợ rất nhiều trong quá trình vẽ chuyển động cho các nhân vật

Một người Animator 3D không nhất thiết phải vẽ đẹp Nhưng nếu không vẽ

4 KIẾN THỨC ĐIỆN ẢNH

Những nguyên lý quan trọng trong điện ảnh như

kỹ thuật kể chuyện, xử lý máy quay, bố cục, ánh

sáng,… là những thứ mà Animator cần nắm rõ.

Việc áp dụng nhuần nhuyễn được những yếu tố đó

trong animation sẽ giúp những người làm hoạt hình

chạm được vào cái cốt lõi của điện ảnh: kể chuyện

bằng hình ảnh

5 AM HIỂU VỀ DIỄN XUẤT

Nhưng mà để có thể thực hiện được các dự án

animation có chất lượng cao, đòi hỏi các animators

phải biết cách tư duy như một “diễn viên” Để

tránh làm ra những sản phẩm diễn hoạt biểu cảm

khô cứng, các animators cần phải biết cách thể hiện

và truyền tải cảm xúc vào trong các nhân vật Đối với

3D, để biểu cảm nhân vật được tự nhiên đạt hiệu

quả mong muốn thì phải kết hợp kiến thức về giải

6 TÍNH KIÊN NHẪN

Làm phim hoạt hình animation chắc chắn không phải là một ngành

nghề mà có thể làm nhanh, ra ngay sản phẩm, mà đòi hỏi ở các

animator cần phải có tính nhẫn nại, kiên trì theo đuổi một dự

án animation từ đầu tới cuối thì mới có thể đảm bảo đầu ra sản

phẩm chất lượng

Ví dụ như phim hoạt hình “Na Tra – Ma đồng giáng thế” do Horgos

Coloroom sản xuất mất gần 5 năm mới có thể ra mắt phòng vé

7 KĨ NĂNG LÀM VIỆC NHÓM

Quá trình sản xuất một dự án 3D animation yêu cầu nhiều đội ngũ

khác nhau bao gồm Producer, Art Director, Background Artist,

Animator,….cùng phối hợp để có thể làm ra sản phẩm Vì vậy cũng

yêu cầu Animator có sự phối hợp, làm việc nhịp nhàng, hiệu quả

với nhau.

Kĩ năng giao tiếp, kĩ năng trình bày và biết lắng nghe là điều

animator cần có để làm việc nhóm

THANKS FOR WATCHING