TIỂU LUẬN LỊCH sử mỹ THUẬT cận HIỆN đại (NGHỆ THUẬT PHỤC HƯNG)

Những tác phẩm chủ yếu ca ngợi chủ nghĩa anhhùng, sức mạnh con người, tranh phong cảnh và phác họa về lĩnh vực tôn giáo.Với tiểu luận này, em mong sẽ nắm bắt được đây đủ kiến thức về ngh

1 | p a g e

TIỂU LUẬN

LỊCH SỬ MỸ THUẬT CẬN HIỆN ĐẠI

(NGHỆ THUẬT PHỤC HƯNG)

1 Giai đoạn 1 (trang 6-7)

2 Giai đoạn 2 (trang 7-9)

3 Giai đoạn 3(trang 10-14)

III Môt số tác giả và tác phẩm nổi tiếng

của Nghệ thuật Phục Hung

(trang 13-30)

1 Giotto di Bondone (1267 - 1337)(trang 14-16)

2 Leonardo Da Vinci (1452 - 1519)(trang 16-20)

3 Michelangelo di LodovicoBuonarroti Simoni (1475 - 1564)(trang 21-24)

4 Raphael Santi (1483 - 1520)(trang 24-28)

5 Hoạ sĩ Bô-ti-ce-li (Botticelli 1510) (trang 28-31)

1445-IV Đi sâu vào một tác phẩm biểu

D omes _

4.10 Các chi tiết, hoạ tiết

5 Các kiến trúc sư nổi tiếng của NghệWih1Ụpcohỉưagndtraengh68(-tr72g 68)

5.2 Leon Battista Alberti (trang69 -70)5.3 Andrea Palladio (trang 70)

5.4 Danoto Bramante (trang 71)

6.2 Quảng trường Piazza del

Can^pldoglờ) StỉPnteí7(Basilica di San

Pietro) (trang 74-75)

Mở đâu

Đối với những người yêu hội họa, và làm công việc liên quan đến sáng tạo, thìviệc tìm hiểu về các phong cách nghệ thuật trong lịch sử là một nội dung quantrọng trong việc trao dồi kiến thức cũng như tìm kiếm các yếu tố văn hóa để đưavào trong tác phẩm lần sản phẩm Một trong những thời kì nghệ thuật đồ sộ vànổi tiếng nhất trong lịch sử phải nói đến Thời kì Nghệ thuật Phục Hưng Nghệthuật Phục Hưng được hiểu là cuộc tái sinh những giá trị nghệ thuật, tư tưởng,khoa học của thời kì cổ đại và sự sống lại, phát triển rực rỡ của nền văn minhphương Tây Thời kì này chính là bước ngoặt quan trọng của nền mỹ thuật toànthế giới Những tác phẩm tranh của thời kì này cho đến nay vần luôn được đánhgiá là đỉnh cao của hội họa Những tác phẩm chủ yếu ca ngợi chủ nghĩa anhhùng, sức mạnh con người, tranh phong cảnh và phác họa về lĩnh vực tôn giáo.Với tiểu luận này, em mong sẽ nắm bắt được đây đủ kiến thức về nghệ thuậtPhục hưng, gia tăng kiến thức và dễ dàng áp dụng vào các chuyên ngành thẩm

mỹ - mỹ thuật, đáp ứng đủ các yếu tố chuyên môn và chất lượng

Cảm ơn giảng viên Trân Thị Thy Trà đã đọc và nhận xét bài tiểu luận của em./

Nội dung tiêu luận

***

I Khái quát về Nghệ thuật Phục hưng

Thời kỳ Phục Hưng có gốc từ tiếng Pháp - Renaỉssance (nghĩa là sự tái sinh), còn gọi là Rỉnascỉmento (tiếng Ý), là cuộc tái sinh các giá trị nghệ thuật, tư tưởng,

khoa học của thời kì CỔ đại và sự sống lại, phát triên rực rỡ của nền văn minh

phương Tây Phong trào Phục Hưng bắt đầu từ khoảng thế kỉ 14 tạỉ Ỷ và thế kỉ

16 tạỉ Bắc Âu Nó đánh dấu giai đoạn chuyên tiếp của châu Âu từ thời kỳ Trung

cổ sang thời kỳ Cận đại, cũng như từ thời kỳ phong kiến sang thời kỳ tư bản

Phục Hưng được gọi như thế vì đặc tính cơ bản của thời kỳ này là sự hồi sinh củatinh thần thời kỳ Cổ đại Chủ nghĩa Nhân văn chính Jà phong trào, tinh thần cơbản của thời kỳ này Việc hồi sinh thê hiện ở chô nhiều yếu tố của tư tưởng thời

