SỰ LIÊN KẾT GIỮA LỊCH SỬ DESIGN VỚI CÁC HÌNH THỨC SỐNG, PHONG CÁCH ỨNG XỬ, MỐI QUAN HỆ GIỮA CON NGƯỜI VÀ đồ VẬT TRONG LỊCH SỬ VĂN HÓA

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO TRƯỜNG ĐẠI HỌC MỸ THUẬT CÔNG NGHIỆPTIỂU LUẬN MÔN LỊCH SỬ THẨM MỸ CÔNG NGHIỆP TÊN ĐỀ TÀI: SỰ LIÊN KẾT GIỮA LỊCH SỬ DESIGN VỚI CÁC HÌNH THỨC SỐNG, PHONG CÁCH ỨNG XỬ

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO TRƯỜNG ĐẠI HỌC MỸ THUẬT CÔNG NGHIỆP

TIỂU LUẬN MÔN LỊCH SỬ THẨM MỸ

CÔNG NGHIỆP

TÊN ĐỀ TÀI:

SỰ LIÊN KẾT GIỮA LỊCH SỬ DESIGN VỚI CÁC HÌNH THỨC SỐNG, PHONG CÁCH ỨNG XỬ,

MỐI QUAN HỆ GIỮA CON NGƯỜI VÀ ĐỒ VẬT

TRONG LỊCH SỬ VĂN HÓA

GVHD: NGUYỄN NỮ KIM CHISINH VIÊN: NGUYỄN TIẾN ĐÔ

MSSV: 1972104040016

LỚP DH19A7

HÀ NỘI - 2021

MỤC LỤC ……… ………2

Danh mục viết tắt và từ ngữ nước ngoài … ………3

Chương 1: MỞ ĐẦU ………4

1 Lý do chọn đề tài.……… ……… 4

2 Mục đích nghiên cứu.……… ………4

3 Đối tượng nghiên cứu….……… ……… 4

4 Phạm vi nghiên cứu.……… ……… 5

5 Phương pháp nghiên cứu.……… ……… 5

Chương 2: NỘI DUNG ……… ……….5

1 Tổng quan lịch sử design ……… ……….5

1.1 Lịch sử hình thành và tên gọi .………5

1.2 Khái quát các thời kì trong lịch sử Design.……… 7

2 Những tác dụng của việc nghiên cứu lịch sử Design.……….8

2.1.Lịch sử Design phản ánh tương quan về lĩnh vực văn hóa trong lịch sử nhân loại .……… ……… ………8

2.2.Lịch sử Design là môn học giáo dục về lịch sử thẩm mỹ trong các chuyên ngành mỹ thuật công nghiệp .…… ……… ………… 11

2.3.Lịch sử Design là nền móng định hướng cho những thiết kế hiện tại và tương lai .……… ………12

2.4 Lịch sử Design góp phần giải quyết những vấn đề tồn đọng trong Design ngày nay .……… ………17

3 Sự phản ánh về mối quan tâm và phong cách ứng xử trong mối quan hệ giữa con người với đồ vật của lịch sử Design.……… 17

Chương 3: KẾT LUẬN.……… ……… 22

Tài liệu tham khảo.……… ……….23

Danh mục viết tắt và từ ngữ nước ngoài:

1 Nxb: Nhà xuất bản

2 Tk: Thế kỉ (Tk.16: Thế kỉ 16)

3 MTCN: Mỹ thuật công nghiệp

4 Bst: Bộ sưu tập

5 Design (Tiếng Anh): Thiết kế

6 Designer( Danh từ Tiếng Anh): Nhà Thiết kế

7 Haute Couture(Danh từ Tiếng Pháp):Thời trang cao cấp

8 Gestaltung( Tiếng Đức) :Bố trí, bày trí.

Chương 1: MỞ ĐẦU 1.Lý do chọn đề tài

Có nghiên cứu đã chỉ ra rằng: “Lịch sử Design, đó không chỉ là lịch sử của đồ vật và hình dáng của chúng, lịch sử Design là lịch sử của các hình thức sống, là mối quan tâm và phong cách ứng xử trong mối quan hệ giữa con người với đồ vật được phản ánh phần lớn trong lịch sử văn hóa.”(Theo Lê Huy Văn- Trần Văn Bình, 2000, Lịch

sử Design, trang 24, Nxb Xây dựng)

