Thiết Kế Linh Vật trong Photoshop (phần 3) pps

Thiết Kế Linh Vật trong Photoshop phần 3 Bước 5 – Trích xuất các Line Khi chúng ta đã hoàn thành xong bản vẽ và chỉ trong một layer, chúng ta có thể chiết các Line này từ background, ho

Thiết Kế Linh Vật trong Photoshop (phần 3)

Bước 5 – Trích xuất các Line

Khi chúng ta đã hoàn thành xong bản vẽ và chỉ trong một layer, chúng ta

có thể chiết các Line này từ background, hoặc đặt layer trong Multiply

Mode và thêm màu sắc cho các layer mới bên dưới nó Tôi thích chiết

chúng ra hơn, để về sau, tôi có thể pha màu chúng một cách dễ dàng

Chú ý tôi sẽ vẽ người nộm và nhân vật một cách riêng biệt, để khi chúng

ta hoàn thành, chúng ta sẽ có 2 phiên bản: một cái có và một cái không có

hình nộm

Để chiết Line, chúng ta làm như sau:

 Kiểm tra Lineart nằm trong một layer

 Kiểm tra bạn có chế độ màu RBG (Image> Mode> RBG Color)

 Vào Channels panel và click vào Blue Channel

 Chọn Selection Tool và kích chuột phải vào trong khung hình, sau

đó chọn Select Inverse

 Copy (Ctrl + C) và paste (Ctrl+ V)

 Bạn sẽ có các Line trong một layer khác, nhưng chú ý các Line bên

ngoài có một số pixel màu trắng Nhấn Ctrl + U và đặt Lightness

-100, theo cách này, các Line sẽ chuyển hoàn toàn sang màu đen

 Làm tương tự với “Background” layer, nhưng lần này, đặt

Lightness +100, để Background chuyển hoàn toàn thành màu trắng

Nếu bạn lười biếng một chút, bạn có thể download Photoshop action để chiết Line của bức vẽ Theo cách này, bạn không phải thực hiện bằng tay

Bước 6 – Màu sắc

Tôi đã viết các bài hướng dẫn khác nhau về làm thế nào để chỉnh sửa màu sắc trong Photoshop Tôi không muốn làm bạn buồn chán, vì vậy, tôi sẽ thử một cái gì đó khác lạ:

1 Trước tiên, chúng ta tô các màu trơn: Chúng rất hữu ích để tạo các vùng chọn nhanh chóng tại các phạm vi khác nhau

2 Sau đó, shadow, các tông màu trung tính, các tông màu sáng và sự phản chiêu, trong các layer khác nhau, sử dụng chỉ 3 màu sắc

3 Chúng ta làm tất cả các màu sắc thay đổi, đó là điều cần thiết trong mỗi layer để nhân vật có một màu sắc hoàn chỉnh

4 Chúng tôi thêm các hiệu ứng bằng cách thử các Mode layer

Đây là ba màu sắc mà tôi đã chọn để tô màu nhân vật Như tôi đã nói, về

sau, chúng ta sẽ điều chỉnh màu sắc nhân vật với các lệnh Photoshop, vì

vậy, việc chọn lựa màu sắc không phải là quá quan trọng Chỉ cần nhớ,

bạn cần một màu tối cho các shadow, màu trung tính cho ánh sáng chùng

và màu sáng cho các Line bên ngoài và cho những tia sáng cường độ

mạnh hơn

Tầm quan trọng của History Brush

History Brush là một công cụ rất hiệu quả mà tôi thường sử dụng, vì chúng ta có thể tạo khối các phần của thiết kế đã hoàn thành này và tiếp tục làm phần còn lại mà không làm hư hỏng chúng Tôi sẽ đưa ra một ví