kỳ Cổ đại được tái khám phá và sống lại (văn học, tượng đài kỳ niệm, tác phẩmđiêu khắc, triết học, và hơn cả đó là hội hoạ) Trong một nghĩa rộng người tahiêu Phục Hưng là sự hồi sinh của thời kỳ Cổ đại với các ảnh hưởng của thời kỳnày đến khoa học, văn học, xã hội, cuộc sống của những tầng lớp thượng lưu và

sự phát triên của con người đi đến tự do cá nhân ngược lại với chế độ đẳng cấpcủa thời kỳ Trung cổ Trong nghĩa hẹp hơn Phục Hưng là một thời kỳ của lịch sửnghệ thuật - “thời kì của hội hoạ"

Các tác phẩm Phục Hưng mang tư tưởng nhân văn: ca ngợi chủ nghĩa anh hùng,sức mạnh con người Bỏ lối vẽ chi tiết cũ sang khái quát hóa hình thức hoànhtráng Tìm chô dựa ở nghệ thuật cổ đại Hy lạp - La mã Tranh thời kì Phục Hưng

là tranh của sự mẫu mực Tả chất vô cùng độc đáo với làn da mềm mại của ngườiphụ nữ và cơ bắp chắc khỏe của người đàn ông Tạo hình khốc liệt, có sứcmạnh về chiều sâu không gian Các hoạ sĩ vẽ rất nhiều tranh khỏa thân, ngay cảtrong tôn giáo, các thiên thần, thánh thần

Hội hoạ thời Phục Hưng là đỉnh cao của hội hoạ, là bước ngoặt của nền

mĩ thuật thế giới, đóng vai trò quan trọng trong công cuộc phát triên nhiều lĩnh

vực như: tìm ra chất liệu sơn dầu, phát triển bộ môn giải phầu tậơ hình, luật xa gần, phối cảnh, hình hơậ, nhiếp ảnh Là nơi sản sinh ra rất nhiều nhân tài nghệ thuật, nhiều hơậ sĩ nổi tiếng, nhiều tác phẩm để đời cho cả thế giới Phục hưng có nghĩa là “làm sống lại” Đã vậy, chỉ nhìn vào những tác phẩm hội hoậ của thời Phục Hưng chúng ta có thể nhận ra về mặt tôn giáo và lịch sử mà không cần phải qua sách vở Đó là những tác phấm sống mãi với thời gian.những hoậ sĩ bậc thầy lớn để các ngòi bút không ngừng tranh cãi mặc dù đã cách xa hàng trăm năm.

II Các giai đoận lịch sử của Nghệ thuật Phục hưng

Thông thường người ta chia thời kỳ lịch sử nghệ thuật Phục Hưng, đặc biệt là

Phục Hưng Ý, ra làm 3 giai đoận chính:

= Sơ Phục Hưng ( : Early Renaỉssance)

2. Thịnh Phục Hưng (tỉếng Anh: Hỉgh Renaỉssance)

3. Hậu Phục Hưng hay Mannerism

1.

Giai đoạn 1

Bắt đầu từ khoảng thế kỉ XIII tậi Ý với những tác giả nổi tiếng như: Sipawe,Giotto di Bondone (1267 - 1337), Donatello (1386 - 1486) Ở giai đoận này,bước đầu tiên bắt đầu khám phá không gian vào trong tranh, có sự xa gần mặc dùchưa cụ thể, mới chỉ là sơ khai, chưa tách bậch, chiều sâu chưa lớn Tuy rằngchưa có nhiều tính đột phá nhưng đây lậi là một trong những giai đoận quantrọng về sự thay đổi tư duy mới cho con người

Huyền thoai thánh Francis của Giotto

Ke tục của ông là Sipawe , ở ông đã bắt đầu có sự xuất hiện của ánh sáng trongtranh nhưng vần chưa tập chung, chưa đúng vị trí, chưa cụ thể Hình chưa chínhxác, cơ thể được vẽ bao bọc bởi những trang phục kín từ đầu đen chân bằngnhững mảng lớn, giải phẫu, cấu trúc, tạo hình chưa chính xác Tuy nhiên nếu sosánh với tranh thời Trung cổ thì tranh ở thời kì này đã có những điểm rất khácbiệt(tranh thời trung cổ mang tính trang trí, không đề cập đến không gian bachiều, chưa diễn tả chiều sâu của không gian, hình tượng nhân vật vẽ mảng bẹt,phẳng, ít tả khối, hoặc chỉ là khối đơn giản)

2.

