Chương trình đào tạo họa sỹ và designer: Kết hợp để nâng cao chất lượng đào tạo

Bài viết chủ yếu sử dụng phƣơng pháp phân tích, tổng hợp, phân loại và hệ thống hóa lý thuyết nhằm đưa ra các giải pháp có thể ứng dụng đào tạo liên ngành vào thực tiễn trong quá trình đào tạo hai ngành nói trên.

doi: 10.15625/vap.2020.00106

CHƯƠNG TRÌNH ĐÀO TẠO HỌA SỸ VÀ DESIGNER: KẾT HỢP ĐỂ

NÂNG CAO CHẤT LƯỢNG ĐÀO TẠO

Cao Minh Hồng Hạnh

Khoa Nghệ thuật, Trường Đại học Sài Gòn

cmhhanh6810@gmail.com

TÓM TẮT: Mặc dù có sự khác nhau về chức năng của hai ngành đào tạo họa sỹ và designer, nhưng xét về mặt nền tảng, mỹ thuật

và design có những tương đồng Nếu khai thác và lồng ghép tốt sự tương đồng đó trong xây dựng chương trình đào tạo có thể nâng cao chất lượng đào tạo họa sỹ và designer - đáp ứng yêu cầu về nguồn nhân lực chất lượng cao thế kỷ 21 Bài viết chủ yếu sử dụng phương pháp phân tích, tổng hợp, phân loại và hệ thống hóa lý thuyết nhằm đưa ra các giải pháp có thể ứng dụng đào tạo liên ngành vào thực tiễn trong quá trình đào tạo hai ngành nói trên

Từ khóa: Chương trình đào tạo họa sỹ, chương trình đào tạo designer, nguồn nhân lực chất lượng cao, nâng cao chất lượng đào tạo

I KHÁI QUÁT VỀ ĐÀO TẠO HỌA SỸ VÀ DESIGNER

Hai ngành đào tạo họa sỹ và designer được cho là hai lĩnh vực riêng biệt kể từ khi bắt đầu được đưa vào chương trình đào tạo chuyên nghiệp Chương trình đào tạo họa sỹ chú trọng về năng lực tạo hình, thuần túy dựa trên năng khiếu và các kỹ năng được rèn luyện thuần thục của người học, chương trình đạo tạo designer chú trọng về xử lý các kỹ thuật trên các thiết bị hiện đại và những kiến thức cơ bản về công năng của sản phẩm Trong quá trình phát triển của xã hội hiện đại, yêu cầu đặt ra cho nguồn nhân lực ở các ngành nghề là cần có những hiểu biết liên ngành, đặc biệt là những ngành gần như mỹ thuật và thiết kế Đây là xu hướng tất yếu cần được cập nhật trong các chương trình giáo dục để phát triển và nâng cao chất lượng đào tạo nguồn nhân lực

Nhưng thực tế cho thấy, nội dung chương trình đào tạo họa sỹ còn chậm về cập nhật việc sử dụng các công cụ sáng tạo mang tính kỹ thuật cao, do vậy, các tác phẩm khi ra đời thường ít được biết đến, thiếu thu hút và thiếu đi sự kết nối với cộng đồng Bên cạnh đó, chương trình đào tạo designer lại thường bỏ qua những kiến thức và kỹ năng cơ bản của nghệ thuật tạo hình, dẫn đến việc sản phẩm thiết kế mang tính rập khuôn, khô cứng, thiếu đi tính thẩm mỹ và chất lượng để phát triển ra ngoài tính thuần về “công năng” của sản phẩm Vấn đề này đã được các nhà giáo dục nghệ thuật phương Tây như Vanada Delane Ingalls, Marion Rutland nghiên cứu và đưa ra thảo luận trong các diễn đàn giáo dục nghệ thuật [6] [7] Nhưng tại Việt Nam hiện nay, việc đào tạo liên ngành mỹ thuật và thiết kế chỉ mới ở mức độ “khởi động”, chưa được quan tâm và đưa ra nghiên cứu và thảo luận một cách chuyên sâu, cụ thể Chính vì vậy, bài viết muốn tập trung nhấn mạnh tầm quan trọng và lợi ích của việc đào tạo liên ngành, dựa trên mối liên hệ cơ bản và những điểm tương đồng của nội dung chương trình đào tạo, mong muốn thúc đẩy sự quan tâm nghiên cứu, đào sâu của các nhà giáo dục, những người làm công tác quản lý và đổi mới chương trình đào tạo để xem xét và tìm kiếm phương thức đào tạo kết hợp mang lại hiệu quả cao trong chất lượng đào tạo nguồn nhân lực họa sỹ và designer tại Việt Nam trong tương lai