dụ cơ bản, bạn có thể xem bên dưới

Bạn sẽ nhận thấy các khả năng vô hạn của công cụ này với một chút thực

hành Như bạn đã thấy trong ví dụ này, chúng ta có thể sử dụng nó như

một công cụ tẩy xóa (không sợ xóa các phần đã hoàn thành); chúng ta có

thể thực hiện tương tự để vẽ thay vì xóa; nếu chúng ta chụp những bức

ảnh khác nhau của cùng một thiết kế, chúng ta có thể nhận được các

phiên bản trung gian; chúng ta có thể hạ thấp Opacity của Brush và

Merge các phiên bản khác nhau của cùng một thiết kế; chúng ta thậm chí

có thể thử với các sắc điệu khác nhau…Đừng ngại thử nghiệm

Chú ý: History brush hoạt động theo các layer, layer mà chúng ta muốn

thay đổi phải tồn tại trong cả 2 vấn đề của History brush Nếu chúng ta

Merge hay Delete layer trong một vấn đề, History brush sẽ không hoạt

động

Bạn cần truy vập vào video hướng dẫn này để biết làm thế nào chỉnh sửa

màu sắc với Photoshop để xem History brush hoạt động

Các màu sắc trơn

Bên dưới Lineart layer, chúng ta tạo ra một layer mới có tên gọi là “Flat

Colors”, và sau đó, chúng ta tô màu bản vẽ với các màu sắc khá đủ để

phân biệt từng cái để sau này tạo vùng chọn dễ dàng hơn Bạn có thể thực

hiện nó với bất kỳ công cụ nào bạn muốn, hãy chú ý không để lại khoảng

trống nào

Chúng ta chỉ sẽ sử dụng layer này để tạo các vùng chọn, chẳng hạn: Nếu

chúng ta muốn vẽ mái tóc của nhân vật, chúng ta chọn Magic Wand tool

và nhấp chuột lên mái tóc Theo cách này, chúng ta sẽ được một vùng

chọn chính xác và nhanh chóng

Màu cơ bản

Chúng tôi vô hiệu hóa “Flat Colors” layer và chúng tôi đặt nó bất cứ nơi nào nó không làm phiền chúng ta Chúng ta có thể có tìm một vùng chọn

để hoàn tất phác thảo nhân vật bằng cách Ctrl + nhấp chuột lên icon layer Sau đó, chúng ta tạo một layer mới, chúng ta gọi nó là”Color Base” và tô màu nó bằng một màu trơn Trong trường hợp này, tôi chọn màu #

e37750, vì đối với tôi, nó là một màu dễ chịu và trung tính

Shadows

Chúng tôi tạo một layer mới bên trên “Color Base”, và gọi tên nó là

“Shadows.” Trong layer này, chúng ta sẽ vẽ các Shadows với màu sắc cơ bản tương tự, nhưng chúng ta sẽ thiết lập layer này tạm thời trong

Multiply mode

Tôi đã chọn một nguồn sáng đến từ phía trên bên trái Việc biết cách làm thế nào để kết hợp Lighting Point Volume là một phần khó nhất, và

không có thủ thuật nào khác ngoài việc thực hành…bạn có thể sử dụng một đồ chơi có khớp nối trong một phòng tối với một điểm sáng mạnh mẽ

và sử dụng nó như một tài liệu tham khảo

Chú ý các shadow không phải choán hết toàn bộ bản vẽ, chúng ta phải để khoảng trống dành cho ánh sáng Tôi sử dụng một số lời chú giải để bạn

có thể xem cách tôi thường vẽ shadow

1 Hình ảnh với màu sắc cơ bản

2 Tôi cô lập các volume lớn nhất

3 Sử dụng History brush với một brush lớn có edge mềm, tôi xóa phần nơi ánh sáng chiếu vào

4 Tôi làm cho các shadow nổi thêm với một brush nhỏ và các edge thô cứng

5 Tôi thực hiện phần còn lại của Volume Tôi sử dụng History Brush tool, như trình bày từ trước trong hướng dẫn này

6 Khi tất cả Volume đã được làm mờ, tôi thực hiện các Reflection của các nét ngoài bằng cách sử dụng Eraser tool Những Reflection này được làm nổi lên trên các nét ngoài, chúng ta tạo được sự sắc nét, cái đó rất quan trọng nếu chúng ta sử dụng bản vẽ trong một quy mô cực kỳ nhỏ

Ánh sáng mềm mại

Khi chúng ta đã vẽ xong các shadow, chúng ta tạo một layer mới bên

dưới, và chúng ta gọi nó là “Soft Light.”

Chúng ta sử dụng Gradient tool để tạo ra một ánh sáng mềm mại đó là nền tảng cho phần ánh sáng sau này

1 Chúng ta đã vẽ xong shadow

2 Với Gradient tool (từ màu sắc # feeaa9 màu đến sự trong suốt và trong Mode hình cầu) Tôi đã ném các Gradient vào trong các phạm vi ánh sáng mạnh mẽ hơn

3 Tôi đặt “Shadows” layer trong Normal mode Kết quả là ánh sáng bao trùm và mềm mại, đó là nền tảng để vẽ các ánh sáng thô cứng hơn

Tại đây, bạn có thể xem cấu hình tôi sử dụng để tạo các gradient:

Ánh sáng thô cứng

Chúng ta tạo ra một layer mới ngay bên dưới “Lines” và chúng ta gọi tên

nó là “Hard Light.” Tiến trình này về cơ bản là tương tự với tiến trình chúng ta đã sử dụng cho phần shadow, nhưng đã bị đảo ngược lại Thay

vì vẽ những vùng có chiều sâu, chúng ta vẽ những vùng lồi ra Tôi đã sử dụng màu # ffeeae

các nét ngoài

Tôi tạo ra một layer mới bên dưới các shadow và tôi gọi nó là

“Reflections.” Tôi thích nhấn mạnh Volume bằng cách thêmReflection cho các nét ngoài, các nét ngoài và volume rõ ràng hơn nhiều nhờ vào phương pháp này Nên nhớ chúng ta đã xóa các nét ngoài trong bước tạo shadow, bây giờ, chúng ta chỉ phải thiết lập một layer bên dưới shadow

và vẽ một cách cẩn thận