Tôi vẽ Phương Pháp Tự Học Vẽ Truyện Tranh P2

“Tôi Vẽ với 300 trang sách bao gồm những kỹ năng cơ bản cần có của một họa sĩ truyện tranh, từ tạo hình nhân vật, thiết kế bối cảnh, biểu cảm, các kỹ thuật diễn họa cho đến luật phối cảnh. Đây là một cuốn cẩm nang tuyệt vời dành cho các bạn đang bắt đầu học vẽ truyện tranh. Những kiến thức này có thể không giúp các bạn vẽ đẹp ngay lập tức nhưng sẽ là nền tảng vững chắc giúp bạn hình thành các tiêu chuẩn chuyên nghiệp trong nghề và không mất thời gian tự mò mẫm. Phần minh họa cho các bài học cũng rất hấp dẫn và sáng tạo. Các tác giả đã sử dụng chính nhân vật và trang truyện của mình để làm rõ sự liên quan giữa lý thuyết và thực tế, tính ứng dụng rõ ràng của các kỹ thuật và quy trình sáng tác.Trên thị trường hiện tại không thiếu những quyển sách dạy vẽ truyện tranh được dịch và biên tập lại từ nhiều nguồn nhưng đa số là kiểu sách “cầm tay chỉ việc”, không thật sữ hữu ích với các bạn trẻ Việt Nam những bạn không theo học chuyên ngành mỹ thuật, thiếu kiến thức nền tảng về hội họa… Ngược lại, trong quyển Tôi vẽ, mọi phần kiến thức từ lớn đến nhỏ đều được lý giải và phân tích khá kỹ kèm ảnh minh họa rõ ràng, giúp người xem hiểu được gốc rễ vấn đề đồng thời áp dụng áp dụng vào nhiều “ngữ cảnh” khác nhau trong lúc sáng tác. Hệ thống kiến thức trong sách cũng được sắp xếp hợp lý từ thấp đến cao, xen kẽ là những trang truyện và hình minh họa vui nhộn làm giảm áp lực cho phần lý thuyết hơi khô cứng như phần phối cảnh và anatony (giải phẫu).”(Phan Vũ Linh Giảng viên Trường Đại học Mỹ thuật Tp. HCM, Sáng lập Sân Si Studio)Nội dung sách gồm các phần:Chương 1: Hình khốiChương 2: Chân dungChương 3: Cơ thể ngườiChương 4: Trang phụcChương 5: Phối cảnhChương 6: Phần mềm

PHOTOSHOP

I NOI DUNG

Photoshop là một chương trình “phù thủy”, có thể làm mọi thứ liên quan tới hình ảnh ở mọi trình độ Tuy nhiên, với sự đồ sộ về các tính năng, Photoshop thực sự rất khó khăn với người mới bắt đầu Bài này sẽ hướng dẫn bạn cách đơn giản nhất để sử dụng Photoshop trong việc xử lí bản thảo truyện tranh

Những điều về Photoshop chúng ta sẽ nghiên cứu trong phần này bao gồm:

- Môi trường làm việc của Photoshop

- Các bước xử lí bản thảo trong Photoshop

1 Môi trường làm việc của Photoshop

Photoshop thiết lập sẵn cho người dùng một hệ thống các không gian làm việc phù hợp với những mục đích khác nhau: Paintings, Design Với mỗi không gian làm việc, các Panel được lựa chọn

nhằm mục đích giúp đỡ nhiều nhất cho người sử dụng

Đối với việc vẽ truyện tranh, không gian làm việc tốt nhất mà chúng

ta nên chọn là Painting

Môi trường làm việc “Painting” của Photoshop

N77 v - 2:2

Toolbox 1a noi ban thao tac rat nhiéu trong suét qua trinh vé Vi thé, yêu cầu đặt ra trước nhất cho bất cứ ai muốn sử dụng Photoshop

là phải dùng thành thạo và ghi nhớ công dụng cùng các phím tắt của từng công cụ

Tùy theo chức năng mà Photoshop chia các công cụ ra làm 4 nhóm khác nhau

Ị Rectangular M —_cgbarv hin elip hinh chư nhật, C8 thé chuyén đổi

Marquee Tool các hình lựa chọn bằng tổ hop phim SHIFT + M Meve Too! V Công cụ di chuyển chính trong photoshop, sử dụng

công cụ này để di chuyển layer hoặc vùng đã chọn

C Tool C Dùng công cụ này vẽ một hình chữ nhật, nhấn TOD 100

Enter, bức ảnh sẽ được cắt xén theo hình đã vẽ

219- TOI VE

Biểu tượng Tên Phím tắt Mô tả

Brush Tool mong muốn trên ảnh

Đây là công cụ được sử dụng nhiều nhất trong

Brush Tool B Photoshop Nhất là với người dùng Photoshop để vẽ Có

thể chuyển qua các loại ngòi bút bằng tổ hợp SHIFT + B Clone Stamp Đây cũng là công cụ sửa ảnh Giữ phím ALT và chấm Tool 5 vào “nguồn” sau đó dùng chuột để phủ “nguồn” lên

khu vực cần sửa

Eraser Tool E Công cụ này tương tự như một cục tẩy trong

Photoshop

Gradient Tool G Chế độ phủ màu theo sắc độ và theo hình chọn trước

Blur, Sharpen Công cụ này không có phím tắt, bao gồm nhiều công

And Smudge Tool cụ khác nhau, liên quan tới việc làm mờ và tạo nét

quen thì đây thực sự là một công cụ rất mạnh

Type Tool ai Công cụ giúp chèn chữ vào trong ảnh Mặc định theo

chiều ngang

Custom U Dùng để vẽ hình vector hoặc clipart từ thư viện hình Shape Tool có sẵn

Zoom Tool Z, Chức năng zoom to và thu nhỏ bản vẽ

Hand Tool H Di chuyển bản vẽ mà không cần sử dụng con trỏ

chuột hay phím mũi tên

Background/ Bảng hai màu được sử dụng trong Photoshop Xoay Foreground chuyển vị trí giữa hai màu bằng nút X

IO] Quick Mask Một công cụ tạo các vùng chọn phức tạp bằng việc kết _—= Tool hợp với các công cụ Brush, Eraser

Ml 701 VE - 220

2 Vé truyén trong Photoshop

Photoshop khéng phai la phan mém chuyén dung danh cho vé truyén tranh nhung hién nay, day la phan mém co ban nhat ma

bạn có thể dễ dàng sử dụng để vẽ truyện tranh Vì vậy, chúng ta hãy

thử đến với những trang truyện làm từ Photoshop nhét

Các bước vẽ truyện tranh trong Photoshop cũng giống với các bước

vẽ truyện tranh trong Manga Studio bạn ạ, đó được gọi là quy trình

làm nên 1 trang truyện tranh Tuy nhiên, ở đây chúng ta sử dụng

các công cụ phù hợp trong mỗi phần mềm để vẽ nên 1 trang truyện tranh tốt nhất

Bước 1 Chuẩn bị 1 trang truyện

Bước 1 Chuẩn bị trang truyện

Chọn [File] => [New]

