BÀI TIỂU LUẬN đặc điểm âm NHẠC cổ điển và SERGEI PROKOFIEV

Về nội dung, các tác phẩm âm nhạc của thời kỳ cổ điển gắn liền với những tư tưởng Khai Sáng, chịu ảnh hưởng cách mạng 1789 của Pháp và mang nội dung hiện thực.. - Âm nhạc cổ điển là sự t

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO TRƯỜNG ĐẠI HỌC SÀI GÒN KHOA NGHỆ THUẬT

BÀI TIỂU LUẬN

ĐẶC ĐIỂM ÂM NHẠC CỔ ĐIỂN VÀ SERGEI

PROKOFIEV

MÔN: LỊCH SỬ ÂM NHẠC THẾ GIỚI GIẢNG VIÊN: TRẦN HOÀNG THỊ ÁI CẦM

SV THỰC HIỆN: LÊ THỪA KHANG LỚP: DNH1201 - MSSV: 3120160009

TP.HCM, tháng 09 năm 2021

MỤC LỤC

I NHỮNG ĐẶC ĐIỂM ÂM NHẠC THỜI

KỲ CỔ ĐIỂN

1 Giới thiệu 1

2 Đặc điểm 1

3 Kết luận 2

II TÌM HIỂU VỀ SERGEI PROKOFIEV 1 Giới thiệu 2

2 Thân thế và sự nghiệp 2

3 Sự nghiệp sáng tác 13

4 Tác phẩm 13

5 Đúc kết 14

NHẬN XÉT CỦA CÁN BỘ CHẤM THI

Cán bộ chấm thi 1:

Cán bộ chấm thi 2:

Điểm: ………

CÁN BỘ CHẤM THI 1 KÝ TÊN

Điểm: ………

CÁN BỘ CHẤM THI 2 KÝ TÊN

I NHỮNG ĐẶC ĐIỂM ÂM NHẠC THỜI KỲ CỔ ĐIỂN

1 Giới thiệu:

- Thời kỳ cổ điển trong âm nhạc phương Tây thường được chấp nhận là bắt đầu vào

khoảng năm 1730 và kéo dài cho tới 1820 Thời kỳ Cổ điển nằm giữa thời kỳ Baroque

và thời kỳ Lãng mạn Nhạc cổ điển có kết cấu nhẹ nhàng, rõ ràng hơn nhạc Baroque

và ít phức tạp hơn

- Vào giữa thế kỷ 18, châu Âu bắt đầu hướng tới một phong cách mới trong kiến trúc,

văn học và nghệ thuật, thường được gọi là Cổ Điển Trong khi vẫn liên kết chặt chẽ

với văn hóa và chính trị với hình thức và sự nhấn mạnh về trình tự, hệ thống phân cấp, phong cách mới

- Phong cách này cũng được phát triển bởi những thay đổi trong trật tự kinh tế và cấu trúc xã hội Vào thế kỷ 18, giới quý tộc đã trở thành những người bảo trợ chính của

nhạc cụ và phát triển Opera Điều này dẫn đến những thay đổi trong âm nhạc được

thực hiện, quan trọng nhất trong số đó là sự thay đổi tiêu chuẩn các nhóm nhạc cụ

- Những thay đổi trong tình hình kinh tế cũng có tác động làm thay đổi sự cân bằng của lượng và chất lượng của các nhạc sĩ Kết cấu đa âm không còn là trọng tâm chính của

âm nhạc mà thay vào đó là một giai điệu duy nhất với phần đệm đi kèm, chú trọng

nhiều hơn vào giai điệu Việc đơn giản hóa các nhạc cụ được xem trọng, sử dụng các nhịp điệu đặc trưng cho các mục đích khác nhau và quan trọng hơn là việc thiết lập và thống nhất các giai điệu

2 Đặc điểm:

- Đặc điểm âm nhạc cổ điển có thể được coi là đặc trưng cho âm nhạc thời kỳ cổ điển

Về nội dung, các tác phẩm âm nhạc của thời kỳ cổ điển gắn liền với những tư tưởng Khai Sáng, chịu ảnh hưởng cách mạng 1789 của Pháp và mang nội dung hiện thực

Về ngôn ngữ âm nhạc, các tác phẩm thời kỳ cổ điển có những đặc tính sau:

