Trường phái hội họa Dã Thú

 Sự cần thiết cho họa sĩ trường phái Dã thú là màu sắc, chứ không phải vẽ như thấy thực tế, mà là phải sáng tạo sắc độ.. 4/ Hình thức thể hiện của tường phái Dã thú  Các họa sĩ Dã thú

Nghệ thuật thế kỉ 20

Fauvist

(Fauvist)

Nội dung trình bày

 1/ Khái niệm về trường phái Dã thú

 2/ Nguồn gốc ra đời của phái Dã thú

 3/ Quan niệm thẩm mỹ của phái Dã thú?

 4/ Hình thức thể hiện của trường phái Dã thú

 5/ Đặc điểm và thông điệp của phái Dã thú

 6/ Ảnh hưởng của trường phái Dã thú

 7/ Nhận định về trường phái Dã thú

1/ Khái niệm về trường phái Dã thú

 Trường phái Dã thú có sự phản ứng mạnh mẽ chống lại Trường phái Ấn tượng.

 Sự cần thiết cho họa sĩ trường phái Dã thú là màu sắc, chứ không phải vẽ như thấy thực tế,

mà là phải sáng tạo sắc độ.

 Bức tranh là một bố cục nhiều màu, không phải

là sự sao chép thiên nhiên; là sự liên tục tạo

hình sống động, không là cảnh sắc vặt vụn

mà là một sự bố cục màu sắc mạnh bạo.

2/ Nguồn gốc ra đời của phái Dã thú

 Năm 1905, triển lãm mùa thu ở Paris có một

phòng tranh giới thiệu những tác phẩm mới, đặc biệt dữ dội về màu sắc.

 Công chúng xem tranh phản ứng khác nhau, vì

có một sự thật là một loạt tiêu chí hội họa cổ

điển nữa đang bị phá vỡ.

 Những màu sắc gay gắt táo bạo, dáng vẻ ngây ngô, thô mộc được sử dụng để bộc lộ những

cảm xúc mạnh mẽ trước thiên nhiên.

 Cái tên Dã thú xuất hiện khi nhà phê bình Luis Vauxcelles chỉ vào bức tượng mang phong cách

TK 15 ở giữa phòng tranh và kêu lên “Chuồng

dã thú “ và cái tên Dã thú đã bước vào lịch sử hội hoạ Thế giới

 Henri Matisse là người khởi xướng trường phái này, khuôn mặt điển hình của phong trào gồm:

Vlaminck, De rain, Marquet, Rouault.

 Khuynh hướng Dã thú ra đời đầu thế

kỷ 20, phát triển cực thịnh năm 1905 -

1906, có dấu hiệu suy tàn năm 1907 và

chấm dứt hoạt động trước chiến tranh Thế Giới thứ nhất để chuyển sang những

phong cách rất khác nhau Những thành viên tiêu biểu là: Henri Matisse, Vlaminck, Derain, Van Doghen, Marquet, Dufy

3/ Quan niệm thẩm mỹ của Dã thú?

 Chủ trương sáng tạo một nền hội hoạ mới, phất cao lá cờ tự do, không lệ thuộc vào đề tài, vào thiên nhiên và sử dụng màu sắc một cách mạnh

mẽ nhất.

 Dã thú tin màu sắc là sức mạnh tuyệt đối

để biểu hiện tình cảm nội tâm

 So với khuynh hướng Ấn tượng, sự xuất hiện

của hội họa Dã thú mang tính chất đảo lộn, phủ định hơn rất nhiều Tất cả đều cùng ý chí " Nổi

loạn màu sắc

 " Vlaminck và Derain tuyên bố sẽ " Đốt trụi

trường Mỹ thuật bằng các sắc xanh Cobalt và đỏ son ".

 Hầu hết thành viên của trường phái Dã

thú là người Pháp và trẻ tuổi So với

khuynh hướng Ấn tượng, sự xuất hiện của hội họa Dã thú mang tính chất đảo lộn,

phủ định hơn rất nhiều

4/ Hình thức thể hiện của

tường phái Dã thú

 Các họa sĩ Dã thú chủ trương tự do sáng tạo, không lệ thuộc vào đề tài, vào thiên

nhiên và sử dụng màu sắc một cách mạnh

mẽ nhất, dùng màu nguyên chất tạo sự

tương phản mạnh và vứt bỏ khối vờn, bỏ diễn tả sáng tối

 Theo họ như vậy tranh mới phát huy được hết các cường độ và âm hưởng của màu, mới tương ứng với tình cảm mạnh mẽ của lớp thanh niên đầu thế kỷ.