Giao diện Photoshop sẽ hiện ra khung thiết lập trang vẽ tùy biến,

bạn có thể lựa chọn kích thước trang truyện theo ý muốn

Bước 2: Vẽ Name, phác họa

tối phù hợp để dễ dàng làm việc hơn

Auto Tene ShifteCtrlet j

Image Size Alte Ctrbel 7

Canvas Size Ali+xCnxC 7

Để chỉnh sửa độ sáng tối, bạn vào

[File] => [Adjustments] => [Level]

Bước 3 Phần khung

Trong Photoshop không có công cụ

tối ưu để phân khung như chương

trình Manga Studio, vì vậy để phân

khung, trước tiên bạn phải tạo 1

layer riêng (layer khung truyện), sau

đó sử dụng Brush hoặc Pentool để

tạo khung truyện

Su dung Brush(B) + Shift Sau khi st? dung Brush tai 1 điểm của khung truyện, bạn bấm phím Shift rồi đưa Brush chấm tại điểm thứ 2 của

khung, ta sẽ đạt được đường thẳng khung truyện như mong muến

Sử dụng Pen Tool Bạn click vào các điểm góc của khung, khi Vector Pen được khép thành 1 vòng, bấm chuột phải => [Stroke Path] => Tùy

chỉnh [Pencil] hoặc [Brush] => [OK] => [Enter] để xóa đường

Dùng kích thước của Pen hoặc Brush —

bạn nên đặt ở chế độ 3-5 pixellà ' muggggg

phù hợp với khung truyện Clipping Path

Free Transform Path

MM 701 VE - 224

Nguyên tắc hoạt động của công cu Pen Tool la: cham hai diém dau - cuối của đoạn nét mà mình cần vẽ Sau đó dùng chuột để uốn cong đoạn thẳng Pen Tool tạo ra, uốn tới khi nào đường uốn trùng với nét phác thảo ở layer bên dưới là được

Chú ý

Mỗi đoạn thẳng Pen

Tool chỉ có một độ

uốn nhất định, nên

đôi khi để vẽ được

1 đường cong như

ưng ý, bạn nhấp chuột | Create vector mask

phai => [Stroke Path] => | DettePath = RA”

chọn loại ngòi phù hợp ƒj Poste yea

| Make Selection Se

[Ok] ¡ HHPaA i sai)

| Stroke Path ion

i & Sharpen

i Clipping Path hi ng

; : DB sporge

| Free Transform Points SF Color Replacement Too!

{at Quick Selection Toot

Sau khi đi nét xong, nhấn chuột phải và chọn

Delete Path để xóa đường mà Pen Tool tạo ra

225 - TÔ7 VẼ

Những nét quá uốn éo, ta buộc phải sử dụng nhiều đường cong Pen

Tool nối tiếp nhau Để có thể vẽ đường cong Pen Tool nối tiếp, bạn

phải bấm phím ALT và nhấn chuột vào điểm cuối để cắt phần thừa

của đường cong Pen Tool trước đó

Tiếp tục sử dụng Pen Tool, kết hợp với công cụ Brush

và Easer, ta có thể hoàn thành được bước đi nét

MM 701 VE - 226

Bước 4: Đi nét, dựng hình nền, tạo hiệu ứng

Đối với truyện tranh, tùy thuộc vào phong cách bạn muốn mà có

cách đi nét khác nhau và Photoshop là một chương trình đặc biệt

để bạn tạo nên phong cách của mình

Trong Photoshop, chủ yếu sử dụng Brush và Pen Tool để đi nét, vẽ hình nền và tạo hiệu ứng cho trang truyện Bạn nên tạo layer mới trên layer phác thảo để đi nét, vẽ hình nền, tạo hiệu ứng

a Su dung Brush (B)

Bạn có thể tùy chọn loại Brush dé đi nét, đi nét bằng Brush

sẽ tạo nên sự phóng khoáng trong nét vẽ của bạn Các họa sĩ nổi tiếng thường sử dụng Brush như một công cụ hữu hiệu cho các trang truyện tranh của mình

lây Sử dụng Pen Tool (P)

~ * Pen Tool la céng cu di nét kha chuan xac và công nghiệp để

đi nét truyện tranh, bạn dùng công cụ Pen đi theo nét phác

thảo rất dễ dàng

227 - TÔI VẼ

Bước ø: Tạo độ sáng tối cho nhân vật, khung truyện

vùng các mảng cần lên màu sáng Stroke Path

tối => Bấm chuột phải => [Make

Selection] (Phím tắt: Ctrl + Enter) Clipping Path

od Đổ vùng màu sắc độ lên layer Em TU cm

Bước 6: Nhập lời thoại

1ạo layer khung hội thoại:

Sử dụng Pen Tool bạn sẽ có được

những khung hội thoại theo ý muốn

Bạn đặt khung hội thoại trên layer

riêng biệt để đảm bảo chỉnh sửa được

dễ dàng

Viết lời thoại:

Sử dụng công cụ Type để viết hội thoại

Trong Photoshop, phần hội thoại sẽ tự

động tạo thành 1 layer riêng

Bước Z Hoàn thành trang truyện

Qua rất nhiều bước cuối cùng bạn đã hoàn thành 1 trang truyện rồi

Hãy cho mọi người chiêm ngưỡng tác phẩm của mình nhét

Vào [File] => [Save as] (Phím tắt Ctrl + Shift + S) => Chọn định dạng

Il BAI TAP

Hoàn thành một trang truyện tranh bằng phần mềm Photoshop

22? - TÔ7 VẼ

TAN MAN LICH SU TRUYEN TEANH

Như chúng ta đều biết, hiện nay truyện tranh là loại hình giải trí rất phổ biến và được nhiều người yêu thích nhưng để được như ngày hôm nay, truyện tranh cũng đã phải trải qua nhiều thăng trầm, từ

ngày được hình thành tới các giai đoạn phát triển Lịch sử truyện

tranh cũng đã gắn liền với một phần lịch sử thế giới, tạo ra những

thay đổi không nhỏ về nhận thức của con người và góp phần vào

việc phát triển kinh tế của nhiều quốc gia

Các bạn đã, đang và sẽ có ý định theo học vẽ truyện tranh và ấp

ủ giấc mơ họa sĩ truyện tranh ạ! Để theo đuổi giấc mơ làm họa sĩ

truyện tranh bạn cần nên biết về lịch sử của nó Vậy, bạn đã biết

những gì? Có thể bạn đã biết hết, có thể bạn không biết gi ca, cling

có thể bạn chỉ biết nửa vời Không sao, vì phần ban doc tiếp sau đây

sẽ giúp bạn hiểu được lịch sử hình thành và phát triển của một số nền truyện tranh đang nổi tiếng trên thế giới

trí bằng các hình ảnh động vật

Manga (Mạn họa) dịch nghĩacó như gấu trúc, cáo với cử động

thể hiểu là “hình ảnh chuyển yÿ như của con người (choju- động” danh từ chỉ truyện tranh jinbutsu-giga - tranh vui về thú

của Nhật Bản vật và con người) Đây có thể coi

là tiền để của Manga Cuối thế

ỞNhật, người dân đã sớmcóhứng kỶ18,thuật ngữ Manga mới thực thú với loại hình nghệ thuật về Sư được sử dụng để chỉ loại hình