Giai đoạn 2:

Bắt đầu từ thế kỳ XIV và kéo dài trong suốt 200 năm cho đến tận cuối thế kỳ

XV Với những tác giả lớn như: Masaccio, Angelico hay Sandro Botticelli Ở

giai đoạn này, hội họa đã được phát triển ở mức cao hơn so với thời kì mở đầu

Các tác phẩm tranh Phục Hưng thuộc giai đoan này đã có sự phân bổ về bố CỤCtrong tranh rô ràng hơn rất nhiều Chủ thể trong tranh là con người cũng được tậptrung miêu tả rô nét hơn, Ánh sáng trong tranh được sử dụng một cách triệt để vàlinh hoạt, tập trung hơn, chính xác hơn để miêu tả chân thực hơn cho việc truyềntải nội dung tranh.

Với Masaccio, ông là người mở đầu cho cho nghệ thuật thế kỉ XV Ồng đượcthừa hưởng thành tựu về phép phối cảnh, hình hoạ, điêu khắc, ánh sáng trongtranh rô ràng, các mảng sáng tối trên nhân vật sắc nét, tương phản, được gợi khốitròn và có sự mềm mại Chiều thứ ba của không gian được diến tả tốt nhờ sựchắc chắn về hình đậm nhạt và tương quan nóng lạnh của màu sắc trong tranh.Ngoài cái đẹp vè hình thể, khối, ông còn thể hiện được rô tình cảm trên khuônmặt nhân vật trong tranh như bức tranh ở trên

Tuy nhiên, khi nói tới giai đoạn này, người để lại nhiều tác phẩm còn giữ được

,,khá nguyên vẹn và nổi tiếng cho tới nay đó là Botticelli Nói tới ông, người tahay nhớ tới các bức: Mùa xuân, Sự sinh ra của thần vệ nữ, Lễ truyền tin, .với

đề tài tôn giáo và thần thoại tranh của ông diễn tả rất thành công cơ thể mềmmại, da thịt căng tròn, đầy cảm xóc, thân hình mượt mà, sống động của thần Vệ

Nữ, một cái đẹp tổng thể, hài hoà của nhiều yếu tố tạo hình như đường nét, màusắc, chất biểu cảm của bức tranh đã làm mờ đi những khiếm khuyết trên cơ thểcủa nàng Bức tranh này hiện đang được trưng bày trong bảo tàng Uffizi tạiFlorence

Ở thời kì này, mỹ thuật đã được đẩy lên một mức cao hơn so với giai đoan mởđầu.

+ về bố cục chặt chẽ hơn, nhiều kiểu bố cục mới, đa dạng hơn.

+ Hình khối chắc chan, rô ràng, mạch lạc.

+ Tỉ lệ, giải phẫu nhân vật cơ bản hoàn chỉnh, chỉnh xảc, cân đối.

+ Không gian trong tranh rô ràng cụ thể, cỏ sự tảch bạch giữa nhân vật và

khung cảnh xung quanh.

+ Xa gần trong tranh được ảp dụng một cảch triệt để.

+ Màu sắc tương đối hài hoà, Êm củng, tương phản nhẹ.

+ Tình cảm trong tranh được thể hiện rô ràng, nhiều cảm xủc của cảc nhân vật

được miêu tả xinh động.

+ Ảnh sảng trong tranh giai đoạn 2 được sử dụng một cảch triệt để và sử dụng

linh hoạt, tập chung, chỉnh xảc, bước một bước xa hơn với giai đoạn đầu.