• Cấu trúc mạch lạc, cân đối, hình tượng khái quát, chất liệu chủ đề rõ ràng

• Sử dụng hệ thống hòa âm trong thang âm trường - thứ tự nhiên và hòa âm Trong phạm vi của các liên kết chức năng hòa âm: I - IV - V trong giới hạn của thang âm trường - thử, các nhạc sĩ Vienne đã tạo nên một sơ đồ âm thể - phong phú, những tương phản về âm thể

• Cấu trúc theo hòa âm chủ điệu (homophony), có sức biểu hiện mạnh mẽ trong giai điệu và hòa âm, không có sự phối khí nặng nề như thời baroque

• Chủ trọng đến âm nhạc dân gian, là nền tảng cho âm nhạc chuyên nghiệp

• Phát triển những thể loại âm nhạc lớn, vượt khỏi phạm vi nhà thờ, thính phòng

(như: opera, symphony, concerto, …)

• Phát triển thể loại sonate - symphonie, hình thức sonate và liên khúc sonate được xây dựng hoàn chỉnh về mặt cấu trúc, xác nhận một giai đoạn cổ điển mới trong sự phát triển của hình thức sonate

• Phát triển âm nhạc thính phòng với nhiều thể loại mới: bagatelle, divertimento

serenade Lendler " valse

• Hoàn thiện nhạc cụ và hình thành cấu trúc dàn nhạc giao hưởng

3 Kết luận:

- Âm nhạc thời kỳ cổ điển được phát triển đến đỉnh cao qua những tuyệt tác của

Beethoven, ông được coi là nhạc sĩ kết thúc cho thời kỳ cổ điển và là gạch nối sang thời kỳ âm nhạc lãng mạn

- Âm nhạc cổ điển là sự tiếp nối của âm nhạc thời kỳ Baroque, và là nền móng cho sự phát triển của các thời kỳ sau,là những chuẩn mực, mẫu mực cho nhiều thế hệ các nhạc sĩ sáng tác âm nhạc thế giới trong suốt thời gian đã qua, trong hiện tại và cả tương lai

II TÌM HIỂU VỀ SERGEI PROKOFIEV

1 GIỚI THIỆU:

- Sergei Prokofiev Sergeyevich (1891-1953), sinh tại Sontsovka, Ukraina

- Là nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano, nghệ sĩ violin và nhạc trưởng người Nga và Liên Xô

- Ông là một trong những người thúc đẩy những trào lưu mới của âm nhạc hiện đại và

là một trong những nhà soạn nhạc lớn nhất của thế kỷ 20

- Các tác phẩm lớn của ông bao gồm vở opera Tình yêu cho ba trái cam (nguyên gốc tiếng Pháp: L'amour des trois oranges), nhạc phim Lieutenant Kijé, vở balê Romeo and Juliet, và Peter và con sói (nguyên gốc tiếng Nga: Петя и волк) Các tác phẩm đã

hoàn thiện của ông gồm 5 vở opera, 7 symphony, 8 vở balê, năm concerto cho piano, hai concerto cho violin, một concerto cho cello, và 9 sonata cho piano

2 THÂN THẾ VÀ SỰ NGHIỆP:

- Prokofiev sinh năm 1891 tại Sontsovka (nay là Sontsivka, Pokrovsk Raion, Donetsk Oblas, Ukraine), một vùng nông thôn hẻo lánh ở Bakhmutsky Uyezd của Thống đốc Yekaterinoslav của Đế chế Nga

- Trong suốt thời thơ ấu của ông, Maria-mẹ của ông đã dành hai tháng một năm ở Moscow và St Petersburg để học piano, Sergei Prokofiev được truyền cảm hứng khi nghe mẹ mình tập chơi piano vào buổi tối, chủ yếu là các tác phẩm của Chopin và Beethoven

- Được mẹ dạy đàn khi vừa mới lên 3 tuổi

- Năm 9 tuổi, cậu bé đã viết một vở opera Đây là một điều hiếm thấy vì ngay cả Mozart, một trong những thần đồng âm nhạc xuất sắc nhất của nhân loại, cũng phải đến khi 13 tuổi mới có vở opera đầu tay

- Năm 1902, mẹ của Prokofiev gặp Sergei Taneyev, giám đốc Nhạc viện Moscow, người ban đầu gợi ý rằng Prokofiev nên bắt đầu học piano và sáng tác với Alexander Goldenweiser Nhưng vì không thể thu xếp nên Taneyev thay vào đó đã sắp xếp để nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ dương cầm Reinhold Glière đến Sontsovka dạy