Trong thời kỳ này, Manga chỉ đơn

giản là những dải truyện tranh

ngắn nhưng nó vẫn giữ một vị trí

quan trọng xuyên suốt lịch sử mỹ

thuật của Nhật Bản

Trong khoảng giữa thế kỷ thứ 6 Đây có thể coi là tiền đề

và thứ 7 các thầy tu đã sử dụng của Manga

MB 701 vE - 232

nghệ thuật này với sự xuất hiện

của các tác phẩm đầu tiên như

Mankaku Zuihitsu của Suzuki

Kankel, tập tranh Shiji no Yukikai

của Santo Kyoden Đến đầu thế kỷ

19 có tác phẩm Manga Hyakujo

của Aikawa Minwa Thuật ngữ

Manga được hoàn thiện bởi

Houkusai - một họa sĩ sống với

triết lý hội họa hoàn toàn khác so

với nền nghệ thuật lúc bấy giờ

Bước vào thế kỷ 20, cùng với sự

mở cửa ngoại giao của Nhật

Bản, Comic từ phương Tây đã du

nhập vào và trở thành chất xúc

tác tạo nên Manga Thời kỳ này,

Manga được gọi là ponchi-e khi

Nhật Bản bắt đầu cho xuất bản

những tờ tạp chí với nội dung

biếm họa có độ dày từ 1-4 trang

đồng thời thuê người nước ngoài

dạy cho học sinh về đường nét,

màu sắc và dáng điệu khi sáng

tác Trong thời gian chiến tranh,

truyện tranh và tranh biếm họa

được sử dụng với nhiều mục

đích khác nhau, trong đó có

tuyên truyền châm biếm nhằm

phục vụ lợi ích quốc gia, cổ vũ

tỉnh thần binh lính Tuy nhiên,

sự thất bại của Nhật Bản trước

phe Đồng Minh vào cuối chiến tranh thế giới thứ II đã khiến rất nhiều truyện tranh bị kiểm duyệt nặng nề, dẫn đến sự phát triển của Manga bị hoãn lại vô thời hạn Thật may mắn, sau khi chiến tranh kết thúc, nền nghệ thuật Manga đã được vực dậy, nền văn hóa Nhật Bản cũng như văn hóa thế giới đã được

đón nhận một thể loại Manga hoàn toàn mới nhờ Osamu Tezuka - người được coi là cha

đẻ của truyện tranh Nhật Bản hiện đại, vị thánh của Manga

Ông đã áp dụng phong cách vẽ

của hoạt hình Disney kết hợp với kỹ thuật điện ảnh của Đức

và Pháp làm cho các khuôn hình chạy giếng như góc máy

quay thay đổi liên tục, góp phần

định hình nên kiểu mẫu Manga đầu tiên, bắt đầu một nền công nghiệp đến nay vẫn giữ vai trò chiến lược hết sức quan trọng trong nền kinh tế Nhật Bản

Từ năm 1945 đến thập kỷ 6O là

khoảng thời gian bùng nổ sáng

tạo nghệ thuật trong Manga Thuộc hàng tiên phong trong gian đoạn này là hai bộ Manga với tuyến nhân vật tạo được ảnh hưởng lớn tới những tác

phẩm Manga vé sau: Sazae-

san của Hasegawa Machiko

ra đời năm 1946 và Astro boy (Tetsuwan Atomu) của Osamu Tezuka ra đời năm 1951 Giữa những năm 195O và 1969, sự gia tăng lượng lớn độc giả Manga

222 - TÔ7 VẼ

đã làm xuất hiện hai thể loại

chính: Shounen Manga (thể

loại truyện tranh nhắm đến độc

giả nam) và Shoujo Manga (thể

loại truyện tranh nhắm đến độc

giả nữ Cho đến tận năm 1969,

Shoujo Manga chủ yếu vẫn do

tác giả nam sáng tác cho độc giả

Hai bộ Manga nổi tiếng và

có ảnh hưởng lớn của tác giả

nam dành cho độc giả nữ trong

thời kỳ này là Ribon no Kishi

(1953-1956) cla Osamu Tezuka

và Mahoutsukai Sarii (1966) của

Matsuteru Yokoyama Trong đó

bộ Mahoutsukai Sari đã tạo nên

một thể loại Manga rất phổ biến

hién nay la Mahou Shoujo

Kể từ những năm 50, nội dung

của Shounen Manga chủ yếu

Takemiya va Yamagishi Ryoko

đã đánh dấu cho làn sóng đầu tiên của các nữ họa sĩ Manga

Nhờ đó, nữ họa sĩ Manga trở thành lực lượng chủ lực cho Shoujo Manga Họ cũng đã làm

nên những phong cách rất nổi

gian liên tục không có sự tự sự

Vào giữa những năm 80, khi

những độc giả thiếu nữ đã

trưởng thành và đi làm, một

thể loại Manga được ra đời

nhằm phục vụ cho quý bà với những chủ đề về công việc, đời

Đến năm 2007 chỉ sau hơn 2 thập kỷ, Manga đã có ảnh hưởng

đáng kể đến truyện tranh quốc

tế “Ảnh hưởng” ở đây nói đến

sự ảnh hưởng trên thị trường

truyén tranh bén ngoai Nhat

Ban va tham my cua hoa si

truyện tranh quốc tế

Theo truyền thống, các câu

chuyện trong Manga được diễn

đạt theo thứ tự từ trên xuống

dưới và từ phải sang trái, một số

nhà xuất bản Manga giữ nguyên

trình tự đó khi xuất bản nhưng

một số khác thì không, họ lật

ngược trang truyện lại trước khi

đem đi in ấn để phù hợp với

cách đọc của người phương Tây

- đọc từ trái sang phải Điều đó

đôi khi đi ngược với dụng ý của

tác giả, ví dụ như vạt áo Kimono

truyền thống của người Nhật

là vạt phải chồng lên vạt trái

nhưng khi bị lật ngược lại thì

sai hoàn toàn Điều này gây sự

khó chịu cho không chỉ các

hoa sĩ truyện tranh rmnà còn với

những độc giả của họ, vì thế họ

đã yêu cầu các nhà xuất bản

phải giữ đúng chiều Manga khi

xuất bản

Vào những năm 1970 đến 1980,

Manga đã dan dan thâm nhập

vào thị trường Mỹ, bắt đầu từ

Manga đầu tiên được dịch

sang tiếng Anh và được bán ở

thị trường Mỹ là Barefoot Gen

(1980 - 1982) cua Nakazawa Keiji,

sau đó có nhiều Manga được

dịch sang tiếng Anh hơn vào nửa cuối những năm 1980 đến những năm 1990, bao gồm Golgo