Từ thời gian 1490-1500 cho đến 1520 Với những danh họa tài hoa như Raphael,

Michelangelo và Leonardo da Vinci Đây là thời kì đảnh dấu sự nghiệp đỉnh cao

của cảc danh họa thời kì Phục Hưng Ở giai đoạn này, các tác phẩm đạt tới sự

hoàn mỹ, tinh tế và trở thành các tác phẩm kinh điển cho đến tận ngày hôm nay

Các danh họa thời kì này có thể kể tới là tam trụ của nền Phục Hưng: Raphael,Michelangelo và Leonardo da Vinci Với Michelangelo, hầu hết các tác phẩm đểđời của ông đều là điêu khắc, xét về hội họa thì người ta nhớ đến ông qua bức

“Ngày phán xét cuối cùng” được vẽ trên tường nhà nguyện Sistine trong 04 năm

liên tục và hoàn thành trong khoảng 1536 and 1541

3, Giai đoạn 3:

Đuổi khỏi vườn địa đàng của Masaccio

Trước đó, ông cũng đã treo mình liên tục 4 năm nữa từ 1508 tới 1512 để vẽ nên

bức tranh trên toàn bộ trần của nhà nguyện này

12 | p ag e

Nói về Leonardo da Yinci thì người ta không thể không nhắc tới bức tranh

“Nàng Mona Lisa” vốn chưa bao giờ ngừng làm vơi giấy mực để bình phẩm về

nó (đang được lưu giữ ở bảo tàng Louvre, Pháp)

13 | p a g eHay những bức tranh đầu màu sắc, tinh tế, tỉ mỉ sống động trong bảo tàng

Yatican của Raphael

14 | p ag eGiải cứu Thánh Peter

Trường học Athen

15 | p a g e

Tranh luận về Bí tích Thánh ThểTranh của thời kì này chặt chẽ hơn về bố cục, nhiều kiểu bố cục mới, đa dạnghơn và đạt đỉnh cao của nghệ thuật

+ Hình khối chắc chan, rô ràng, mạch lạc, tả khối chỉ tiết của từng bộ phận,

từng nếp vải, đạt chuẩn cho tất cả cảc hình thức thể hiện.

+TỈ lệ, giải phẫu nhân vật hoàn chỉnh, chỉnh xảc, cân đối về tỉ lệ Giai đoạn này

là đỉnh cao về tỉ lệ con người (7 1/2), chuẩn mực về con người, là một trong những yếu tố tạo thành nghệ thuật Phục Hưng độc đảo.

+ Không gian trong tranh rô ràng cụ thể, rộng, cỏ sự kết hợp con người với

thiên nhiên, cỏ sự tảch bạchgiữa nhân vật và khung cảnh xung quanh, giữa cảc nhân vật chỉnh phụ với nhau đây cũng là một trong những yếu tố tạo thành nghệ thuật Phục Hưng vô cùng Phục Hưng độc đảo.

+ Xa gần trong tranh được ảp dụng một cảch triệt để, trong tranh thể hiện rô

được đường tầm mắt, điểm tụ xa gần cả về đậm nhạt, cả về hình Đạt chuẩn về luật xa gần như bức trường học Athen.

+ Màu sắc tương đối hài hoà, chắc chắn, ấm củng tình cảm, tương phản nhẹ, thể

hiện được gam màu chủ đạo.

16 | p ag e

+ Tình cảm trong tranh được thể hiện rõ ràng, nhiều cảm xúc của cảc nhân vật

được miêu tả xinh động, buồn, vui mừng, giận giữ, đau khổ, lo sợ, hãi hùng, kính phục

+ Ánh sảng trong tranh giai đoạn 3 - giai đoạn Phục Hưng được sử dụng một

cảch triệt để và sử dụng linh hoạt, tập chung, chính xảc, bước một bước xa.hơn với giai đoạn 2, đi đen thơi hưng thỉnh, đính cao về hội hoạ mà không thẽ không

kể đen yeu tố ảnh sảng trong tranh.