Prokofiev vào mùa hè năm 1902

- Đến năm 1904, mẹ ông quyết định đến Saint Petersburg, bà và Prokofiev đến thăm thủ đô lúc bấy giờ để tìm hiểu khả năng chuyển đến đó để học hành của ông Họ được giới

thiệu với nhà soạn nhạc Alexander Glazunov, giáo sư tại Nhạc viện Saint Petersburg, người đã yêu cầu được gặp Prokofiev và nghe âm nhạc của ông; Prokofiev đã sáng tác thêm hai vở opera, Desert Islands and The Feast during the Plague, và đang thực hiện vở thứ tư, Undina Glazunov rất ấn tượng nên ông đã thúc giục mẹ của

Prokofiev cho con trai bà đăng ký nhập học vào Nhạc viện

- Anh ấy đã vượt qua các bài kiểm tra đầu vào và nhập học vào năm đó

Nhà soạn nhạc Reinhold Glière, giáo viên

tác đầu tiên của Prokofiev

- Trong ngôi trường đó, ông học nhạc với Lyadov (sáng tác), A.Winkler (piano) và

Rimsky-Korsakov (phối dàn nhạc) Tiếp theo ông môn piano với Anna Essipova và

chỉ huy dàn nhạc với Tcherepnin Năm 1909, Sergei Prokofiev tốt nghiệp môn sáng

tác Năm năm sau, ông tốt nghiệp môn piano Trong khoảng thời gian làm sinh viên,

Prokofiev sáng tác các tác phẩm như hai bản sonata và hai bản concerto, tất cả đều

bị giới phê bình âm nhạc chê trách rất nặng nề Chính vì vậy, những buổi công diễn

của ông tuy thu hút nhiều người nghe nhưng không phải vì giá trị của tác phẩm mà ở

tài biểu diễn tuyệt vời của ông

- Năm 1911, sự giúp đỡ đến từ nhà phê bình và nhà âm nhạc nổi tiếng người Nga

Alexander Ossovsky, người đã viết một lá thư ủng hộ nhà xuất bản âm nhạc Boris P

Jurgenson (con trai của người sáng lập hãng xuất bản Peter Jurgenson [1836–

1904]); do

đó một hợp đồng đã được đưa ra cho nhà soạn nhạc [40] Prokofiev thực hiện

chuyến đi nước ngoài đầu tiên vào năm 1913, đi đến Paris và London, nơi ông lần

đầu tiên gặp Ballet Russes của Sergei Diaghilev

- Năm 1914, Prokofiev kết thúc việc học của mình tại Nhạc viện bằng cách tham gia

vào 'trận chiến của những cây đàn piano', một cuộc thi dành cho sinh viên piano với

giải thưởng là một cây đàn piano lớn của Schroeder và Prokofiev đã chiến thắng khi

trình diễn Bản hòa tấu piano số 1 của riêng mình

- Ngay sau đó, anh lên đường đến London, nơi anh liên lạc với công ty chủ quản

Sergei Diaghilev Diaghilev đã trình diễn vở ba lê đầu tiên của Prokofiev, Ala và

Lolli; nhưng khi Prokofiev đưa công trình đang tiến hành tới Ý vào năm 1915, ông

đã bác bỏ nó là "không phải tiếng Nga"

- Thúc giục Prokofiev viết "âm nhạc mang đậm bản sắc dân tộc", [44] Sau đó,

Diaghilev đã thực hiện vở ballet Chout ("The Buffoon") Dưới sự hướng dẫn của Diaghilev, Prokofiev đã chọn chủ đề của mình từ một tập hợp các câu chuyện dân gian của các nhà dân tộc học Alexander Afanasyev; câu chuyện, liên quan đến điệu nhảy và một loạt các thủ thuật tự tin, trước đây đã được Igor Stravinsky gợi ý cho Diaghilev như một chủ đề khả dĩ cho một vở ba lê, và Diaghilev và biên đạo múa Léonide Massine đã giúp Prokofiev định hình nó thành một kịch bản ba lê Sự thiếu kinh nghiệm của Prokofiev với múa ba lê đã khiến ông phải sửa đổi tác phẩm một cách rộng rãi vào những năm 1920, sau bài phê bình chi tiết của Diaghilev, trước khi sản xuất lần đầu tiên

- Buổi ra mắt của vở ba lê tại Paris vào ngày 17 tháng 5 năm 1921 đã thành công rực

rỡ và đã được chào đón bằng sự ngưỡng mộ của khán giả bao gồm Jean Cocteau, Igor Stravinsky và Maurice Ravel Stravinsky gọi vở ba lê là "bản nhạc hiện đại duy nhất mà ông có thể nghe một cách thích thú", trong khi Ravel gọi nó là "tác phẩm của thiên tài."