A Họa sỹ và đào tạo họa sỹ

Trong lịch sử cho đến hết thời kỳ Trung cổ, hội họa và điêu khắc chỉ được coi là nghề thủ công Cho đến thời kỳ Phục hưng vào những năm 1500 tại Ý, các nhà nhân văn đã đấu tranh để đưa hội họa, điêu khắc trở thành các môn nghệ thuật [2], do vậy, các họa sỹ và điêu khắc gia từ “thơ thủ công” đã trở thành những nghệ sỹ Quá trình sáng tạo của các họa sỹ sở dĩ được nâng tầm là bởi từ sau thời kỳ Phục hưng, bên cạnh kinh nghiệm và cảm xúc cá nhân, họ còn phải có những kiến thức về các quy tắc và kỹ thuật để định hình các giá trị thẩm mỹ cho xã hội

Đào tạo họa sỹ từ thời xưa là sự truyền nghề tại các xưởng vẽ của các họa sỹ có tiếng tăm với những người học việc

Về sau, các xưởng dạy vẽ đã phát triển trở thành các trường học với chương trình theo một hệ thống hàm lâm Học viện nghệ thuật đầu tiên tại châu Âu được cho là thành lập tại Ý vào thế kỷ 16, chủ yếu tập trung nhấn mạnh phần “trí tuệ” của họa sỹ, phân biệt với “thợ thủ công” thông qua thực hành nghệ thuật dựa trên các nguyên lý và kỹ thuật khoa học Một chương trình đào tạo họa sỹ thông thường kéo dài 4 năm, bắt đầu bằng việc vẽ lại các tác phẩm điêu khắc cổ điển; học cách sử dụng đường nét, hình, khối, chất liệu để thể hiện những không gian ảo trên mặt phẳng

Họa sỹ chuyên nghiệp biết tạo ra tác phẩm chứa đựng nhiều giá trị bằng những kỹ thuật thuần thục để có được hiệu ứng sáng tác mà họ muốn truyền tải Họa sỹ ngoài ý tưởng sáng tạo còn cần biết cách sử dụng và phát triển các phương pháp mới trong quá trình sáng tác Một sản phẩm được tạo nên bởi họa sỹ có thể chứa đựng một thông điệp cụ thể, có thể tạo cảm hứng, nhận thức hoặc gây tranh cãi tùy thuộc vào bối cảnh của tác phẩm và góc nhìn của những người thưởng ngoạn

B Sự phát triển của design và đào tạo designer

Ngành design được cho là phát triển cùng với lịch sử loài người, kể từ khi con người biết tạo ra các công cụ lao động

để thay thế cho bàn tay Từ đó, các sản phẩm design đã nhanh chóng xuất hiện theo nhu cầu của con người Tại châu

Âu, cho đến thế kỷ 17, thợ thủ công là những người tạo ra các sản phẩm mỹ nghệ khéo léo Đến giữa thế kỷ 18, công nghiệp hóa phát triển, thợ thủ công không còn đáp ứng được những đòi hỏi công nghiệp với nhu cầu thẩm mỹ nhiều cấp độ, hàng hóa đa dạng kiểu mẫu mới Lúc này, những họa sỹ hàm lân được thuê để tạo ra các hình dạng và trang trí theo thị hiếu thịnh hành, dù thiếu hụt sự hiểu biết về phương pháp biến ý tưởng thành sản phẩm [1] Hoàn cảnh mới đòi hỏi những kỹ năng mới, do vậy, nghề designer bắt đầu phát triển để giải quyết những vấn đề liên quan đến các công việc tư vấn kiểu mẫu và thiết kế sản xuất trong thời đại công nghiệp