III Môt sô tác giả và tác phâm nôi tiêng của Nghệ thuật

Phục Hưng

1 Ciotto di Bondone (1267 - 1337)

Giotto là một thiên tài đã phá vỡ vòng kim tỏa của nghệ thuật Byzantine và thoát

ra, mạo hiểm dấn thân vào một thê giới mới, đã chuyển dịch những hình tượngsông động của nghệ thuật Gothic vào trong hội họa Người Ý tin rằng một kỉnguyên nghệ thuật hoàn toàn mới đã bắt đầu mới sự xuất hiện của họa sĩ vĩ đại

ấy Ồng nôi tiêng với các bức bích họa trong Nhà Nguyện Arena (Arena Chapel),hoàn thành khoảng năm 1305, mô tả cuộc đời Đức mẹ Đồng Trinh và Chúa Jesu.Đây được coi là một trong những kiệt tác của thời kì đầu Phục Hưng

17 | p a g eCác bức bích họa bên trong Nhà Nguyện Arena

N Ụ hôn của Dudas

19 | p a g e

Trong thời gian ở Milan giữa những năm 1495- 1498, Leonardo da Yinci vẽ bứctranh tường cho nhà thờ Thánh Maria denhla - Hraxi ( gần Milan ) “Buổi họp

kín” hay còn gọi là bữa tiệc cuối cùng (1495 - 1498) - Tranh tường Tác phẩm

không chỉ có giá trị về mặt thẩm mỹ mà còn có giá trị to lớn về tính khoa học

trong nghệ thuật Điều mà Leonar vần tâm đắc và tự hào

Bữa tiệc cuối cùng (1495 - 1498)

Sẽ thật thiếu sót nếu nhắc tới ông mà không nhắc tới tác phẩm Monalisa hay còngọi là La giocongdo Bức tranh nổi tiếng gắn liền với tên tuổi của họa sĩ

20 | p ag eYinci

Danh họa Leonardo da

Nàng MonalisaĐây là bức chân dung miêu tả tâm lý rất thành công Nhân vật trong tranh đuợctác giả chăm chút cả về vẻ đẹp ngoại hình lần nội tâm Điểm đặc biệt trong bứctranh là nụ cuời bí hiểm của nàng Monalisa, nụ cuời vừa phảng phất niềm vui vànồi buồn khiến nguời xem cứ vuơng vấn mãi vẻ đẹp của nàng là một vẻ đẹp lýtuởng không chỉ của thế kỉ xvi mà còn là vẻ đẹp lý tuởng của mọi thời đại.

Không chỉ thành công ở thể loại chân dung, đề tài về Chúa và thần thoại cũngđuợc Leonar thể hiện rất thành công với những tác phẩm nổi tiếng nhu: Đức MẹLitta, Leda Từ năm 1500 - 1516 Leonard dành nhiều thời gian để nghiên cứukhoa học Ồng muốn sáng tác một bộ Bách khoa toàn thu về “sự vật trong thiênnhiên” Ngoài ra ông vần sáng tác cho đến cuối đời

22 | p a g eLady and an ermine

23 | p a g eĐức mẹ Madona trong hang đá

24 | p a g e

3 Michelmngelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475 - 1564)

Michelangelo không chỉ là nhà điêu khắc nổi tiếng của thời kỳ phục hưng màcòn là một kiến trúc sư, một hoạ sĩ và là một nhà thơ Ở bất kì lĩnh vực nào ôngcũng để lại những tác phẩm tiêu biểu được lưu giữ mãi tới mai sau

Ồng là một hoạ sĩ kỳ tài với tác phẩm nổi tiếng nhất là quần thể tranh trong nhàthờ Sistine Tuy vậy niềm đam mê thật sự của ông lại là tạc nên những pho tượng

và tác phẩm đầu tiên đưa tên tuổi và uy tín của ông đến với7 mọi người là: Pietta(theo tiếng Pháp có nghĩa là “tình thương”) Tác phẩm được ông hoànthành trong 5 năm Với tác phẩm này ông đã rất thành công khi miêu tả nồi xótthương, đau đớn của đức mẹ trước đứa con đã mất trên tay Chân dungchúa Jesu cũng được tác giả miêu tả vô cùng sống động Ở đó ta nhìn thấy rô nồiđau đớn mà chúa phải chịu đựng trước khi mất nhưng ta cũng nhìn thấy ở chândung đó niềm kiêu hãnh của một vị anh hùng, một đấng cứu thế Ngoài ra tácphẩm còn thành công trong việc thể hiện những nét gấp trang phục, chất da thịtmền mại Bằng thủ pháp đối lập giữa nét mền mại của các nếp áo váy phong phú

26 | p a g e

Tượng DavidNhững năm cuối đời là những năm sáng tác đẹp đẽ của ông Tác phẩm tiêu biểunhất là bức “Sự phán xét cuối cùng” và cảnh Chúa giáng thế trên trần nhà