Có thể nói nhận định trên là một nhận định đúng đắn khi nghiên cứu về lịch sử

Design Bởi vì với mỗi thời đại khác nhau trong lịch sử thì các nhà thiết kế của thời đại đó sẽ sáng tạo ra những sản phẩm với phong cách khác nhau Dù là được sáng tác trong giai đoạn nào thì tất cả sản phẩm đều mang những đặc tính chung như là: Tính văn hóa, tính thời đại, tính sáng tạo,… và quan trọng nhất chính là phong cách ứng xử giữa người thiết kế với đồ vật Điều này góp phần tạo nên tính tổng thể và đặc trưng cho từng thời kì trong lịch sử văn hóa

Vì vậy mà đề tài hôm nay sẽ khai thác về khía cạnh phản ánh những lịch sử của hình thức sống, mối quan tâm và phong cách ứng xử trong mối quan hệ giữa con người và

đồ vật của lịch sử Design

2.Mục đích nghiên cứu

Nhằm nghiên cứu về các khía cạnh khác của lịch sử Design ngoài lịch sử của đồ vật

và hình dáng Củng cố kiến thức về phong cách ứng xử trong mối quan hệ giữa con người và đồ vật trong lịch sử văn hóa Đồng thời đưa ra những lời khuyên về tác dụng của môn học lịch sử Design cho các bạn trẻ đang và sẽ theo đuổi giấc mơ trở thành nhà thiết kế

3 Đối tượng nghiên cứu

Đề tài nhằm nghiên cứu về lịch sử Design, những tác dụng của lịch sử Design trong

đó đó có lịch sử của các hình thức sống cũng như phong cách ứng xử trong mối quan

hệ giữa người và đồ vật Bên cạnh đó còn nghiên cứu về lĩnh vực thiết kế thời trang đểlàm rõ cho mỗi quan hệ đó.

4.Phạm vi nghiên cứu

Nghiên cứu lịch sử hình thành của bộ môn lịch sử Design và các các công dụng của

bộ môn này được tổng hợp lại Đồng thời nghiên cứu về lĩnh vực thời trang ở thời kì hiện đại

5.Phương pháp nghiên cứu

Phương pháp nghiên cứu lý thuyết: Dựa trên các thông tin và cơ sở dữ liệu sẵn có tại các văn bản, tài liệu để rút ra kết luận khoa học cho vấn đề nghiên cứu Bao gồm các phương pháp:

Phương pháp phân loại và hệ thống hóa lý thuyết

Phương pháp lịch sử

Phương pháp phân tích và tổng hợp lý thuyết

Phương pháp nghiên cứu thực tiễn: Bao gồm các phương pháp áp dụng trực tiếp vào vấn đề nghiên cứu trong thực tiễn giúp nhà nghiên cứu hiểu rõ bản chất và các quy luật liên quan đến vấn đề:

Phương pháp điều tra

Phương pháp phân tích tổng kết

Phương pháp chuyên gia

Chương 2: NỘI DUNG 1.Tổng quan lịch sử Design

1.1.Lịch sử hình thành và tên gọi.

Khái niệm về Design xuất phát từ thời Phục hưng Tk.16, khi đó Giorgio Vasari đã

đưa ra khái niệm Disegno, được người Anh chuyển thành Design lần đầu trong cuốn

từ điển của Đại học Oxford năm 1558 Nó có nghĩa là phác thảo, thuật vẽ, bản vẽ, thiết kế và là cở sở của mọi nghệ thuật thị giác, công việc của sự sáng tạo.

Danh từ Gestaltung: Khi giai đoạn sản xuất công nhiệp phát triển cao ở nước Đức,

người ta nghĩ ra cách sản xuất hàng hoá chất lượng cao, đẹp hơn, tiện lợi hơn, hữu hiệu hơn, sẽ bán chạy hơn và chiếm thị trường hữu hiệu hơn Thiếu đi tính thẩm mỹ hàng hoá không ai mua, chính vì thế mỹ thuật và kỹ thuật lại hội ngộ với nhau, nhưng không trở lại với từ Techne mà thay vào đó là từ Gestaltung ở Đức