Lịch sử nghiên cứu design như một ngành học bắt nguồn từ những năm 1960 tại Anh, khi Hiệp hội nghiên cứu design tập hợp các học giả và những nhà thực hành có cùng mối quan tâm đến các phương pháp tiếp cận mới trong quá trình design Cho đến những năm 1980, design được công nhận như một ngành độc lập với quan điểm là design cần có những kiến thức và kỹ năng chuyên biệt, tách hẳn khỏi ngành thủ công và mỹ thuật [5] Victor Margolin đã định nghĩa nghiên cứu ngành design nhằm giải quyết vấn đề sản xuất và sử dụng sản phẩm, cách thức thực hiện trong quá khứ cũng như tương lai [4] Nghiên cứu và đào tạo ngành design nhằm hiện thực hóa các ý tưởng về khái niệm, kế hoạch sản xuất, hình thức, phân phối và sử dụng sản phẩm trong những bối cảnh cụ thể

Hiện nay, lĩnh vực hoạt động của ngành design đã được mở rộng so với trong lịch sử Designer không chỉ làm việc với hình ảnh, chữ số mà còn là âm thanh, thông tin, hình ảnh động trong lĩnh vực thiết kế phim ảnh và âm thanh kỹ thuật

số, truyền thông và dịch vụ Đào tạo designer cũng từ đó mà trở nên đa dạng và phân loại rõ ràng, chuyên sâu theo nhiều lĩnh vực Ngành đào tạo design hướng đến cung cấp các kiến thức về thiết kế và hiệu quả thiết kế thông qua phân tích và nghiên cứu thực tế Design là một lĩnh vực có tính liên ngành cao, đòi hỏi phải có những kiến thức chuyên sâu được phát triển, kết nối và tương tác Designer chuyên nghiệp biết cách tạo ra một sản phẩm có công năng, đáp ứng những yêu cầu hoặc giải quyết vấn đề xã hội thực tế thông qua xem xét các sự vật, không gian, hệ thống bối cảnh, ý nghĩa, khả năng và dự đoán được tương lai của sản phẩm

II NHỮNG TƯƠNG ĐỒNG CƠ BẢN TRONG CHƯƠNG TRÌNH ĐÀO TẠO HỌA SỸ VÀ DESIGNER

A Tương đồng về nội dung

Họa sỹ được đào tạo để sử dụng thành thạo các công cụ nghệ thuật nhằm truyền tải một ý tưởng, một thông điệp hoặc một cảm xúc Trong khi đó, designer được đào tạo để sử dụng các công cụ đó nhằm tao ra một sản phẩm có công năng, đáp ứng một vấn đề hoặc một nhu cầu thực tế Dù là họa sỹ hay designer, trong quá trình hoạt động sáng tạo cũng cần phải có những hiểu biết cơ bản về lịch sử nghệ thuật, văn hóa, xã hội và các yếu tố cơ bản của hoạt động thị giác, thị hiếu thẩm mỹ Vì vậy, về mặt nội dung chương trình đào tạo họa sỹ và designer sẽ có những điểm tương đồng như sau: Thứ nhất, họa sỹ và designer đều cần có tư duy thị giác nhạy bén, cần có hiểu biết sâu sắc về các yếu tố tạo nên sản phẩm thị giác từ ý tưởng Những người hoạt động trong lĩnh vực mỹ thuật và design đều phải sử dụng thành thạo đường nét, hình, khối, màu sắc, bố cục vì đây được coi là nền tảng để xây dựng tốt một sản phẩm thị giác mang tính thẩm mỹ

Thứ hai, mỹ thuật và design là những ngành có cách tiếp cận và phạm vi hoạt động nằm trong lĩnh vực văn hóa, xã hội