Nguyện Sistine

27 | p a g e

Sự sáng tậo ra con người

4 Raphael Santi (1483 - 1520)

Khác với Leonardo, Raphael không phải là nhà sáng tậo ra cái mới Vì nghệ

thuật của ông có ý nghĩa không phải ở chồ khám phá ra con đường mới mà là ởchồ đã tổng hợp thành tựu của những người đi trước Ồng cùng với Leonar,

Michelangelo tậo nên chuẩn mực, định hình cho sự phát triển phong cách nghệ

thuật phuc hưng

29 | p ag eMadonna of the Pinks

Đức mẹ Đồng Trinh và Chúa hài đồng - Nhà nguyện Sistine

30 | p ag eThe virgin of the rose

31 | p ag e

Năm 1508, Raphael từ dã Phlorangxo đến Roma Suốt từ đấy đến lúc mất ôngsống ở đó và được sự bảo trợ của hai đời Giáo hoàng là Duyn II và Leon X.Nhiều tác phẩm danh tiếng của ông đã vẽ trong thời kí này Trong đó có một bứ

vẽ treo trong phòng “Chữ kí” - phòng quan trọng nhất trong tòa thánh Vatican

vô cùng thành công là bức “Trường học Aten” Nội dung tác phẩm ca ngợi triếthọc Hy Lạp cổ đại Nhân vật chính của bức tranh là Praton và Arixtot Hai ngườiđang tranh luận về quan điểm triết học của mình, Praton chỉ tay lên trời chịArixtot chỉ tay xuống đất Điều này thể hiện tư tưởng triết học duy tâm kháchquan của Praton và sự dung hợp giữa triết học duy vật và duy tâm của Arixtot.Bức tranh có khoảng 50 nhân vật bao gồm những nhà tiết học, các học giả

5 Hoạ sĩ Bô-ti-ce-li (Botticelli 1445-1510)

Bôticeli là hoạ sĩ kết thúc thời kì Phục Hưng Trong sự nghiệp sáng tác của

Bôticeli có nhiều tác phẩm nổi tiếng trong đó có tác phẩm: Mùa xuân, Ngày sinhcủa thần vệ nữ, Lễ truyền tin,

Ồng là hoạ sĩ kì tài, tranh ông nổi tiếng về mặt dụng công ,đề tài tôn giáo truyênngụ ngôn và tương huyền nhiệm Hoạ phẩm của ông còn dễ nhận thấy ở đườngnét “trong ngọc, trắng ngà” rất uyển chuyển hoà điệu Ồng tài hoa ở chồ tinh tế lạthường, pha thêm không khí sầu tư hóm hỉnh Vào tuổi già tranh ông vẽ nhưchìm vào sự lo buồn, nét mặt người trong tranh hốc hác, có lúc lộ vẻ nhăn nhó

Có lẽ ông chịu tác động của tôn giáo và xã hội đương thời

32 | p a g eBức tranh Mùa xuân

Sự ra đời của Thần Vệ nữ

33 | p a g e

Đức mẹ và tám thiên thần

Năm 1498, Bôticeli nhận trang trí nhà thờ Phờ-răng-xét-cô Goa-đi Ở đó ông vẽbức “Truyền tin” Tranh được vẽ kĩ ,tả tỉ mỉ, tất cả đều rô ràng rành mạch Tuyvậy vần có sự tương phản giữa những đường thẳng, sắc cạnh trong những chi tiếttường nhà, nền gạch với những đường cong nếp gấp mềm mại trong sự diễn tảtrang phục của hai nhân vật chính Trong tranh, hoạ sĩ còn tạo sự tương phản vềnóng lạnh của màu sắc để diễn tả xa gần vẻ mặt Đức Mẹ thanh tú được diễn tảkhéo léo về ánh sáng đang cúi xuống được kết hợp với hai bàn tay đưa lên, vừa

như muốn ngăn thiên sứ, vừa như chấp nhận sứ mệnh của Chúa trời trao cho

34 | p a g e

Lễ truyền tin

Bôticeli là tài năng lớn của thời kì Phục Hưng Nhà nghiên cứu nghệ thuật ngườinga Ooc-lô-ra đã viết về ông như sau: ”nếu không biết đên sáng tác của ông, thìkhái niệm của chúng ta về hội hoạ phưc hưng sẽ không đầy đủ” Do tài năng, uytín của ông trong nghệ thuật, năm 1504 Bôticeli được mời tham gia uỳ ban quyếtđịnh vị trí đật tượng Đa-vít của Mi-ken-lăng-giơ Bo-ti-xen-li mất ngày 17 tháng