Prokofiev, do Henri Matisse vẽ trong buổi ra mắt Chout (1921)

- Trong Thế chiến thứ nhất, Prokofiev trở lại Nhạc viện và học đàn organ để tránh phải nhập ngũ Ông sáng tác The Gambler dựa trên Fyodor Dostoyevsky 's cuốn tiểu thuyết cùng tên, nhưng buổi diễn tập đã được cản bởi vấn đề này, và dự kiến năm

1917 Première phải bị hủy bỏ vì sự Cách mạng Tháng Hai Vào mùa hè năm đó, Prokofiev đã sáng tác bản giao hưởng đầu tiên của mình, Bản cổ điển Cái tên đó là của riêng Prokofiev; âm nhạc theo phong cách mà theo Prokofiev, Joseph Haydn sẽ

sử dụng nếu ông còn sống vào thời điểm đó Âm nhạc ít nhiều mang hơi hướng Cổ điển theo phong cách nhưng kết hợp nhiều yếu tố âm nhạc hiện đại hơn

- Bản giao hưởng cũng là một bản đương đại chính xác với bản Concerto vĩ cầm số 1 của Prokofiev ở D major, Op 19, dự kiến công chiếu vào tháng 11 năm 1917 Các buổi biểu diễn đầu tiên của cả hai tác phẩm lần lượt phải đợi đến ngày 21 tháng 4 năm 1918 và ngày 18 tháng 10 năm 1923 Prokofiev ở lại một thời gian ngắn với mẹ

ở Kislovodsk ở Caucasus

- Sau khi hoàn thành bản nhạc của Seven, They Are Seven, một "lời kêu gọi của người Chaldean" cho dàn hợp xướng và dàn nhạc, Prokofiev "không còn gì để làm

và thời gian cứ thế đè nặng lên tay tôi" Tin rằng Nga "không có ích cho âm nhạc vào lúc này", Prokofiev quyết định thử vận may của mình ở Mỹ cho đến khi tình trạng hỗn loạn ở quê hương anh qua đi Ông lên đường đến Moscow và Petersburg vào tháng 3 năm 1918 để giải quyết các vấn đề tài chính và thu xếp hộ chiếu của mình

- Vào tháng 5, anh ta hướng đến Hoa Kỳ, sau khi được sự cho phép chính thức từ Anatoly Lunacharsky, Ủy ban Nhân dân về Giáo dục, người đã nói với ông: "Bạn là một nhà cách mạng trong âm nhạc, chúng ta là những nhà cách mạng trong cuộc sống Chúng ta phải làm việc cùng nhau Nhưng nếu bạn muốn đến Mỹ, tôi sẽ

không cản đường bạn."

- Đến San Francisco sau khi được thả ra khỏi cuộc thẩm vấn của các quan chức nhập

cư trên Đảo Thiên Thần vào ngày 11 tháng 8 năm 1918, Prokofiev sớm được so sánh với những người Nga lưu vong nổi tiếng khác, chẳng hạn như Sergei

Rachmaninoff Buổi hòa nhạc solo đầu tiên của anh ấy tại New York đã dẫn đến một số cam kết xa hơn Anh cũng nhận được hợp đồng từ giám đốc âm nhạc của Hiệp hội Opera Chicago, Cleofonte Campanini, để sản xuất vở opera mới The Love for Three Oranges; tuy nhiên, do Campanini bị bệnh và qua đời, buổi ra mắt đã bị hoãn lại Sự chậm trễ là một ví dụ khác về sự kém may mắn của Prokofiev trong các vấn đề hoạt động Thất bại cũng khiến anh mất đi sự nghiệp solo tại Mỹ vì vở opera tốn quá nhiều thời gian và công sức Ông sớm gặp khó khăn về tài chính, và vào tháng 4 năm 1920, ông rời đến Paris, không muốn trở lại Nga như một thất bại

- Tại Paris, Prokofiev khẳng định lại các mối liên hệ của mình với Ballets Russes của Diaghilev Ông cũng đã hoàn thành một số tác phẩm cũ hơn, chưa hoàn thành của mình, chẳng hạn như Bản hòa tấu piano thứ ba của ông The Love for Three