Sự phát triển của mỹ thuật và design đều dựa trên những hiểu biết về các ngành triết học, xã hội học, dân tộc học, văn hóa và khoa học Những kiến thức liên ngành và đa ngành nói trên cho phép họa sỹ và designer tập trung mô tả nguồn gốc của sản phẩm, khả năng và mục đích đạt được để thực hành sáng tạo sản phẩm, tạo cơ sở phân tích, xem xét, đánh giá và biến đổi, thay thế sản phẩm trong tương lai phù hợp với bối cảnh, môi trường mà sản phẩm đó được tạo ra Thứ ba, nghiên cứu về tính thẩm mỹ là một trong những yêu cầu cơ bản của chương trình ngành đào tạo họa sỹ và designer Tính thẩm mỹ trong tác phẩm hội họa hay sản phẩm design là tiền đề giúp cho sản phẩm đến gần hơn với công chúng Sự hấp dẫn thị giác cho phép người thưởng thức nghệ thuật cảm nhận thông tin ẩn chứa trong tác phẩm tốt hơn; sản phẩm có tính thẩm mỹ tốt dẫn đến khả năng sử dụng và trải nghiệm ở người dùng cao hơn

B Tương đồng về phương pháp đào tạo

Ở mức độ cơ bản nhất, cả mỹ thuật lẫn thiết kế đều cố gắng truyền tải một ý tưởng, dù là tác phẩm hội họa, hình ảnh quảng cáo, thương mại , đều tạo được một phản ứng nhất định về mặt cảm xúc và hiệu ứng thị giác Do vậy, trong phương pháp đào tạo họa sỹ và designer có những phương pháp cơ bản như sau:

Đầu tiên, đó là phương pháp phát triển tư duy thị giác Như đã nói ở phần trên, họa sỹ và designer cần có tư duy thị giác nhạy bén để hình thành sản phẩm cụ thể từ ý tưởng Để làm được như vậy, trong chương trình đào tạo đều cần có những hình thức học tập rèn luyện nhận thức thị giác thông tin nhận diện, phân tích tín hiệu tạo hình trong tác phẩm, sản phẩm; nguyên tắc hoạt động của thị giác để nâng cao hiệu quả sản phẩm

Tiếp theo, bên cạnh tư duy thị giác là tư duy sáng tạo, đổi mới Ý tưởng đối với họa sỹ mang tính chủ quan, nội tâm của bản thân anh ta, còn đối với designer, ý tưởng lại phải đáp ứng theo một yêu cầu nhất định từ xã hội Dù ý tưởng có mang tính chất nào thì cũng cần được chấp nhận bởi người xem, người dùng đón nhận và chấp nhận Nếu các ý tưởng

đã trở nên quá lỗi thời hoặc không phù hợp với bối cảnh, điều kiện xã hội thì công việc của họa sỹ, designer trở thành thất bại Vì vậy, trong chương trình đào tạo họa sỹ và designer luôn cần phải có các phương thức học tập rèn luyện tư duy sáng tạo, đổi mới

Kế đến, phương pháp trình bày ý tưởng cũng là một trong những phương pháp học tập cơ bản của ngành mỹ thuật và design Tác phẩm mỹ thuật thường bắt đầu từ quan điểm, ý kiến và cảm xúc cá nhân, nội tại của họa sỹ Họa sỹ chia sẻ những điều này với người khác thông qua tác phẩm, thông qua các văn bản nghệ thuật (artist statement) để giúp người xem có được những cảm nhận tốt hơn Với designer, sản phẩm tạo ra là sự tổng hợp những mục tiêu, hình ảnh và hiện thực nhất định Việc trình bày và phát triển ý tưởng dựa trên những mục tiêu đó cho phép designer ước đoán được giá trị và hiệu quả của sản phẩm đến với người dùng trước khi đưa vào sản xuất hoặc hoạt động trong xã hội