 Nhãn thức Dã thú đã đưa hội họa đến

một không gian chói chang

5/ Đặc điểm của Dã thú

Thông điệp của Dã thú

 Đặc điểm:

 Các họa sĩ sử dụng bút pháp phóng đại cường điệu

 Con người và sự vật trong tranh được vẽ bởi những nét rất dứt khoát và đậm

 Với họ, bức tranh phải thể hiện cá tính mạnh mẽ, biểu hiện những tư tưởng tình cảm và rung động chủ quan của tác giả.

 Họ thể hiện trên nhiều chất liệu: hội hoạ: Sơn dầu, cắt giấy, tranh kính ; điêu khắc: Phù điêu và tượng…

 Phong cách vẽ tự do của nhóm Dã thú hợp với màu sắc rực sáng, mạnh mẽ

chứng tỏ họ đã học đc Vangoh một cách khôn ngoan

 Thông điệp của Dã thú:

 Các HS muốn tìm đến một thứ nghệ thuật mới, hình thành một diện mạo khác hẳn chủ nghĩa Ấn tượng (Họ cho rằng các HS

Ấn tượng quá thiên về ánh sáng mà bỏ

qua về đường nét)

 Nhiều khám phá táo bạo, cường điệu,

mang tính phủ định cái cũ Đề cao vai trò của màu sắc

6/ Ảnh hưởng của trường phái Dã thú

HS trẻ tham gia hầu hết là người Pháp, trường phái này phát huy ảnh hưởng

mạnh mẽ ở Châu Âu như: Pháp, Tây Ban Nha, Hà Lan…

hưởng của trường phái Dã thú

7/ Nhận định về trường phái Dã thú

 Là một trào lưu nghệ thuật ra đời đầu TK

20 Mang nhiều tinh cách mạng nhằm

chống lại chủ nghĩa ÂT: Cách mạng về

hình, về bố cục, về màu sắc, về sáng tối , đường nét, không gian…

 Các tác phẩm của HS Dã thú mang lại

một bảng màu tươi mới, màu sắc cường

độ mạnh, hình mảng cách điệu cao độ,

đường nét táo bạo

1 1869-1954

 Hội hoạ đầu thế kỉ 20 ngự trị hai thiên tài Henri Matisse và Pablo Picasso Tuy thuộc lớp hoạ sĩ

cổ điển, nhưng nhãn quan hội hoạ xoáy vào cái mới làm đảo lộn tất cả

 Matisse lớn tuổi hơn, từ tốn và có phương pháp nghiêm cẩn hơn

 Picasso mạnh mẽ Matisse giống một Raphael

là một lãnh tụ bẩm sinh, biết giảng dạy khuyến khích đàn em Picasso có đôi phần giống

Michellagelo thu hút hậu sinh băng năng lực

sáng tạo mãnh liệt Họ có một khoảng cách rõ rệt

 Ông tranh đấu cho một nền nghệ thuật tự

do, chỉ áp dụng màu sắc là đủ làm thành hội hoạ

 Dã thú tin màu sắc là sức mạnh tuyệt đối

để biểu hiện tình cảm nội tâm

Cuộc đối thoại, giữa cặp vợ chống tuy tranh không phát ra tiếng nói nhưng ta

biết ngay đây là cuộc cãi vã, theo dáng điệu, cau hỏi tại sao và những phân trần bực dọc Bức tranh đổi thoại tỏ rõ sự phủ nhận hay phản điioí nhau

 Giới nhà báo gọi tranh ông là Dã thú Ông

là nghệ sĩ bình tĩnh đến lạ lùng, khi đặt

những mảng màu tương phản mãnh liệt

và những nét phóng đại không kém Van Gogh

Tranh sơn dầu

Phu nhân Matise

 Những tác phẩm này là sự thực hiện quan điểm nghệ thuật mà Matisse đã phát biểu

“ Vẽ một cách tinh xác không phải là chân thật”, “Vẽ tranh phải dựa vào tình cảm chứ không chỉ dựa vào giải phẫu học” Chân dung ng vợ với vết sọc xanh lục ông chỉ dùng màu sắc để tả tình cảm trên khuôn mặt trái xoan, mũ màu tí

có tết nơ, 3 màu chen nhau Bên phải mặt nàng trở lại xanh lục, bên trái vàng nghệ và cam nhạt là màu áo thật hài hoà

Hài hoà, yên tĩnh, vui vẻ

Thiếu nữ và chiếc mũ (1905)

 Đầu mùa thu năm 1905, khi Matisse đưa bức tranh

"Thiếu nữ và chiếc mũ" đến cuộc triển lãm "Mùa thu" tổ chức tại Paris thì đã thu hút

sự chú ý của người xem bởi cách dùng những gam màu đối chọi gay gắt, những

đường nét thô mộc đến táo bạo để mô tả những cảm xúc mạnh mẽ của hoạ sĩ trước

cô gái.