13 (1986) của Takao Saito, Lone

225 - TÔ7 VẼ

wolf and cub hay có tên khác

là Kozure Okami (1987) được

viết kịch bản bởi Kazuo Koike

và vẽ bởi Goseki Kojima trên

First Comics, Kamui của Shingo

Nanami, Area 88 của Shintani

Kaoru trên Viz Media - Eclipse

Comics ctng trong nam 1987

Từ những năm từ 1980 đến giữa

những năm 1990, phim hoạt hình

Nhật Bản như Akira, Dragon

Ball, Neon Genesis Evangelion

hay Pokémon da tao mdét tac

động lớn đến những người hâm

mộ và mở rộng thị trường, lấn át

cả thị trường Manga Tuy nhiên,

sự việc đã thay đổi theo chiều

hướng tốt đẹp hơn cho Manga

khi dịch giả - doanh nhân

Toren Smith thành lập Studio

Proteus vào năm 1986 Smith

và Studio Proteus đã hoạt động

như nhà đại diện kiêm dịch giả

cho rất nhiều Manga (điển hình

là Appleseed của Masamune

Shirou và Ah My Goddess của

Fujishima Kousuke) để làm

việc với Dark Horse và Eros

Comix - hai nhà xuất bản lớn

của Mỹ bấy giờ - giúp họ không

cần tìm đối tác ở Nhật Bản

nữa Cùng lúc đó, nhà xuất bản

Shogakukan mở một đại lý tiên

phong ở Mỹ là Viz, cho phép

Viz vẽ trực tiếp lên catalogue

của Shogakukan Trong năm

1997, Mixx Entertainment bat

dau xuat ban Sailor Moon, cting

vdi Magic Knight Rayearth cua

nhóm tác giả CLAMP, Parasyte

NB 7ô? vế - 236

cia Hitoshi Iwaaki, Ice Blade

cua Tsutomu Takahashi trén nguyét san MManga MixxZine

Hai năm sau, MixxZine được đổi

tên thành Tokyopop trước khi

ngưng phát hành năm 2000 Mixx Entertainment cũng như Viz, đã đóng vai trò quan trọng trong việc quảng cáo Manga

đến giới trẻ thế giới

Trong những năm tiếp theo,

Manga trở nên rất phổ biến,

các nhà xuất bản mới hào hứng tham gia vào việc xuất bản Manga còn các nhà xuất bản thành lập trước đó thì bắt đầu

mở rộng danh mục sản phẩm

bán ra Trong năm 2008, doanh

thu bán ra của thị trường Mỹ và

Sự ảnh hưởng của Manga ở khu vực Châu Âu khác với ở Mỹ,

với việc phát sóng Anime ở Ý

và Pháp, đường vào thị trường

Châu Au đã mở ra với Manga

Bắt đầu từ giữa những năm 1990,

Manga đã trở nên phổ biến tại

Pháp, từ năm 2004 chiếm 1/3

doanh số bán truyện tranh của

Pháp Các nhà xuất bản Pháp

cũng dịch Manga ra tiếng Đức,

tiếng Ý, tiếng Hà Lan và nhiều

thứ tiếng khác, trong năm 2007

70% lượng truyện tranh bán ra

Tanoshimi của Random House

Truyện tranh nói chung đã

du nhập vào Việt Nam từ cuối

những năm 1980 đầu những

năm 1990 qua con đường không

chínhthức Năm 1986 chính sách

đổi mới đã tạo điều kiện thuận

lợi cho các tác phẩm Manga vào

Việt Nam một cách chính thức

Với việc ký kết hợp đồng giữa

nhà xuất bản Kim Đồng và nhà

xuất bản Shogakukan cùng với

tác giả Fujiko E Fujio - “cha đẻ”

của bộ truyện tranh Doraemon

về việc dịch và xuất bản bộ

truyện vào năm 1996, kỷ nguyên

mới của Manga ở Việt Nam đã

được mở ra Cùng với sự phát

triển của Manga trên toàn thế

giới Manga ở Việt Nam cũng

dần dần chiếm lĩnh thị trường

và chiếm được tình cảm của các

độc giả ở nhiều lứa tuổi Manga

Nhật Bản được phân loại phụ

thuộc vào lứa tuổi và giới tính

của độc giả Nội dung Manga thay đổi dựa trên sự thay đổi

cảm xúc và hành động của các nhân vật, có lẽ vì thế mà Manga

mang lại cảm giác gần gũi, thân

thuộc cho độc giả Ở Nhật Bản,

Manga nắm giữ một vai trò khá

quan trọng, được đánh giá cao

cả về phương diện văn hóa lẫn

nghệ thuật, tuy cũng có bị phê

phán về các yếu tố bạo lực, tình

dục nhưng lại không có một

luật nào giới hạn những điều đó nên các họa sĩ vẫn có thể mặc

sức sáng tạo với mọi chủ đề, mọi

hình thức trên trang giấy

bút sắt, giấy hoa văn đang

phải cạnh tranh với wacom,

đồ họa máy tính bởi sự tiện lợi

của chúng Giờ đây các họa sĩ truyện tranh không cần phải mất nhiều thời gian vào việc

227 - TÔ7 VẼ

ti mẩn cắt giấy hoa văn hay tô

tóc nữa, việc họ cần làm là ngồi

trước máy tính đã cài đặt sẵn

những phần mềm hữu dụng

với chiếc wacom Tuy nhiên,

nhiều họa sĩ truyện tranh vẫn

chọn trung thành với phương

pháp thủ công cũ bởi có lẽ, họ

đã quá quen với chúng, những

công cụ thủ công ấy đã theo họ

đi một quãng đường dài từ khi

bắt đầu cho tới khi thành công,

đã là một phần không thể thiếu

Tiếp theo chúng ta sẽ đến với

Comic phương Tây noi ma

truyện tranh nói chung nhưng

khi nhắc đến Comic, người ta

thường nghĩ đến truyện tranh

phương Tây nhiều hon Comic

bắt đầu hình thành từ cuối thế

kỷ 19 đầu thế kỷ 2O và tiếp tục

phát triển cho tới ngày nay

Rodolphe Töpffer, một họa sĩ

người Thụy Sỹ - người được

coi la cha dé cua Comic, éng da

sáng tác một cuốn truyện dài

3O trang với 6 khung hình mỗi

trang, cuốn truyện khi ấy đã

mang dáng dấp của một cuốn

truyện tranh hiện đại Đầu thế

kỷ 20, Comic được phân khung

và lời thoại nằm trong bong

bóng thoại được In trên báo

MMM 701 VE - 238

dưới dạng truyện tranh liên

hoan (Comic strip) Chủ đề, nội

dung của chúng chủ yếu để

mua vui cho độc giả Những

truyện tranh ngắn đó sau này

được chọn lọc lại và in thành

quyển, đây là tiền đề cho hình

thức truyện tranh dài hình

thành và phát triển Nội dung, chủ đề hài hước dần được thay thế bằng nhiều chủ để khác

nhau và Comic cũng được chia

thuật và được xếp ngang bằng

với các loại hình nghệ thuật

khác Pháp và Bỉ là hai đất nước

có nền công nghiệp Comic phát

triển nhất Châu Âu, cho tới ngày

nay hai nước này cũng thường

được xếp chung khi nhắc đến Comic Trong khoảng thời gian đầu thế kỷ 20, Comic đã rất phổ biến và trở nên quen thuộc đối với độc giả hai nước Ngay sau chiến tranh thế giới thứ

nhất, Hergé - một họa sĩ Comic

người Bỉ đã cho ra đời “Những

hưởng lớn từ Mỹ nhưng sau

chiến tranh thế giới thứ hai, việc

Đức chặn văn hóa Mỹ đã khiến

nhiều họa sĩ Comic tại Pháp

tự tạo nên phong cách nhân

vật cho riêng mình và trở nên

nổi tiếng với những tác phẩm

về anh hùng Không may, khi

Pháp hướng tới việc tìm kiếm

và sáng tác Comic theo lối hài

hước Nhiều truyện rất nổi tiếng

trước chiến tranh được đưa trở

lại, nổi bật nhất là Spirou của

Franquin và Les Adventures de

Tintin Phong cach hài hước đã dần trở thành nét đặc trưng cho Comic Pháp - Bỉ Trong các thập

kỷ tiếp theo, Comic Pháp - Bỉ trở nên phổ biến hơn với sự ra đời của LuckyLuke của Morris và Asterix của Rene Goscinny và Albert Uderzo