Danh từ Mỹ thuật Công nghiê ̣p: Trong tham luận “Cái nhìn lạc quan về Mỹ thuật

Ứng dụng hay Design Viê ̣t Nam qua 20 năm” của Trần Văn Bình có nêu rằng, từ thời

kỳ Chiến tranh Lạnh, các nước Xã hội chủ nghĩa cũ sử dụng khái niệm Mĩ thuật Công nghiê ̣p khi biên dịch từ tiếng Nga: Trong thập niên 1960, khi các giáo sư trường Đại học MTCN Halle (Die Hochschule für Industrielle Formgestaltung – Halle) thuộc Cộng hòa dân chủ Đức sang trường Trung cấp Mỹ nghệ Hà Nội (tiền thân của trường Đại học Mỹ Thuật Công nghiệp Hà Nội ngày nay) Một cuộc trao đổi học thuật đã diễn ra và từ Industrielle Formgestaltung trong tiếng Đức mang ý nghĩa là làm đẹp, tạo thẩm mỹ cho các sản phẩm thuộc ngành công nghiệp trở thành cụm từ: Mỹ thuật Công nghiệp Kể từ đó MTCN trở thành thuật ngữ chính của ngành và trở nên rất thông dụng, quen thuộc với nhiều thế hệ các nhà thiết kế Việt Nam, được sử dụng nhưmột ngữ chính thống trong phạm vi ngành Design

Lịch sử Design: Là một khoa học nghiên cứu ra đời và phát triển của Design cùng

những yếu tố cơ bản về sự phát triển đó, là môn học có mục đích nhằm giải thích Design như một hiện tượng xã hội và hiện tượng lịch sử Đó là những cột mốc của những sự kiện, sự hình thành các tác phẩm, các hãng, các công ty tạo dựng nên dấu ấnDesign

Lịch sử Design với nội dung bao quát từ khởi thuỷ nguyên thuỷ với tiến trình sáng tạovật chất có tính thẩm mỹ của loài người, bao gồm cả kiến trúc và mỹ thuật, và do đó không thuần tuý là lịch sử văn minh nhân loại Tuy nhiên, với cách tiếp cận này sẽ dễ thấy lịch sử design có nhiều nội dung trùng lặp với lịch sử văn minh, lịch sử mỹ thuật

và lịch sử kiến trúc, nhất là giai đoạn tiền công nghiệp Các lịch sử chuyên ngành như

lịch sử nội thất, thời trang, đồ hoạ, tạo dáng sản phẩm khi xây dựng riêng là được trích

từ tổng thể của lịch sử Design

1.2.Khái quát các thời kì trong lịch sử Design

1.Design thời nguyên thủy – công cụ đồ đá, kiến trúc đá và sự khởi đầu của mỹ

thuật/nghệ thuật

2.Design văn minh cổ đại(Ai Cập (Egypt), Lưỡng Hà (Mesopotamia) )

3.Design phương Đông truyền thống (Trung Quốc, Ấn độ, Nhật BẢn, Việt Nam)

4.Design phương Đông giao thoa phương Tây(Baizantin (Byzantine), Hồi giáo

(Islamic))

5.Design phương Tây từ cổ đại đến hiện đại( Hi lạp- La Mã, Romanesque, Gothic,

Renaissance, Baroque, Rococo)

6.Cách mạng Công nghiệp và thời kỳ quá độ thế kỷ 18-19:((Neo Classical), (Arts &

Craft Movement), (Art Nouveau) Pháp, (Jugendstil) Đức)

7.Design hiện đại thế kỷ 20

Chủ nghĩa kết cấu Nga (Constructivism), De Stijl Hà Lan và Bauhaus Đức

Nghệ thuật trang trí (Art Déco) Pháp và Mỹ

Thiết kế tiếp thị (Design marketing) Mỹ với các phong cách Dòng chảy và Hữu cơ (Streamlining và Organic style)

Hình dáng tốt (Good Form) Đức, Thiết kế tốt (Bel Design) Italia

Nghệ thuật Pop (Pop Art) và Thiết kế cấp tiến, cực đoan (Radical Design)

Chủ nghĩa Tối giản (Minimalism)

Phong cách Bắc Âu (Scandinavian Style)

Chủ nghĩa Hậu hiện đại (Postmodernism)

Design Công nghệ cao (Hi-tech Design)

Design mới (New Design) – Design Nghệ thuật (Art Design)

Thời đại Thiết kế Kỹ thuật số (Digital Design)

8 Design thế kỷ XXI ( Thế hệ sản phẩm thông minh và Design Đa hướng)

2.Những tác dụng của việc nghiên cứu lịch sử Design

2.1.Lịch sử Design phản ánh tương quan về lĩnh vực văn hóa trong lịch sử nhân loại.