5 năm 1510 Mặc dù ông qua đời dã gần 500 năm song với những bức tranh với

vẻ đẹp chuẩn mực của ông vần được công chúng nghệ thuật thế giới nhiều thờiđại yêu thích và các thế hệ nghệ sĩ thời đại sau ông học tập

“Trường học Athens” (School of Athens,Scuola di Atene) “Trường học Athens”không đơn giản chỉ là một ngôi trường theo nghĩa bình thường, mà ở đó là tậphợp những vĩ nhân của nhân loại, mỗi nhà hiền triết, nhà khoa học đều đượcRaphael nổi bật hóa vị trí của mình trong bức tranh, và vì thế có thể hiểu đây làngôi trường đặt nền móng thiết lập hệ tư tưởng cho loài người

Danh hoạ thời đại Phục hưng Italia Raphael Sanzio, thường gọi là Raphael làmột trong những hoạ sĩ vĩ đại Trong cuộc đời ngắn ngủi 37 năm của mình,Raphael đã làm nên phong cách hội hoạ và nhân cách có sức hấp dần lạ thường.Ồng cùng với Leonardo Da Yinci, Michelangelo, Titian trở thành những đại biểuxuất sắc nhất của mỹ thuật phục hưng Italia Tác phẩm được đánh giá là kiệt tácnhất mang theo tâm huyết của ông là bức: Trường học ở Athens

Lịch sử: Bức trường học Athens được Raphael vẽ từ 1509 tới 1510 theo yêu cầutrang hoàng Yaticano của giáo hoàng Julius II Đầu tiên Raphael được yêu cầu

vẽ trang trí căn phòng “Stanza della Segnatura” Ở căn phòng này, Raphael vẽđẹp quá - The School of Athens, The Parnassus và The Disputa) nên được yêucầu vẽ thêm mấy phòng nữa

Chủ đề: Chủ đề: Bức tranh này thuộc chủ đề “Triết học” - Một trong bốn chủ đề

mà Raphael chọn để vẽ lên trần và tường của Yaticano - bên cạnh “Thần học“,

“Thơ ca nhạc họa” và “Luật học”

36 | p ag e

Đây được coi là một kiệt tác được nhắc đến nhiều nhất khi những nhân vật trongtranh của ông đều đại diện cho cái nôi của sự phát triển văn hóa loài người Tínhtriết học và khoa học hiện thực của bức họa này lấy đi của ông gần 3 năm, vàcũng là một tác phẩm mà ông tâm huyết nhất

Nét nghệ thuật trong lối vẽ của ông là sự lựa chọn và phối hợp những tinh hoacủa những họa sĩ nổi tiếng tài ba

Trong bức họa Trường học ở Athens, người xem có thể thấy đây như một bứchọa quần tụ các nhân vật xuất chúng, rất nhiều nhân vật được khắc họa trong đó.Nhưng người chiêm ngưỡng bức tranh lại không hề có cảm giác ngột ngạt haylộn xộn

Đây là kĩ thuật vẽ chiều sâu, để mở rộng không gian bức tường Một cách khéoléo của Raphael trong việc phối cảnh, cùng với kĩ thuật tạo màu tưong phản sángtối, khiến cho bức tranh vần có điểm nhấn tập trung vào nhân vật trung tâm màkhông hề gây rối loạn do nhiều nhóm nhân vật

37 | p ag e

Trong cách vẽ của Michelangelo thì người ta ví ông như một nhà “giải phầuhọc”, bởi sự khắc họa tinh tế qua nét vẽ của ông làm nổi bật vẻ đẹp hình thể củamỗi nhân vật

Ở bức tranh Trường học ở Athens, người ta dễ dàng nhìn nhận thấy thủ pháp nàytrong nét vẽ của Raphael Ồng' vận~dụng kĩ thuật vẽ ấy một cách linh hoạt, khiếnbức họa sinh động và có sức hấp dần hơn

Bên cạnh đó ông cũng sử dụng một kĩ thuật họa của Leonardo de Vinci, một bậcthầy ve sự tinh tế của nghệ thuật tạo hình ảnh qua góc nhìn sáng, tối Khiến bứchọa trường học ở Athens vô cùng nổi bật