III CÁC GIẢI PHÁP PHÁT TRIỂN CHƯƠNG TRÌNH ĐÀO TẠO DESIGNER DỰA TRÊN PHÁT TRIỂN GIÁO DỤC MỸ THUẬT ĐÁP ỨNG YÊU CẦU ĐÀO TẠO NGUỒN NHÂN LỰC CHẤT LƯỢNG CAO

Designer không nhất thiết phải là một nghệ sỹ, hay có năng khiếu nghệ thuật vượt trội, mà chỉ cần học tập để phát triển năng lực thiết kế đáp ứng theo một mục tiêu thiết kế cụ thể Một designer giỏi sẽ tự biến mình trở thành một nghệ sỹ khi tạo ra được một sản phẩm vừa đáp ứng được công năng, vừa mang tính thẩm mỹ hấp dẫn để chiêm ngưỡng Việc tự học tập, rèn luyện để trở thành một designer giỏi là cần thiết, bởi lẽ theo sự phát triển của xã hội, một sản phẩm design không thể chỉ dừng lại ở việc “có công năng” mà còn phải đáp ứng nhiều yếu tố khác, bao gồm tính thẩm mỹ và tính độc đáo để hướng đến những đối tượng người dùng có thị hiếu thẩm mỹ cao ngày càng gia tăng Quá trình đào tạo tại trường cần cung cấp cho người học ngành design những nền tảng để có thể tự giáo dục, tự trau dồi sau khi tốt nghiệp

để trở thành một designer đáp ứng được các yêu cầu trên

Trong chương trình đào tạo hiện đại, người học cần được rèn luyện các kỹ năng tư duy, sáng tạo và phân tích, phản biện Chương trình đào tạo ngành mỹ thuật và design cho phép tiếp cận những yêu cầu trên một cách thuận lợi, cùng với việc trang bị những kỹ năng mang tính liên ngành và thói quen tư duy tích hợp các kiến thức Hướng tới việc đào tạo ra những nghệ sỹ và designer có tư tưởng mở rộng, kết nối và liên kết nghệ thuật - thiết kế để tạo ra chiều sâu và sự

đa dạng trong việc ứng dụng các kiến thức, kỹ năng chuyên biệt, chương trình đào tạo cần lấy người học làm trung tâm, cho phép người học khám phá tư duy thiết kế và tư duy thẩm mỹ như một quá trình đan xen thông qua những nội dung phức hợp [6]

A Đối với chương trình đào tạo ngành design

Một số đề xuất về cách thức nâng cao chất lượng chương trình đào tạo ngành design dựa trên phát triển giáo dục mỹ thuật có thể kể đến như sau:

Thứ nhất, cần tích hợp nội dung giáo dục mỹ thuật, phân tích thẩm mỹ, liên kết giữa nội dung nghệ thuật và design vào trong các học phần nghiên cứu về lịch sử design, nguyên lý design Từ những tương đồng cơ bản dựa trên nguyên tắc hoạt động thị giác, giáo dục mỹ thuật có thể rèn luyện năng lực nhận thức và cảm thụ mỹ thuật, yếu tố nghệ thuật ứng dụng trong design Do vậy, trong quá trình giảng dạy các học phần trên để người học hiểu rõ mối liên hệ kết nối cơ bản, tương hỗ của các lĩnh vực mỹ thuật, nghệ thuật trong dự án, sản phẩm design, từ đó tạo cơ sở để phát triển các năng lực thẩm mỹ trong quá trình thực hiện xây dựng, thiết kế sản phẩm

Thứ hai, tăng thêm thời lượng các kỹ năng sáng tạo mỹ thuật (kỹ năng vẽ tay và phác thảo nhanh trên giấy ý tưởng thiết kế bằng các yếu tố tạo hình design) vào các học phần thực hành thiết kế, các chuyên đề thực hành design tự chọn

để sinh viên rèn luyện năng lực sáng tạo nghệ thuật, sử dụng mỹ thuật, nghệ thuật như một cầu nối, công cụ để tiếp cận nghiên cứu design, tạo ra những đổi mới theo yêu cầu trong bối cảnh xã hội của design Từ nền tảng này, người học có

cơ sở để thực hành, đánh giá và tính toán các yếu tố mỹ thuật, văn hóa đóng góp vào phát triển chất lượng design, cũng như tạo ra sự kích thích các tư duy sáng tạo, khoa học hỗ trợ cho các học phần khác