Theo UNESCO: ‘Văn hóa là tổng thể sống động các hoạt động và sáng tạo trong quá

khứ và trong hiện tại Qua các thế kỷ, hoạt động sáng tạo ấy đã hình thành nên một hệ thống các giá trị, các truyền thống và thị hiếu - những yếu tố xác định đặc tính riêng của mỗi dân tộc” Định nghĩa này nhấn mạnh vào hoạt động sáng tạo của các cộng đồng người gắn liền với tiến trình phát triển có tính lịch sử của mỗi cộng đồng trải quamột thời gian dài tạo nên những giá trị có tính nhân văn phổ quát, đồng thời có tính đặc thù của mỗi cộng đồng, bản sắc riêng của từng dân tộc

Một sản phẩm Design không chỉ dừng ở sự đạt giá trị cao về công năng, công thái học, sinh thái học mà phải bao hàm cả giá trị thẩm mỹ mang tính xã hội, văn hóa và phản ánh trình độ, phát triển kỹ thuật công nghệ của cộng đồng Tất cả những giá trị

ấy thống nhất chặt chẽ và được liên kết trong một chỉnh thể, đáp ứng nhu cầu đời sống

xã hội Từ sáng tạo mẫu mã, sản xuất ra sản phẩm rồi đến tay người tiêu dùng là một chu trình mang giá trị sử dụng, giá trị kinh tế, giá trị văn hóa thẩm mỹ theo cơ chế của cung và cầu Và cơ chế ấy là một vấn đề luôn luôn được đặt ra trong xã hội, cho bất

kỳ một loại sản phẩm mỹ thuật ứng dụng nào Và thực sự chúng đã trở thành cơ sở, động lực cho Design phát triển và phát triển không ngừng

Sở dĩ có thể đưa ra nhận định là lịch sử Design phản ánh tương quan về lĩnh vực văn hóa trong lịch sử nhân loại là bởi khi nghiên cứu về các sản phẩm thiết kế của thời kì nào trong lịch sử thì đều phản ánh được ván hóa của vùng miền nơi nó được tạo ra vàothời kì đó.

Ví dụ 1: Những trang phục của hoàng hậu Marie Antoinette được thiết kế bởi Rose

Bertin khởi xướng cho trào lưu thời trang xa xỉ thời kì Rococo

Vài nét về bối cảnh lịch sử lúc bấy giờ:

Nước Pháp bấy giờ dưới thời thống trị của

vị vua Louis XV Ông là người lười biếng,

thiếu quyết đoán và ích kỉ – một người đàn

ông lẳng lơ, buông thả trong khoái lạc và

dục vọng Ông cho thu thuế vô lí với nông

dân nghèo và miễn thuế với những gia đình

quyền quý Thời kì Rococo được khai sinh

dưới thời đại này như một minh chứng cho

sự ăn chơi xa xỉ, trụy lạc của giới thượng

lưu quý tộc lúc bấy giờ Đây cũng được biết

đến là một thời kì của những bữa tiệc thác

loạn, xa xỉ Thông qua nghiên cứu trang

phục Haute Couture của thời kì này có thể

thấy được những văn hóa xa xỉ đó

Arie Antoinette, là người Áo (1755–1793), hoàng hậu của vua Louis XVI nước Pháp,trị vì từ năm 1774 đến 1792 Bà được xem là biểu tượng thời trang của thế kỷ XVIII Mức độ xa xỉ và phô trương là đặc điểm nổi bật trong trang phục của bà

Marie Antoinette là người giới thiệu mẫu áo chemise à la reine, một loại áo đầm trắng

rộng với dải thắt lưng lụa đầy màu sắc phía sau eo Đây được coi là “phát minh” gây sốc trong trang phục nữ giới lúc bấy giờ vì không có corset mặc bên trong và đường nét cơ thể được phô bày ra Những trang phục Haute Couture thời này thường có phom dáng rất lớn, đồ dự tiệc hay dạ hội càng lớn hơn nhiều nhưng phần ngực lại khá

Tranh minh họa hoàng hậu Arie Antoinette

buông thả, không có áo cúp ngực như thời kì trước nhằm để hở chân ngực mang cảm giác khiêu gợi.