Gần day, Comic Pháp - Bỉ được biết đến không chỉ với phong cách hài hước, các yếu tố gây cười mà còn cả những vấn dé

triết học, tâm lý, những thể

nghiệm táo bạo về nghệ thuật

So với nơi khai sinh ra Comic

là Pháp - Bỉ thì nước Mỹ cũng không hề thua kém về sự xuất hiện sớm của Comic Ở đây, Comic dưới dạng sách được xuất hiện đầu tiên và cũng nhanh chóng được áp dụng những quy chuẩn xuất bản

Từ những năm 1938 đến 1954 là thời kỳ hoàng kim (Golden Age) của Comic Mỹ Chiến tranh thế giới thứ hai đã ảnh hưởng tới Comiic thời kỳ này, một loạt siêu

anh hùng ra đời với những cốt

truyện đơn giản và họ tham gia

vào chiến tranh chống phát xít,

nổi bật là Captain America Tuy

nhiên, sự ra đời và phát triển

quá đà của hàng loạt siêu anh

đưa vào trong truyện tranh

Comic Code là một đạo luật

rất nghiêm khắc, tác giả Marv

Wolfman từng kể với độc giả về

sự nghiêm khắc đến mức vô lý

của đạo luật này Khi ông bắt đầu

làm việc ở DC, nhà xuất bản đã

không cho phép in ho Wolfman

cua 6ng vi theo Comic Code, bat

cứ thứ gì liên quan tới người

sói (werewolf) đều bị cấm May

mắn là sau đó, khi tư tưởng con

người thoáng dần thì đạo luật

cũng được nới lỏng, tuy nhiên

vẫn còn một số điều cơ bản như

không được có cảnh khỏa thân,

cảnh giết người dã man, không

có cảnh tra tấn dã man, cưỡng

hiếp, quan hệ tình dục, không

được cổ vũ cho việc sử dụng các

chất gây nghiện cũng như quan

hệ đồng tính

Trong khoảng thời gian từ

những năm 1950 đến 1970 là

thời kì bạch kim (Silver Age)

Sau khi chiến tranh thế giới

thứ hai kết thúc, Comic phải

Wl 701 ve - 240

cạnh tranh gay gắt với các thé

loại như kinh dị, trinh thám Các siêu anh hùng trở lại, được chọn lọc, được đầu tư về mặt tâm lý lẫn tính cách, các mâu thuẫn đời thường được khắc họa rõ nét, sử dụng các lý thuyết

khoa học để lý giải cho câu

chuyện Cốt truyện cũng ngày càng trở nên phức tạp hơn Thời kỳ này cũng đánh dấu cho

sự thống lĩnh của hai đại gia trong ngành xuất bản Comic

Mỹ là Marvel và DC DC trở lại

với những series Superman,

Batman và series nổi tiếng nhất tập trung tất cả các siêu anh hùng của DC: Justice League

of America Marvel thì nổi lên

với những series The Amazing Spider-Man,

Hulk, X-Men

The Incredible

Thời ki hién dai (Modern Age)

bắt đầu từ những năm 1980 cho đến nay, các anh hùng đã trở nên thật hơn, người hơn với những mâu thuẫn nội tâm sâu sắc, nhiều tác giả đưa vào câu chuyện của mình những vấn đề

nhức nhối đương đại như rượu,

ma túy màu sắc của câu chuyện

cũng trở nên tối tăm hơn Các

cuộc chiến trong truyện cũng

không còn chỉ là giữa anh

hùng và người xấu nữa mà còn

không được nhuần nhuyễn và

diễn cảm như phong cách của

Manga Tuy vậy, nếu đã quen

với Comic, độc giả hẳn sẽ thích

phong cách vẽ đó

Sau các siêu anh hùng, tiếp theo

là nền truyện tranh cũng góp

phần gây ảnh hưởng đến phong

cách sáng tác của nhiều họa sĩ

trẻ Việt Nam

3 Manhua

Manhua vốn là từ chỉ các loại

truyện tranh và tranh biếm

họa của Trung Quốc Tuy nhiên,

khi nhắc tới Manhua, chúng ta

thường nói đến truyện tranh

Họa sĩ có thể tự do thể hiện

nghệ thuật, quan điểm cá nhân

nên Manhua có nhiều nét tương

đồng với Manga và Mianhwa

Manhua ra đời vào cuối thế Kỷ

19 đầu thế kỷ 2Q trong những

Bắt đầu những năm 1870, các bản vẽ châm biếm đã xuất hiện

trên báo và tạp chí Đến những

năm 1920, những cuốn sách

tranh có kích cỡ bằng lòng

bàn tay như Lianhuanhua đã

trở nên phổ biến, chúng được

coi là tiền thân của Manhua

ngày nay Một trong những tạp

chí châm biếm đầu tiên đến với Trung Quốc từ Anh có tên

là The China Punch (tập đầu

tiên có tên: The Situation in

the Far East) được vẽ bởi họa sĩ mang quốc tịch Trung Quốc Tạ

Toàn Thai trong nam 1899, in é

Nhat Ban

Năm 1911, Tôn Trung Sơn đã sử

dụng Manhua của Hong Kong

để tuyên truyền phản Thanh

Một số Manhua đã phản ảnh

thời kỳ chuyển giao quyền lực

chính trị và chiến tranh như The

True Record va Renjian Pictorial

Cho đến khi Hiệp hội Manhua được thành lập vào năm 1927, tat

cả các ấn phẩm trước đó đều là

Linhuanhua hoặc những bản

vẽ trên các vật liệu khác Tạp

24I- TÔ7 VE

chí Manhua đầu tiên của Trung

Quốc là Shanghai Sketch xuất

hiện năm 1928 Giữa năm 1934 và

1937, khoảng 17 tạp chí Manhua

đã được xuất bản ở Thượng Hải

Manhua một lần nữa được sử

dụng như công cụ tuyên truyền

trước sự bùng nổ của cuộc chiến

tranh Trung Quốc - Nhật Bản

lần thứ hai Trong thời gian Nhật

Bản chiếm đóng Hong Kong

phe Chủ Nghĩa Dân Tộc Trung

Quốc (Chinese Nationalists),

một Manhua quan trọng ra đời

Đây là Kỷ nguyên Hoạt họa (This

is a Cartoon Era) cua Renjian

Huahui, tác phẩm đã ghi lại bối

cảnh chính trị tại thời điểm đó

Một trong những Manhua nổi

tiếng nữa của thời kỳ này là

Sanmao (Tam Mao) của Trương

Lạc Bình, xuất bản lần đầu

tiên năm 1935 Sự bất ổn tiếp

tục diễn ra ở Trung Quốc vào

những năm 50 và 60, những di

dân Trung Quốc vào Hong Kong

gia tăng đã biến nơi đây thành

thị trường chính của Manhua

Nhờ sự mở cửa văn hóa ở Hong

Kong, người ta đã bắt đầu tiến

hành chuyển ngữ các nhân vật

của Disney như Chuột Mickey,

Pinocchio trong những năm

1950, điều đó gây ảnh hưởng đến

N77 v - 22

các tác phẩm trong nước như

Little Angeli nam 1954 Su du nhập của Manga Nhật Bản vào những năm 60 cũng như những

bộ Anime được chiếu trên TV ở Hong Kong đã gây ảnh hưởng sâu sắc đến thị hiếu Nhưng Manhua dành cho người lớn vẫn có tầm ảnh hưởng, đặc biệt

là tác phẩm Thế giới Hoạt họa

(Cartoons World) ra đời năm

1956 và Manhua bán chạy nhất thoi dé la Uncle Choi

Sự xuất hiện của tivi vào những năm 1970 cùng với việc các phim của Bruce Lee (Lý Tiểu Long) ngày một nổi tiếng đã tạo nên một làn sóng mới: Kung