Oranges cuối cùng đã được công chiếu tại Chicago, dưới sự chỉ huy của nhà soạn nhạc, vào ngày 30 tháng 12 năm 1921 Diaghilev trở nên thích thú với vở opera và yêu cầu Prokofiev chơi phần vocal cho mình vào tháng 6 năm 1922, trong khi cả hai

ở Paris để hồi sinh Chout, vì vậy anh ấy có thể xem xét nó để sản xuất

- Stravinsky, người có mặt tại buổi thử giọng, đã từ chối nghe nhiều hơn màn đầu tiên Sau đó, khi buộc tội Prokofiev "lãng phí thời gian sáng tác các vở opera", Prokofiev đáp lại rằng Stravinsky "không có tư cách để đưa ra một định hướng nghệ thuật chung, vì bản thân anh ta không miễn nhiễm với sai lầm" Theo Prokofiev, Stravinsky "trở nên nóng nảy trong cơn thịnh nộ" và "chúng tôi gần như sắp chịu đòn và chỉ bị chia cắt trong khó khăn" Kết quả là, "quan hệ của chúng tôi trở nên căng thẳng và trong vài năm, thái độ của Stravinsky đối với tôi rất nghiêm trọng."

- Vào tháng 3 năm 1922, Prokofiev cùng mẹ chuyển đến thị trấn Ettal trên dãy Alps Bavarian, nơi trong hơn một năm, ông tập trung vào dự án opera, The Fiery Angel, dựa trên tiểu thuyết của Valery Bryusov Âm nhạc sau này của anh ấy đã thu hút được nhiều người theo dõi ở Nga, và anh ấy nhận được lời mời quay trở lại đó, nhưng quyết định ở lại châu Âu Năm 1923, Prokofiev kết hôn với ca sĩ người Tây Ban Nha Carolina Codina (1897–1989, nghệ danh Lina Llubera)trước khi chuyển về Paris

- Ở Paris, một số tác phẩm của ông, bao gồm cả Bản giao hưởng thứ hai đã được trình diễn, nhưng sự đón nhận của chúng rất ấm áp và Prokofiev cảm thấy rằng ông "rõ ràng không còn cảm giác gì nữa" Tuy nhiên, bản Giao hưởng dường như đã thúc giục Diaghilev giao cho Le pas d'acier (Bước chân thép), một bản nhạc ba lê "theo chủ nghĩa hiện đại" nhằm miêu tả quá trình công nghiệp hóa của Liên Xô Nó được khán giả và giới phê bình Paris đón nhận nhiệt tình

- Năm 1927, Prokofiev thực hiện chuyến lưu diễn đầu tiên tại Liên Xô Trong hơn hai tháng, ông đã dành thời gian ở Moscow và Leningrad (khi St Petersburg đã được đổi tên), nơi ông thưởng thức một buổi trình diễn rất thành công của Tình yêu cho ba quả cam tại Nhà hát Mariinsky

- Năm 1928, Prokofiev hoàn thành Bản giao hưởng thứ ba của mình, nói chung là dựa trên vở opera chưa thành công của ông là The Fiery Angel Nhạc trưởng Serge

Koussevitzky đã mô tả bản thứ ba là "bản giao hưởng vĩ đại nhất kể từ bản thứ sáu của Tchaikovsky."

- Vào đầu những năm 1930, cả châu Âu và châu Mỹ đều trải qua cuộc Đại suy thoái, điều này đã kìm hãm các tác phẩm opera và ballet mới, mặc dù khán giả cho sự xuất hiện của Prokofiev với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm, ở châu Âu, ít nhất là

không bị hạn chế Tuy nhiên, Prokofiev, người trước hết coi mình là một nhà soạn nhạc, ngày càng bực bội vì đã mất nhiều thời gian cho việc sáng tác khi xuất hiện với

tư cách là một nghệ sĩ dương cầm Đã một thời gian nhớ nhà, Prokofiev bắt đầu xây dựng những cây cầu quan trọng với Liên Xô

- Một ủy ban khác, từ Nhà hát Kirov (như Mariinsky bây giờ đã được đổi tên) ở

Leningrad, là vở ba lê Romeo và Julie, được sáng tác theo kịch bản do Adrian

Piotrovsky và Sergei Radlov tạo ra theo các quy tắc của "drambalet" (vở ba lê được