Khung cửa mở

Năng lực nghệ thuật của Matisse phón ra một sinh lực trẻ mạnh đi thẳng vào thiên được hạ giới đầy lạc thú, một cái đẹp màu sắc chưa ai từng đưa lên mặt tranh

Hoà âm màu đỏ (1908) Bức tranh này có thể xem như một

giai điệu của màu sắc, mà chủ âm là màu đỏ thể hiện

quan điểm của nhà danh họa này về cách sử dụng màu sắc trong hội họa để truyền đạt cảm xúcc một cách mãnh liệt nhất.

Thời kỳ Nice

 Thời kì này, Matisse chủ yếu sống ở thành phố Nice miền Nam nước Pháp nên người ta gọi đây là Thời kì Nice.

 Ông nổi tiếng với tranh vẽ chân dung cung nữ khoả thân Cảnh sắc thiên nhiên tươi đẹp và cuộc sống dễ chịu đã tạo cảm hứng cho ông trong mảng đề tài này Cung nữ khoả thân là một đề tài quen thuộc trong lịch sử hội họa Pháp, nhưng ở đây họa sĩ đã thực hiện theo phương pháp riêng của mình

Cung nữ mặc quần đỏ Những năm công tác với nhóm Fauvist Dã thú xem như thời kì thử nghiệm, bỏ cách vẽ nổi 3 chiều để theo nét đơn dản, dung mảng màu không pha trộn, nét trang trí mạnh Vẻ quý phái rực rỡ trong tranh Matisse được ng Nga ưa chuộng nên nhiều tác phẩm lớn của ông ngày nay đực lưu giữ trong Bảo tàng Nga Tác phẩm xuất sắcnhất trong mảng tranh này là Odalisque (Cung nữ mặc

Nhìn chung, tranh của Matisse thời kì Nice thiên về kiêu kí hoạ chân dung và mang nhiều ý vị truyền thống.

Thân người trang trí trước

tú bậc nhất của Matisse, đồng thời có ý nghĩa như một tuyên ngôn nghệ

thuật mở ra một thời kì mới của tác giả - thời kì

sự đơn giản hoá nghệ thuật càng rõ nét hơn

 Picasso tự boá thù sự nhút nhát đàn bà của mình bằng nghệ thuật, trong khi Matisse tự an ủi, vỗ về sự cẳng thẳng một cách trầm lặng Ông nói nghệ thuật là cái ghế bành tốt nhất để di dưỡng tinh thần

Khoả thân màu hồng (1935)

TP kiệt xuất nhất của Matisee

Nhảy múa (1933)

Am nhac

 Tĩnh vật hoa Matisse được xem là thủ lĩnh của phái Dã thú vì ông

đã thể hiện được sự hài hòa và giao ứng của các khoảng màu nên ánh sáng chói lọi trên tranh, đầy vẻ hư ảo, ông dung hợp được những rung động mạnh với những chủ định lý tính, tìm tòi gam màu và

bố cục cho mỗi bức tranh, gạt bỏ hẳn những hiệu quả sáng tối, khối vờn, đơn giản hình thể tối đa Phong cảnh, tĩnh vật, chân dung mỗi bức tranh của Matisse như là một bản hòa tấu màu sắc, vui tươi sống động

Cá vàng , 1911 những nét bút sống động, gần như không vẽ lại, những chú

cá vàng như đang bơi trong nước và hoa lá

Tĩnh vật

Khoả thân xanh : Ký Ức về Biskra

 những cảm xúc mãnh liệt của hoạ sĩ dần dần đã tác động vào người xem, khiến

người xem cảm nhận được vẻ đẹp duyên dáng đầy quyến rũ của thiếu nữ Paris, qua cách vẽ không trau chuốt đường nét, cách sắp đặt những mảng màu tương phản cạnh nhau của hoạ sĩ: đỏ-đen; xanh lam-vàng; da cam điểm trắng như có ánh sáng