Một sự kết hợp tuyệt đỉnh của những danh họa hàng đầu đã làm nên sức sốngmãnh liệt của bức tranh mà ông đã dành 3 năm tâm huyết tạo dựng lên

Trong những bức họa Raphael vẽ vẻ đẹp của đức mẹ Maria, người xem thấy đây

là một vẻ đẹp đầy chân thực Nét đẹp tô vẽ lên hình thể cùng với ánh mắt vàkhuôn mặt đầy tình yêu thương, khiến người xem cảm nhận được sự gần gũi vàthực tại của thánh nữ Maria, ông không biến mẹ Maria trở thành một người sởhữu vẻ đẹp cao xa mà người đời không thể tưởng tượng được

Ồng mang những thành công từ bức họa mô tả vẻ đẹp của mẹ Maria mà áp dụngtrong lối vẽ của bức Trường học ở Athens Nhân vật trung tâm hay những nhânvật phụ trong bức họa mặc dù là những con người kiệt xuất, những nhà hiỌn triết

có sức ảnh hưởng mạnh mẽ tới tư tưởng của con người lại được lột tả rất chânthực Từ trang phục tới hình thế đứng ngồi Khiến bức tranh rất phóng khoáng,không mang theo sự gò bó khuôn phép

38 | p ag e

Trường học ở Athens là một bức họa mang tính triết lí rất sâu sắc

Khuôn mặt của chính Raffael cũng được đưa vào bức họa

Có nhà phê bình nghệ thuật cho rằng:

— = o -Trường học Atherts khửng đơn giàn chì là một ngôi trường theo nghĩa bìrh thường mà ở

đó là tập hợp những vĩ nhân của nhân loại mỗi nhà hiển triết, nhà khoa học đều được Raphael nổi bật hóa vị tri của mình trong bức tranh và ví thế có thể hiểu đày là ngôi trường đặt nền mỏng thiết lập hệ tư tư ỏ ng cho loài người’

Phải chăng Raphael đang thâu lược tóm tắt một bức tranh toàn cảnh đang ngự trị

trong tư tưởng của con người thời đó, đồng thời khắc họa kĩ càng và chi tiết 2

trường phái tư tưởng đối lập

39 | p ag e

Có nhiều tư tưởng cho rằng, thời kì Phục Hưng là thời kì mà những giá trị của HiLập và La Mã cổ xưa được sống dậy, vẻ đẹp con người, hệ thống tư tưởng đạođức truyền thống được tôn vinh Và tư tưởng của con người thời đó cũng là một

đề tài nóng bỏng được Raphael lựa chọn

— -—e—- —

RaphaeJ khắc họa một chân li rằng con người khi quay trỏ về với giá irị ịruyêh thống cổ xua kh- tư tưởng trử nên thuần khiểt lửc Cũn người trở về vớí bản chẩt phát triỂn tLK nhiên của hữ lắv thần hoc va tòn giàa ĩàm gổc rễ thi dồng nghĩa với sư đốt pha của khoa hoe.

toán học nghệ thuật hay sụ phát then của công nghệ khác cShg đồng thòi /uết sinh

Raphael mô tả hai ông tổ của ngành triết học, thầy trò Plato và Aristotle xuấthiện tâm điểm vào đứng giữa bức tranh như đại diện cho hai trường phái triết họctương phản nhau

40 | p a g e

Plato với ngón tay phải chỏ lên cao tượng trưng cho Trời, còn Aristote để xấplòng bàn tay xuống, là hình ảnh tượng trưng cho Đất Đó là phong cách của haitriết gia, một người hoàn toàn tín thần, còn một người bảo vệ những logic khoahọc thực tế Ở phía bên trái, những người theo hướng của Plato như đang nghiêncứu sự huyền bí của vũ trụ, còn phía bên phải những nhà triết học theo Aristotleđang chăm chú theo dõi những quy luật phát triển tự nhiên của con người

Việc ông đưa cả 2 trường phái triết học: siêu hình và hiện thực cùng tồn tại thậmchí còn được làm nổi bật nhất trong tổng thể của bức tranh, khiến người ta nhưhiểu ngầm được tầm quan trọng và đưa ra phép so sánh và đánh giá từ 2 trườngphái này