Fu Manhua Các yếu tố bạo lực

trong thể loại này rõ ràng đã

thu hút độc giả hơn, tuy nhiên sau đó chính phủ Hong Kong đã can thiệp vào với luật xuất bản ban hành năm 1975

Từ những năm 1950, thị trường Manhua tại Hong Kong đã tách ra khỏi Trung Quốc Tuy nhiên, việc Hong Kong được trao trả lại cho Trung Quốc năm 1997 đã thống nhất hai thị trường Manhua

Trong năm 2006, Fluid Friction Comics đã trở thành công ty truyện tranh quốc tế đầu tiên

mở văn phòng ở Hong Kong, viết và xuất bản truyện tranh theo truyền thống Trung Quốc, đây là một bước tiến lớn và đem

lại khả năng phát triển hơn nữa

cho nền công nghiép Manhua

tại Hong Kong

Tác phẩm đặc trưng của Manhua

hiện đại Trung Quốc được cho

nhân vật, yếu tế nghiêm trọng,

mang tính thời sự Không giống

như Manga, Manhua sặc sỡ với

những ô hình sơn dầu được vẽ

với cùng một kiểu cách

Tiếp theo là cậu em sinh sau đẻ

muộn nhưng không kém phần

phổ biến và phát triển mạnh

mẽ khi đã tìm được lối đi riêng

cho bản thân

4 Manhwa

Manhwa là một loại hình truyện

tranh và phim hoạt hình của

Hàn Quốc Nhưng trên thực tế ở

các nước khác, mọi người dùng

từ Manhwa chỉ để nói về truyện

tranh Hàn Quốc Thuật ngữ

Manhwa cũng có nghĩa là mạn

họa - hình ảnh chuyển động

Bị ảnh hưởng bởi lịch sử hiện

đại của Hàn Quốc cũng như

nền nghệ thuật Châu Á cổ xưa -

đặc biệt là Trung Quốc - nên

Manhwa cũng rất đa dạng về

phong cách và thể loại Trong

đó, phong cách chủ đạo của

Manhwa giống như Manga

Manhwa được đăng trên các báo, tạp chí hoặc là được xuất

bản dudi dang Webcomic

những series Webcomic được

đăng tải thông qua các cổng

thông tin Internet và các trang

cá nhân đã trở nên phổ biến đối

với thế hệ trẻ của Hàn Quốc

Vì văn hóa Hàn Quốc vẫn chưa

có nhiều ảnh hưởng ở phương

Tây nên thuật ngữ Manhwa

cũng chưa được biết đến nhiều

Thay vào đó, bản dịch tiếng Anh của các bộ Manhwa đạt

được thành công nhờ vào việc

242 - TÔI VẼ

hướng vào cộng đồng yêu thích

Anime, Manga Thời gian đầu,

một số bộ Manhwa còn bị dán

nhãn Manga để thu hút độc giả

Tuy Manhwa ra đời sau Manga

và thời gian đầu còn yếu kém

nhưng hiện tại Manhwa đã

có những bước tiến lớn, dần

chiếm được tình cảm của độc

giả Ở Việt Nam, các fan của

Manhwa hẳn không thể không

biết đến những bộ truyện như

Hoàng cung (Goong), Đội quân

nhí nhố, Ragnarok, Now, Ám

hành ngự sử Diêm đế những

bộ truyện đã làm mưa làm

gió trong cộng đồng fan của

Manhwa nói riêng và giới đọc

truyện tranh nói chung

Hiện nay, nhờ vào sự phát triển

của công nghệ thông tin, nhiều

họa sĩ Manhwa đã tự xuất bản

Webcomiic, điều này đã giúp cho

Webcomic của Hàn Quốc phát

triển hơn và có một lượng fan

đông đảo

Manhwa có chiều đọc ngang,

từ trái sang phải, bởi vì Hangul

(chữ Hàn) bình thường được

viết theo chiều đó dù chúng

cũng có thể được viết theo chiều

dọc, từ trên xuống dưới

Hình vẽ trong Manhwa có tỷ

lệ đúng với tỷ lệ người nhưng

đầu và mắt thường được phóng

đại, tuy nhiên gần đây nhiều

bộ Manhwa không còn kiểu vẽ

như thế nữa

ME 7Ô? VỀ - 244

Và cuối cùng là chúng ta, nền

truyện tranh Việt Nam rmới còn

chập chững những bước đi đầu

tiên để khẳng định chính mình

và vươn ra thế giới

5 Truyện tranh Việt Nam

Truyện tranh Việt Nam hiện

nay chưa có một tên gọi riêng nào cả, bởi vì ở Việt Nam, truyện

tranh vẫn chưa thực sự phát

triển Nhiều bạn trẻ gọi truyện

tranh Việt Nam là Vncomic tuy

nhiên cái tên đó cũng không phải tên chính thức

nN Truyện tranh ở Việt Nam đã xuất hiện từ khá sớm, với những

tranh vẽ về các nhân vật Lý

Toét, Xã Xê xuất hiện trên mặt báo từ thời Pháp thuộc, những

trang truyện ngắn xuất hiện

trên mặt báo từ sau cách mạng tháng Tám và những truyện

tranh nhái phong cách, vẽ lại

từ Comic của Mỹ, Pháp - Bỉ tại miền Nam từ những năm 1954-

1975 Cho đến năm 1992, khi nhà

xuất bản Kim Đồng xuất bản

bộ truyện Doraemon và năm

1996 chính thức ký hợp đồng

bản quyền với nhà xuất bản

Shogakukan thì văn hóa đọc

truyện tranh mới thực sự phát

ONG PHAN DINH

và đạo trung dung

&Ý XâU af ee Pas

BAN DO DONG DƯƠNG TÂN THÔI Ô/

Trong những năm 1990, tác

giả Hùng Lân cùng bộ truyện

Dũng sĩ Hesman có nội dung

dựa trên một bộ phim hoạt

hình của Nhật Bản là cái tên

nổi tiếng nhất trong lĩnh vực

truyện tranh

Trong khoảng thời gian từ năm

2002 đến năm 2005, bộ truyện

Thân đồng Đất Việt của công

ty Phan Thị cũng rất nổi tiếng

và phổ biến, thu hút độc giả ở

nhiều lứa tuổi

Hiện nay chỉ còn có hai tạp chí

truyện tranh là Break Free hoạt động phi lợi nhuận và Truyện

tranh Việt Online do công ty Phan Thị liên kết với diễn đàn

VnComicfarm.com thực hiện

Trong cộng đồng yêu thích

truyện tranh ở Việt Nam có rất

nhiều nhân tài nhưng lại chỉ có thể coi vẽ truyện tranh là một

việc phụ hay một thú vui chứ không phải là một nghề chính

Đa số những truyện tranh vẽ ra

đều là những truyện ngắn, được

đăng lên mạng Tuy nhiên, một

vài năm gần đây, truyện tianh Việt Nam đã bắt đầu có dấu hiệu phát triển với Orange của bộ