 Matisse đã đấu tranh rất nhiều để nguyên

lý cảm nhận thị giác về màu sắc được

công nhận Đến đầu thế kỷ 20, ông trở

thành họa sĩ tiêu biểu của trường phái mỹ thuật hiện đại và là nhân vật nổi tiếng của mọi thời đại

 Bức tranh 'Blue Nude: Memory of Biskra’ (Khỏa Thân Xanh: Ký Ức về Biskra), sơn dầu năm 1907 của họa sĩ Pháp Henri

Matisse đã vinh danh tên tuổi Matisse

 Matisse qua đời ở tuổi 85, ông đã mở ra cho nền hội họa thế giới những nguyên lý

về màu sắc mà bất kỳ một họa sĩ nào

cũng cần đến nó

Tranh cắt giấy

nghiệm màu sắc đã mang lại cho ông những thành công lớn., ông có một sự nghiệp sáng tác hơn 150 tác phẩm từ điêu khăc đến hội họa với nhiều bức tranh vinh danh tên tuổi, Matisse còn nổi

tiếng ở những bức tranh cắt dán giấy Các tác

phẩm được thực hiện bằng cách phủ bột màu trên các mảnh giấy nhỏ, sau đó xếp lên một tờ giấy trắng lớn làm nền.

 Picasso cũng như Mattisse, sáng tác đến cuối đời Trong khi Picaso còn bận tâm đến tình cảm tuổi già thì Mattisse vẫn sáng tạo quên mình, tới khi không đững vững trên giá vẽ, thì quay ra cắt dán giấy màu, như thể khắc hoạ trên giấy, cắt hình rồi dán thành tranh, tạo một cảm giác kì lạ về đáy biển cá, rong biển, hải mã thể hiện sự tự do trong lòng biển cả mà phần đông chúng ta ít ai xuống,

 Khoả thân màu lam I

(1952) Picasso cũng như Mattisse, sáng tác đến cuối đời

Trong khi Picaso còn bận tâm đến tình cảm tuổi già thì Mattisse vẫn sáng tạo quên mình, tới khi không đững vững trên giá

vẽ, thì quay ra cắt dán giấy màu, như thể

khắc hoạ trên giấy, cắt hình rồi dán thành tranh, tạo một cảm giác kì lạ về đáy biển

cá, rong biển, hải mã thể hiện sự tự do

trong lòng biển cả mà phần đông chúng ta ít

ai xuống,

Khoả thân màu lam

Những đường nét hình học, thẳng băng hay quay tròn, uốn

éo vốn lảơ trường của ông và đến đây mới thấy lí do ông đã được tôn vinh là bậc thầy về màu sắc của thế kỉ 20

Ông am tường cách kết hợp các phần tử, kiểu dáng cùng với màu săc trở nên sống động Mọi sự trở nên siêu khi

Mattisse khi gắn chúng với nhau

Tranh kính trang trí cho nhà thờ, màu sắc rực rỡ của những tấm

kính cửa sổ phản chiếu ánh sáng làm ấm áp căn phòng, tập trung

sự chú sy, bức tranh không có chi tiết chỉ bằn nét tượng trưng , khung cảnh của môtn hà thờ hiện đại

Con két đuôi dài và qủy biển

Thiếu nữ đc

trang trí hoạ tiết

ta còn cho rằng, những tác phẩm của Matisse có công không nhỏ trong việc mở

đường cho điêu khắc hiện đại.người ta coi đây là dây nối giưã ĐK

cổ điển và hiện đại

2

1876-1958

 Trong số các thành viên của phái Dã thú,

Vlaminck sử dụng các chất màu nguyên với một cường độ mạnh, đến mức có nhà phê bình nhận xét màu của Vlaminck là sự bất bình dữ tợn,

giẫm đạp lên những bảng màu hiền lành trước ông Vlaminck là họa sĩ có sự đồng cảm mạnh trước tranh của van Gogh Có lần tại triễn lãm tranh van Gogh ở Paris năm 1901, ông đã thốt lên với Matisse: Tôi yêu van Gogh hơn cả cha tôi.