Thứ ba, khai thác các yếu tố văn hóa, dân tộc, xã hội và mỹ thuật có tác động đến design như một nguồn cảm hứng để phát triển giá trị design Sản phẩm của design là nhằm mục đích phục vụ xã hội Những xã hội khác nhau có những bối cảnh văn hóa khác nhau, những yếu tố dân tộc, mỹ thuật đặc biệt riêng của xã hội đó Nghiên cứu các yếu tố nói trên để tạo nguồn cảm hứng sáng tạo cho design giúp cải thiện sản phẩm phù hợp với người dùng trong xã hội, gia tăng tính trải nghiệm và các tính năng văn hóa của sản phẩm design phù hợp với nhu cầu và nhận thức của người dùng

Cuối cùng, phát triển các học phần tham quan và đánh giá, phân tích thực tế một dự án, công trình, sản phẩm design tiêu biểu có tích hợp các yếu tố mỹ thuật, xác định các chức năng, tác động của mỹ thuật đến design và xã hội Hình thức học tập thực tế như vậy sẽ tạo nguồn cảm hứng, cũng như cảm nhận thực tế về sự ứng dụng và vai trò của nghệ thuật không chỉ tác động đến design mà còn đến định hướng môi trường thẩm mỹ của xã hội như một sự đóng góp cho

sự phát triển môi trường kích thích thị giác mang tính nhân văn và nghệ thuật

B Đối với chương trình đào tạo ngành mỹ thuật

Chương trình đào tạo ngành mỹ thuật hiện nay cần dung nạp những nội dung của tư duy thiết kế để nâng cao chất lượng đào tạo nguồn nhân lực Tư duy thiết kế giúp cho người học phát triển tư duy quy nạp thông qua tìm kiếm thông tin và tư duy sáng tạo thông qua phát triển các ý tưởng Không chỉ vậy, người học còn được cải tiến các kỹ năng liên quan đến việc phát triển ý tưởng dựa trên các kỹ thuật động não (brainstorming), thúc đẩy năng lực sáng tạo, cảm thụ, hợp tác và thấu cảm trong quá trình sáng tác

Do vậy, cần tổ chức thực hiện các mô hình học tập theo hướng sử dụng tư duy thiết kế trong chương trình đào tạo ngành mỹ thuật để phát triển các kỹ năng tư duy cân bằng giữa sáng tạo và thực tế, giữa tiếp nhận và đánh giá, phê phán Học tập dựa trên việc triển khai tư duy thiết kế còn thúc đẩy người học phát triển khả năng giải quyết vấn đề sáng tạo, suy nghĩ phân tích, kết nối và tổng hợp các ý tưởng để tạo ra những sáng tạo mới - những kỹ năng cần có của nguồn nhân lực thế kỷ 21

Có thể thực hiện giảng dạy các ngành mỹ thuật theo hướng tổ chức người học giải quyết các dự án học tập Học tập dựa trên dự án cho phép người học sử dụng quy trình giải quyết vấn đề sáng tạo, sử dụng các yếu tố, công cụ của cả mỹ thuật lẫn thiết kế để giải quyết vấn đề một cách sâu sắc và hiệu quả Cụ thể như tổ chức dự án học tập về nghiên cứu các tác phẩm lịch sử mỹ thuật Dự án được chia thành ba giai đoạn Trong giai đoạn thứ nhất, người học học tập thực tế tại các bảo tàng, nhà triển lãm để thu thập tư liệu Dựa trên những nghiên cứu, phân tích cụ thể, quan sát thực tế, tổng hợp kiến thức và đánh giá nguồn tư liệu Bước sáng giai đoạn thứ hai, nghiên cứu sâu hơn nguồn tư liệu, áp dụng các kiến thức, kỹ năng đã tìm hiểu được từ các tác phẩm trong lịch sử để tạo ra những tác phẩm thể nghiệm của bản thân Điều này cho phép người học phát triển năng lực phân tích, đánh giá, áp dụng lý thuyết vào thực tiễn, sáng tạo dựa trên những điều kiện thực tế để hình thành các kỹ năng thực hành mới Ở giai đoạn cuối, định hướng phát triển kỹ năng hoặc phong cách cá nhân dựa trên những gì đã khám phá ở các giai đoạn trên để tạo ra sản phẩm sáng tạo Xử lý các vấn đề bằng tư duy sáng tạo đổi mới, vận dụng kết hợp các kiến thức, kỹ năng mới với những kiến thức, kỹ năng đã có Suy nghĩ sâu sắc hơn, tìm tòi, tự nhìn thấy các giá trị của bản thân và những hạn chế để hướng đến hình thành kỹ năng