Tóm lại, những trang phục Haute Couture được thiết kế ở thời kì này đều phản ánh đượcnhững đặc trưng thời này là sự phung phí, xa xỉ, khiêu gợi và thác loạn

Tranh minh họa hoàng hậu trang phục Arie Antoinette Tranh minh họa trang phục dạ hội, tiệc tùng thời Rococo

Trang phục phụ nữ trong thời kì thế chiến 2.

Ví dụ 2: Bộ sưu tập thời trang Dior New

Look 1947 phản ánh kỉ nguyên làm đẹp

mới cho phụ nữ sau Thế chiến thứ 2

Sau chiến tranh thế giới thứ 2, kinh tế

đang gặp nhiều khó khăn, con người

phải thắt lưng buộc bụng từ lương thực

tới vải vóc Phụ nữ thời kì này phải mặc những trang phục rộng hơn cơ thể để có thể mặc lại nhiều lần, phải tham gia các lớp học

may vá để tự sửa, vá trang phục cho mình,

bên canh đó phải sử dụng những trang phục

“Quần áo dầm mưa dãi nắng” thực ra là

quần áo được sản xuất hàng loạt theo một số

mẫu và màu hạn chế để giảm thiểu chi phí

sản xuất Những bộ vét tối màu truyền

thống, váy bó và giày đế mềm đen

Một số mẫu trang phục trong bộ sưu tập Dior New Look 1947

Tháng 2 năm 1947, tại số 30, đại lộ Montaigne, Paris, Christian Dior đã cho ra mắt bộ sưu tập đầu tiên trong sự nghiệp của mình mang tên Corolle, nhưng sau đó được biết đến nhiều hơn với tên gọi New Look (Diện mao mới)

New Look được đặc trưng bởi những bộ đầm xòe bồng, tôn đường cong rất mềm mại khác xa với những trang phục thô cứng, thiếu nữ tính của thời kỳ trước đó Giữa lúc phụ nữ thế giới đang hướng tới một cơ thể 'hình đồng hồ cát' nóng bỏng thì sự ra đời của New Look đã thỏa mãn được đam mê và khao khát hướng tới cái đẹp của nữ giới Chúng phô diễn đường cong với phần eo chiết, chân váy xòe rộng và đẩy vòng 1 lên cao Không còn những trang phục có bờ vai vuông vức, thô ráp mà thay vì đó Dior mang đến cho phái đẹp một bờ vai tròn, mềm mại và rất tự nhiên

Tóm lại, bộ sưu tập thời trang này được sinh ra để đáp ứng nhu cầu làm đẹp của phụ

nữ pháp sau giai đoạn chiến tranh thế giới thứ 2 Bộ sưu tập là thành quả của ngành Design nói chung đã phản ánh được tính chất thời đại những năm 50 của Tk.20 Đồng thời tôn lên được nét văn hóa cổ điển của nền thời trang những thập niên này.

2.2.Lịch sử Design là môn học giáo dục về lịch sử thẩm mỹ trong các chuyên ngành mỹ thuật công nghiệp.

Để có thể phát triển và theo đuổi được bất cứ một ngành nghề Thì điều không thể thiếu chính là học hỏi những thế hệ đi trước Giống như việc trở thành một Designer thì chúng ta cũng cần phải học hỏi kinh nghiệm, kiến thức, tìm hiểu về lịch sử và thời đại mà các tiền bối đã sinh sống và làm việc, nơi cội nguồn của những thiết kế sáng tạo.

Lịch sử Design , còn được biết đến với tên gọi Lịch sử Mỹ thuật Công Nghiệp hay Lịch sử Thiết kế , là một môn khoa học nghiên cứu ra đời và phát triển của Design cùng những yếu tố cơ bản về sự phát triển đó , cụ thể là nghiên cứu những cột mốc hình thành các trường phái , phong cách Design , dấu ấn nhận diện của những thương hiệu lớn , các danh nhân tiêu biểu của ngành Design Lịch sử Design đề cập đến sự phát triển về các yếu tố kỹ thuật , kinh tế , thẩm mỹ cũng như như tâm lý , văn hóa , xãhội Mục đích nhằm giúp cho các sinh viên nắm được quá trình phát triển của ngành Design , hiểu cơ bản về mối quan hệ giữa các yếu tố thị trường , sản xuất , quản lý tồn tại trong ngành Design Môn học trang bị cho các em sinh viên năm đầu những kiến thức nền tảng cơ bản , những bài học kinh nghiệm quý báu của thế hệ trước, bổ trợ và giúp ích cho quá trình học tập, làm việc sau này