 Là họa sĩ được xem là "dã thú nhất"

trong nhóm Dã thú Ông xuất thân trong giai cấp bình dân

 Nghệ thuật của Vlaminck là sự sáng tác theo bản năng của một con người có tính chất quyết liệt, táo bạo, phá phách Làm

ăn ra, Vlaminck cũng làm tranh khắc gỗ,

vẽ trang trí bìa sách và kiếm tiền khá

 Ông tự học vẽ, phản đối mọi hình thức đào tạo hàn lâm Ðối với Vlaminck, hội họa là một hành động tự phát, đam mê

 Ông cho bản năng là nền tảng của nghệ thuật, bởi vậy ông thường dùng chất sơn tinh khiết lấy

từ ống màu vẽ trực tiếp lên vải thành những bức tranh mạnh mẽ và rực rỡ, phần lớn là phong

cảnh.

tranh đẹp nhất của Vlaminck, tiêu biểu cho

phong cách Dã thú và cho sức sống dạt dào bạo liệt của ông Derain (1880-1954) là bạn thân của

Vlaminck và có thời gian hai người cùng vẽ

chung trong một xưởng

Những cây màu đỏ

 Le Restaurant de la Machine à Bougival, 1906

3 1880-1954

 André Derain là hoạ sĩ tiên phong trong các trường phái nghệ thuật đầu thế kỷ 20

ở Pháp Ông từ bỏ ngành cơ khí đã học

để theo đuổi giấc mơ nghệ thuật

 Năm 1905, ông gia nhập hội Những con

Henri Matisse Những tác phẩm phong

cảnh của ông trở nên nổi tiếng bởi màu sắc phong phú, đa dạng

 Ông sử dụng các màu nguyên sắc vàng, lục, cam và nhất là đỏ với lam hết sức

biểu cảm, nền mặt tranh ông trông như

khảm, sáng chói đến kinh ngạc

 Có người nó rằng Derain đã "thiêu đốt"

màu sắc trong các bức tranh của mình

Nhưng dù cây cối, nhà cửa, tàu thuyền đỏ rực như bốc lửa thì tranh ông bao giờ

cũng đầy quyến rũ.

Chiếc cầu cháy

Đỉnh Tháp

4

1877-1953

 Dufy (1877-1953) Ban đầu vẽ thao phong cách

Ấn tượng, nhưng sau khi gặp Matisse và

Braque, ông đã theo những ý tưởng mới hình

thành của nhóm Dã thú, bắt đầu tạo ra những

bức tranh chói gắt với những nét đen đậm

vẽ các cuộc đua ngựa, đua thuyền, đồng

ruộng, cảnh biển và những buổi hòa nhạc sôi động Trong các bức tranh của ông thường

có màu lam tuyệt đẹp, ông theo các trường phái Ấn tượng, Dã thú, Lập thể

5.1877- 1968

 Van Dongen (1877- 1968) Gốc Hà Lan

định cư ở Pháp, có biệt tài vẽ chân dung

Bảng màu của ông cũng mạnh mẽ,

nhưng rất hài hòa, dù khuôn mặt của

các phụ nữ nổi tiếng được ông vẽ bằng những mảng màu gắt như lục, cam,

vàng, đỏ nhưng trông rất sinh động gợi cảm

Portrait of Fernande

6

1875-1947

 Marquet (1875-1947) Học chung một thầy với Matisse, hai người luôn sát cánh bên nhau Màu sắc trong tranh của Marquet

ít dữ dội hơn các họa sĩ Dã thú khác,

thường là những gam màu đỏ nâu và tím nhạt, sáng tối tương phản mạnh

Ông thích vẽ cảnh bến cảng, cầu, sông nước bao la, mộc mạc giản dị và sắc

độ tinh tế

Cầu ở Rochelle

"Baía de Nápoles", 1908

7

1882-1963

 Braque (1882-1963) trước khi cùng với

Phố ở Saint-Martin (1906)

Phong cảnh ở L'Estaque (1906)

giải phóng màu sắc đã kéo họ lại gần

nhau một thời gian để rồi khai sinh ra một truờng phái nghệ thuật mới, sôi nổi, vui vẻ

và cũng không kém phần quan trọng trong thế kỷ XX

 Chính từ chủ nghĩa Dã thú mà ở Ðức đã hình thành chủ nghĩa Biểu hiện, và rồi là hội họa Trừu tượng Phần lớn tranh của các họa sĩ Dã thú về sau đã thay đổi,

nhưng mỗi người, về nhiều khía cạnh, họ

đã ảnh hưởng rất lớn đền nền nghệ thuật hiện đại