tự phản biện, tự học và học tập bền vững

Mô hình dạy học theo dự án kết hợp sử dụng quy trình sáng tạo và tư duy thiết kế có thể thúc đẩy người học vận dụng

tư duy nhận thức, giải quyết vấn đề sáng tạo và năng lực thấu cảm, giao tiếp, hợp tác Chương trình đào tạo ngành mỹ thuật và những ngành liên quan khác có thể xem xét phát triển quy trình học tập kết hợp tư duy thiết kế như một yêu cầu để phát triển năng lực sáng tạo và thúc đẩy người học nâng cao năng lực cá nhân theo yêu cầu phát triển tích hợp, kết nối và toàn diện của nguồn nhân lực trong thế kỷ 21

IV KẾT LUẬN

Mặc dù có những khác biệt, nhưng nhìn chung, họa sỹ và designer đều là những người truyền tải những ý tưởng đến với xã hội Các designer sử dụng phương pháp mỹ thuật để tìm và ghi lại cảm hứng sáng tạo thường xuyên, dù họ có ý thức về điều đó hay không Những nhà thiết kế giỏi luôn để lại dấu ấn cá nhân của mình trong các sản phẩm của họ Đó chính là dấu ấn của mỹ thuật trong design Một sản phẩm design tốt không thể thiếu mỹ thuật, một tác phẩm mỹ thuật nếu biết kết hợp các phương thức của design sẽ dễ được đón nhận Đây là một mối quan hệ hỗ trợ lẫn nhau, dẫn dắt nhau cùng phát triển mà các nhà giáo dục trong quá trình xây dựng chương trình đào tạo họa sỹ và designer cần tận dụng

V TÀI LIỆU THAM KHẢO

[1] Thái An (2016), Dẫn luận về thiết kế, NXB Hồng Đức, Hà Nội

[2] Nguyễn Đình Đằn (2018), Kỹ thuật vẽ sơn dầu, NXB Dân Trí, Hà Nội

[3] Lê Văn Huy, Trần Văn Bình (2015), Lịch sử Design, NXB Xây Dựng, Hà Nội

[4] Margolin Victor (1995), Design History or Design Studies: Subject Matter and Methods, Design Issues, pp 4-15 [5] McCarthu Steven, Almeida Cristina Melibeu (2002), Self-Authored Graphic Design: A Strategy for Integrative Sudies, The Journal of Aethetic Education, pp 103-116

[6] Vanada Delane Ingalls (2015), Practically Creative: The Role of Design Thinking as an Improved Paradigm for 21st Century Art Education, Techne Series A, pp 21-33

[7] Marion Rutland (2009), Art and Design and Design and Technology: Is there creativity in the designing?, Design and Technology Education: An International Journal 14.1, pp 56-67

ARTISTS AND DESIGNERS TRAINING: COMBINE TO IMPROVE

TRAINING QUALITY Cao Minh Hong Hanh

ABSTRACT: Although there are differences in the training programs of artists and designers, but basically, arts and design are

similar If exploiting and integrating that similarity well in developing training programs, it can improve the quality of artists and designers training that meet the requirements of high quality human resources in the 21st century