2.3 Lịch sử Design là nền móng định hướng cho những thiết kế hiện tại và tương lai.

Nhờ vào tính giáo dục mà lịch sử Design mang lại Ta còn có thể thấy được trong lịch

sử Design, các thế hệ Designer đi trước sẽ là nền móng vững chắc nhất cho các thế hệ Designer sau Bởi đó là sự đúc kết, kế thừa những tri thức của sự sáng tạo

Bới khác với định nghĩa của từ “Invention”( Sáng chế), chúng ta có từ

“Design”( Thiết kế) Nếu như “Sáng chế” có bản chất tạo ra phương tiện mới sản phẩm mới về nguyên lý kỹ thuật, chưa từng tồn tại hoặc đã tồn tại trong một nhóm nhỏ song không phổ biến và là bí mật đối với cộng đồng, tức sáng chế là mô tả chi tiết

kỹ thuật tạo ra một sản phẩm kỹ thuật hoặc quy trình kỹ thuật bí mật Thiết kế là việc tạo ra một bản vẽ hoặc quy ước nhằm tạo dựng một đối tượng, một hệ thống hoặc mộttương tác giữa người với người có thể đo lường được (như ở các bản vẽ chi tiết kiến trúc, bản vẽ kỹ thuật, quy trình kinh doanh, sơ đồ mạch điện, ni mẫu cắt may ) Ở các

lĩnh vực khác nhau, việc thiết kế được gán những ý nghĩa khác nhau (xem Các ngành thiết kế bên dưới) Trong một số trường hợp, việc xây dựng, tạo hình trực tiếp một đốitượng (như với nghề gốm, công việc kỹ thuật, quản lý, lập trình, và thiết kế đồ họa ) cũng được coi là vận dụng tư duy thiết kế Và việc thiết kế dĩ nhiên có sự kế thừa, vận dụng lại dựa trên nền móng thiết kế cũ.

Việc thiết kế thường đòi hỏi những cân nhắc về các khía cạnh mang tính thẩm mỹ, công năng, kinh tế và chính trị-xã hội của cả đối tượng được thiết kế lẫn quá trình thiết

kế Nó có thể bao gồm trong đó nghiên cứu, ý tưởng, mô hình, tạo mẫu, điều chỉnh có tính tương tác, và tái-thiết kế Trong khi đó, rất nhiều những thứ khác nhau có thể trở thành đối tượng của thiết kế, ví dụ quần áo, giao diện đồ họa người dùng, các tòa nhà chọc trời, hệ thống nhận dạng thương hiệu, các quy trình kinh doanh, và thậm chí cả các phương pháp hoặc quá trình thiết kế Và bao gồm cả những thiết kế từ trước

Ví dụ 1: John Galliano và sự tái sinh của bộ sưu tập New Look trên sàn diễn thời

trang của Dior

Juan Carlos Antonio Galliano-Guillén (sinh

1960) là một nhà thiết kế thời trang người Anh

Ông là giám đốc sáng tạo của nhãn hiệu thời

trang Christian Dior từ năm 1997 đến năm 2011

Thành tựu: Gailliano tạo ra rất nhiều bộ sưu tập

nổi tiếng hàng đầu trong ngành công nghiệp thời

trang, bao gồm: Blanche Dubouis vào năm 2008,

Napoleon và Josephine năm 1992 hay Princess

Lucretia năm 1993 Galliano nhận giải Nhà

Thiết Kế Vương quốc Anh của năm vào các năm

1987, 1994 và 1997, và ông còn vình dự nhận

Chevalier in the French Legion of Honour vào

năm 2009

Trước đây Người sáng lập thượng hiệu Dior- cha đẻ của Bst New Look lý giải:

“Chúng ta vừa bước ra khỏi cuộc chiến tàn khốc Phụ nữ luôn phải khoác lên mình

Chân dung John Galliano