đôi tác giả Thành Phong - Khánh Dương, truyện tranh danh tác

của nhóm B.RO như Chí Phèo,

Tắt đèn, Giông tố, Chiếc lược ngà

Đây là những dấu hiệu khả quan cho thấy một tương lai

đang mở rộng, rất đáng hy vọng đối với nền truyện tranh Việt

Nam cũng như đối với các họa

Truyện tranh Việt

những buổi đầu cho đến nay bị

245 - TÔ7 VẼ

ảnh huéng rat nhiéu tt! Comic

và Manga, chỉ có một số ít họa

sĩ tìm được phong cách riêng

cho mình nhưng đa phần vẫn

bị ảnh hưởng

Tuy vậy, đây mới chỉ là những

bước đi đầu tiên của nền truyện

tranh Việt Nam, Manhwa ban

đầu cũng bị ảnh hưởng bởi

Manga nhưng dần dần cũng đã

tìm được lối đi cho chính mình,

Việt Nam chúng ta cũng vậy

Giảng viên đại học về truyện

tranh của Canada - ông Sylvain

NR 77 v - 242

Lemay - đã nói rằng truyện tranh

Việt Nam trong mắt ông cũng đã

bộc lộ một phong cách riêng

rời kết

Vậy là chúng ta đã đi qua một

đoạn đường, chúng tôi sẽ chỉ dẫn bạn đến đây thôi, bởi vì lịch

sử của nền truyện tranh Việt Nam, kể từ bây giờ sẽ được viết

tiếp bởi các bạn Hy vọng qua

TỪ Y MONG PEN KICH BAN

“Ý tưởng cũng giống như virus: Dai dang va dé lây lan Ngay cả những mâm mống nhỏ nhất của ý tưởng cũng có thể trỗi dậy, lớn

đến mức có thể định nghĩa hoặc triệt tiêu bạn.”

- Inception-

Những ý tưởng đúng là như thế

thật! Không phải ai cũng có và

biết mình có khả năng tạo ra ý

tưởng, cho đến khi chúng thật

sự xuất hiện

Ở đây tôi hoàn toàn không nói

đến những thiên tài hay các

cách mà họ kể về quá trình

mình tạo ra một ý tưởng “kiểu

thiên tài” Ở đây tôi sẽ nói đến

với bất cứ ai Cá nhân mà nói,

tôi không tin một ý tưởng hay

những người mà chúng ta quen, những sở thích mà chúng ta hứng thú Vì vậy ý tưởng thường

tổng hòa từ chính những gì gần gũi nhất xung quanh ta Một ý tưởng hay không có nghĩa nó

phải mới và khác lạ Cũng như

thế, một ý tưởng mới và khác lạ chưa chắc đã hay

247 - TÔT VE

không nhất thiết phải hoành

tráng “kiểu thiên tài", ý tưởng

chỉ cần do chúng ta, bởi chúng

ta nghĩ ra nó, thai nghén nó

mà thôi

2 Vay làm thế nào để biết rằng

chúng ta đang có một ý tưởng hay?

Điều này cũng là một vấn dé

phức tạp vì mỗi người đều tự cho

rằng ý tưởng của mình là hay Để

có thể tự đánh giá được ý tưởng

của mình liệu có khả thi và thiết

thực hay không, có ý nghĩa và

thú vị không, nghiêm túc hay

hài hước thuần túy là một quá

trình rất dài tích lũy kiến thức

và kinh nghiệm Vì thế, muốn

biết ý tưởng của mình ổn hay

không, tốt nhất bạn hãy hỏi ý

kiến người khác và tốt hơn nhất

là hãy tham khảo nhiều người

3 Nhưng sẽ thế nào nếu như có

quá nhiều lời chê bai?

Thông thường, một ý tưởng độc đáo khi mới hình thành sẽ hứng

chịu muôn vàn đao búa chê bai

vì nó chẳng giống bất cứ thứ gì

trước đó Những lời chê sẽ càng

nhiều và hiểm hóc hơn nếu

đó là một ý tưởng hay vì khá ít người thích người khác giỏi hơn hay vượt qua mặt mình

Việc tìm người nhận xét cho

ý tưởng của ta là cả một nghệ

thuật Việc nghe và sàng lọc các

lời khen chê là đỉnh cao của nghệ thuật đó Những lời nhận xét hợp lý sẽ giúp ý tưởng bạn hoàn hảo hơn Nhưng ngược lại,

cũng có những góp ý khiến ý tưởng của bạn mất bản sắc vốn

có Một người dù tử tế, tốt bụng,

uyên bác cũng chưa hẳn sẽ cho

bạn những lời khuyên bổ ích

Tất cả là do bạn Bạn có muốn

hoàn thiện ý tưởng của mình

không? Bạn có muốn hoàn thiện

chính mình không? Không một

ai đưa ra lời khuyên tết nhất

cho ta ngoài chính ta Chính ta

là người phải biết chọn lọc điều

tốt - xấu cho bản thân mình

Đấy! Ngay cả những gi tôi nói ở

trên kia cũng chẳng biết đúng

được mấy phần đâu Tự đi mà

kiểm tra lại với chính mình ấy!

Trở lại với những gì chúng ta

định nhắc tới đó là kịch bản

truyện tranh Kịch bản truyện

tranh cũng giống như bất cứ loại

kịch bản nào mà con người từng

viết ra: kịch, phim, cải lương,

chèo, tuồng, opera chúng chỉ

- Hai là viết cho người khác

Nếu viết cho chính mình thì

mọi chuyện đơn giản Viết tắt, kí

hiệu đặc biệt, bỏ lửng, sửa chữa

đột ngột chẳng thành vấn để

Thậm chí thỉnh thoảng có thêm

ý tưởng mới vào kịch bản cũng

được Nhưng nếu viết cho người

khác thì phải nắm được bí

quyết sau:

“Viết gì không quan trọng lắm, quan trọng là phải viết sao cho

những người suy nghĩ đơn giản

nhất cũng hiểu được điều ta

muốn viết."

Đó là khái niệm về sự truyền tải Khi muốn nhắn gửi, truyền

đạt, ra lệnh cho người khác thì

thông tin mang nội dung phải

đảm bảo là người kia hiểu được

và có thể làm theo

4 Giờ thì đến nguyên tắc chung

nhất cho việc: “Làm thế nào để viết được kịch bản?”

Nguyên tắc số 1: Đọc sách!

Tôi biết là nhiều người sẽ nghĩ

đến những cuốn tiểu thuyết dày

cồm cộp thích hợp với việc sử dụng làm vũ khí hơn Nhưng

đúng đấy! Đọc sách là cách tiếp thu kinh nghiệm và kiến thức

cổ điển nhất, chưa bao giờ

lỗi thời

Chúng ta không có kinh nghiệm nhưng chúng ta sẽ cóp nhặt được rất nhiều kinh nghiệm của người khác qua việc đọc những

gì họ viết ra Đọc truyện tranh cũng là một loại sách Đừng nghĩ

nó kém hơn hoặc không cao cấp

bằng những cuốn tiểu thuyết

Mỗi thứ đem lại cho chúng ta

một loại kiến thức khác nhau,

trực tiếp hỗ trợ cho việc sáng tác

của các bạn Trở lại vấn để “cao

222 - TÔI VẼ

cấp” một chút Ý tôi là dù sao thi

cũng nên đọc những cuốn sách

kinh điển, kể cả truyện tranh

cũng vậy

Xem phim cũng là một cách

tương tự Còn tại sao lại tương

tự? Hãy tự đặt câu hỏi xem, vì bây

giờ chúng ta sẽ đến với nguyên

tắc số 2

Nguyên tắc số 2: Luôn đặt ra các

câu hỏi

Đừng bao giờ chấp nhận một

điểu giống như chúng hiển

nhiên mà hãy luôn đặt ra các

câu hỏi Tại sao? Để làm gì? Như

thế nào? Nếu bạn chỉ đọc sách

và xem phim như một sự giải

trí thì bạn sẽ dừng lại với vai trò

của một độc giả, khán giả Còn

nếu muốn trở thành một tác

giả thì bạn phải biết đặt ra các

câu hỏi Hỏi không phải để biết

cách người khác đã làm mà còn

hơn thế: Chúng ta sẽ sẽ biết cách

chính mình sẽ làm

Sau khi đọc một cuốn sách hay,

hãy thử phân tích xem nó hay ở

đâu và hay như thế nào Trông

thấy một nhân vật có cá tính

độc đáo, hãy quan sát từ trang

phục đến điệu bộ để biết vì sao

họ được như thế Phải luôn đặt

ra các câu hỏi và tìm cách trả lời

chúng Đừng vội vàng chạy đi

hỏi ai đó hay gõ Google để được

trả về hàng trăm ngàn kết quả

Hãy tư duy để tạo ra kết quả của

chính mình trước

MM 701 VE - 250

Mọi sự thật đều ẩn chứa ở đâu

đó Nếu thực sự muốn biết, chắc chắn bạn sẽ tìm ra thôi

Nguyên tắc thứ 3: Sống!

Dù sao, sách vở và phim ảnh chỉ

là sản phẩm của trí tưởng tượng Cuộc sống này là thứ không biết

trước, đoán trước hay định trước

và nó cho chúng ta nhiều kinh nghiệm hơn bất cứ cuốn sách hay bộ phim nào

Hãy thử mở một cái đầu đĩa

ra xem bên trong nó ra sao, đi qua xóm nghèo xem người ta sống như thế nào Thử đi qua nghĩa trang v v hãy thử và trải nghiệm xem cuộc sống này bạn oil

Tôi không biết và cũng không định ngăn cản với cách mà bạn định trải nghiệm cuộc sống

Chẳng có đúng sai gì hết Bạn

phải tự biết đúng và sai, cái có thể làm được và cái bạn sẽ làm Nhưng hãy cố tránh xa những điều dại dột, những hành động liểu lĩnh thái quá vì bạn cần phải sống để làm điều vĩ đại

Sống là một phạm vi rộng lớn

nhưng có thật nhiều cách để

tiếp cận, đơn giản mà hiệu quả

Ngồi ở quán trà đá nghe những câu chuyện của mọi người xung quanh và tưởng tượng ra chúng, uống café trong một góc khuất

để nhìn tất cả những người ra

vào và phán đoán về họ, đi du

lịch, tình nguyện, lang thang

Mỗi người đều có những sở

hay Các chuyên gia tâm lý tội

phạm cũng hay làm như thế khi

cố lần ra tung tích của những kẻ

giết người tâm thần hoặc cuồng

sát, hoặc bất cứ tác gia vĩ đại nào

cũng đều từng đôi lần hóa thân

thành nhân vật trên trang giấy

của mình Còn với những người

làm truyện tranh thì càng nên cố

gắng đi tìm cảm giác đó, không

để sống, tồn tại và viết ra những

ý tưởng điên rồ và quái đản, đơn

giản và súc tích, hài hước, kinh

di, tinh cam lãng mạn vẫn luôn

tồn tại và lẩn quất đâu đó trong

và ngoài chúng ta

Cách để viết một kịch bản hoặc tiểu thuyết: nghĩ ra những điều thật

hay ho và viết chúng ra Sao cho những người đầu óc đơn giản nhất

cũng có thể hiểu được

QUY TINH LAM MOT TRANG TRUYEN TEANH

Chào các bạn, như chúng ta đều biết, thời gian gần đây không ít các bạn trẻ ấp ủ giấc mơ họa sĩ truyện tranh nhưng nhiều bạn lại không biết làm thế nào để cho ra đời một trang truyện Vì vậy chúng ta sẽ cùng xem và học hỏi các công đoạn làm nên một trang truyện cùng với các họa sĩ truyện tranh nhét

Đầu tiên xin giới thiệu với các bạn những công cụ vẽ cơ bản được sử dụng trong quá trình làm truyện tranh

Đã có đồ nghề trong tay rồi, giờ thì bắt tay vào làm truyện tranh

Bước 1: Dé lam truyện tranh,

trước hết chúng ta phải có một

kịch bản tốt và sau đó chuyển

nó sang dạng Name (bản phác

thảo sơ qua về ý tưởng) Đây

là bước khởi đầu quan trọng,

giúp chúng ta sắp xếp ý tưởng

của mình và phân chia khung

truyện một cách hợp lý Bước

này không cần thiết phải cầu

kỳ chi tiết quá nhưng phải

mạch lạc

Bước 2: Phóng Name ra Sketch,

triển khai ý tưởng ban đầu

bằng việc đi vào vẽ chỉ tiết Vì

đây là bước cốt lõi gần như

quyết định các khâu phía sau,

Bước 3: Kẻ khung và tô ô thoại

trước bằng bút nét to, để khung

và ô thoại tách biệt hẳn với

hình ảnh

Bước 4: Tiếp đến là đi nét cho

trang truyện Ở bước này bạn có

thể sử dụng bút kim hoặc bút

sắt để đi nét Trước tiên ta đi

nét tổng thể các điểm chính

trước rồi tẩy sạch các nét chì

trên trang truyện đi

WM 701 VE - 254

Công việc đi nét của họa sĩ thường

được thực hiện trên chiếc bàn

nghiêng Bình thường, khi ngồi

vẽ trên mặt bàn ngang, bạn hẳn

sẽ phải còng lưng xuống hoặc cố

rướn lên để có thể nhìn thấy toàn

bộ trang truyện nhưng như vậy

rất mỏi lưng và mỏi cổ Trong khi

đó, sử dụng bàn nghiêng giúp bạn

có tầm nhìn tốt hơn mà không

cần phải gò ép tư thế ngồi Đây là

một công cụ khá tiện lợi cho các

họa sĩ truyện tranh

Đi nét chi tiết hơn như làm tóc,

Bước 5: Sau khi đi nét xong, chúng ta

scan trang truyện và chỉnh level để

sử dụng Brush để tẩy tiếp)

Đây là trang truyện của chúng ta trước

khi scan lên máy (Hình 1)

MM 701 VE - 256

Bước 7 Gần xong rồi, bây giờ việc cần làm chính là thêm lời thoại, hiệu ứng âm thanh (nếu có) và kiểm tra lại xem mình còn thiếu sót gì không nhát

257 - TÔ7 VẼ