tiểu luận Giới thiệu tổ khúc Le carnival des animaux của Saint Saens.

MỞ ĐẦUCharles Camille Saint-Sặns là một nhà soạn nhạc nổi tiếng người Pháp và cũng đồng thời là một nghệ sĩ biểu diễn organ vơ song, một nghệ sĩ piano tài ba được Liszt đề cao, ơng cũng

BỘ TƯ PHÁP TRƯỜNG ĐẠI HỌC LUẬT HÀ NỘI

BÀI TẬP CÁ NHÂN

MÔN: MỸ HỌC

Đề bài 15:

Giới thiệu tổ khúc Le carnival des animaux của Saint Saens.

Họ và tên: Lãnh Thị Hạnh Linh

MỤC LỤC

MỞ ĐẦU 2

NỘI DUNG 2

1 Tác giả Saint-Sặns 2

1.1 Tiểu sử và sự nghiệp âm nhạc 2

1.2 Một số tác phầm lớn của Saint-Sặns 5

2 Giới thiệu về tổ khúc Le carnival des animaux 5

2.1 Đơi nét về tổ khúc (Suite) 5

2.2 Tổ khúc Le carnival des animaux 6

3 Một số cảm nhận cá nhân 8

KẾT LUẬN 9

DANH MỤC TÀI LIỆU THAM KHẢO 10

MỞ ĐẦU

Charles Camille Saint-Sặns là một nhà soạn nhạc nổi tiếng người Pháp

và cũng đồng thời là một nghệ sĩ biểu diễn organ vơ song, một nghệ sĩ piano tài

ba được Liszt đề cao, ơng cũng từng viết tiểu thuyết, phê bình thơ, tìm hiểu thiên văn học Saint-Sặns là người dẫn đầu phong trào phục hưng âm nhạc Pháp thập niên 70 của thế kỷ XIX, người thường tự so sánh mình với Mozart và quả đúng như vậy, ơng sáng tác rất nhiều và trong suốt cuộc đời dài 86 năm của mình đã đĩng gĩp vào sự phát triển của hầu hết các thể loại âm nhạc Pháp thế kỉ XIX Trong phạm vi bài viết này, em xin đưa ra những thơng tin em tìm hiểu

được về nhạc sĩ Saint Saens và tổ khúc Le carnival des animaux, cũng như một

số cảm nhận của riêng cá nhân về tác phẩm này của nhạc sĩ

NỘI DUNG

1 Tác giả Saint-Sặns.

1.1 Tiểu sử và sự nghiệp âm nhạc.

Charles Camille Saint-Sặns sinh ở Paris

tại "Rue du Jardin" (phố vườn) vào ngày

9/10/1835 và mất sau một chuyến đi dài ngày tới

Algeria vào 16/12/1921 Gia đình Saint Saens

vốn xuất thân nơng dân Ơng lớn lên dưới sự dạy

dỗ của mẹ (Clémence Françoise Collin) và người

dì cả Charlotte Masson, cũng chính là người đã

giúp cho cậu bé Charles biết chơi piano từ khi

mới lên 2 Cậu bé Charles khi ấy đã cho thấy

thiên tư âm nhạc mạnh mẽ cũng như của Mozart

và Mendelssohn Cậu bé đã cĩ những khám phá nhỏ trong việc sáng tác khi mới

3 tuổi mà người ta vẫn cịn nhớ đến khúc nhạc cho piano cĩ tên là "Galop" Sau

đĩ khơng lâu cậu học piano dưới sự hướng dẫn của Camille Stamaty và Alexandre Boëly, học hồ âm do Pierre Malede dạy Họ tập trung tất cả cho sự phát triển tài năng của Saint-Sặns Kết quả là vào thời điểm 4 tuổi 7 tháng cậu

bé Charles đã chơi được một phần trong Violin sonata của Beethoven, và đến năm tuổi thì sáng tác “Le Soir", mélodie đầu tiên là bằng chứng cho tài năng của một nhạc sĩ Đến năm lên 10, bước tiến mới trong việc học tập nghiêm túc

là việc cậu bé đã cĩ thể chơi tất cả 32 sonata của Beethoven hồn tồn theo trí nhớ Camille Saint-Sặns nhanh chĩng được xem như một thần đồng âm nhạc

sau buổi biểu diễn đầu tiên tại "Salle Pleyel" vào ngày 6/5/1864 Ngay năm sau

đĩ, giao hưởng đầu tiên được ra đời và giành giải "Societe Sainte Cecile" rồi được xuất bản năm 1847

Vào năm 1848, Saint-Sặns lên bảy tuổi và vào học tại Nhạc viện Paris Mặc dù khơng dành được giải "Prix de Rome" của viện hàn lâm năm 1851, nhưng ơng đã gây được ấn tượng và sự quan tâm đặc biệt của nhiều nhạc sĩ nổi tiếng trong đĩ cĩ Hector Berlioz và Franz Liszt Sau lần gặp đầu tiên vào năm

1852, Saint-Sặns và Liszt trở thành những người bạn thân thiết và luơn ủng hộ nhau trong nhiều năm Franz Liszt thường ca ngợi Saint Saens như nghệ sĩ organ vĩ đại nhất thế giới

Từ năm 1852 đến năm 1857 ơng làm nghệ sĩ chơi organ tại nhà thờ Saint Merry cho đến năm 1858 chuyển sang làm việc tại một trong những nhà thờ cĩ tiếng ở Paris là "La Madeleine" Saint-Sặns thường đi nhiều nơi, giao thiệp rộng và sáng tác rất nhiều Ơng chính thức trở thành nhà soạn nhạc với tác phẩm

"Ode a Sainte Cecile" viết năm 1852 Đồng thời Saint-Sặns cũng theo đuổi sự nghiệp của một nghệ sĩ piano, nhà chỉ huy và thường tham gia làm giám khảo các cuộc thi âm nhạc Năm 1860 ơng trở thành giảng viên piano tại "Ecole Niedermeyer" và giữ vị trí này cho đến năm 1867 Đến năm 1864, ơng tiếp tục tìm kiếm cơ hội giành giải "Prix de Rome" nhưng vẫn thất bại

Một cơn bão của sự đổi mới trong âm nhạc trong cách phối hợp giữa piano và dàn nhạc đã ập tới Paris vào cái ngày mà Piano concerto No 2 giọng Son thứ, Opus 22 của Camille Saint-Sặns cơng diễn (tháng 4/1868) Nĩ đã truyền đến cho âm nhạc Pháp thập niên 70 của thế kỷ XIX một tinh thần mới, với sức mê hoặc và nét tinh tế, đã trở thành nguyên mẫu căn bản cho sự kết hợp giữa piano và dàn nhạc cho nhiều thế kỷ sau Nhạc sĩ đã được trao tặng giải thưởng "Le Legion d’Honneur” (Bắc đẩu bội tinh)

Đến năm 1870, chiến tranh Pháp - Phổ nổ ra làm con đường âm nhạc Pháp tạm thời gián đoạn, Saint Saens đầu quân vào Đội cận vệ quốc gia với vị trí binh nhì của tiểu đồn 4 Sau đĩ ít lâu, ơng bỏ sang Luân Đơn trong suốt thời

kỳ "Cơng xã" và bắt đầu giai đoạn gắn bĩ với nước Anh Khi những biến động chính trị ở Pháp qua đi, ơng trở lại Paris và đĩng gĩp vào thời kỳ Phục hưng âm nhạc Pháp Trực tiếp ngay sau thất bại của Pháp trong cuộc chiến Pháp - Phổ, Hiệp hội âm nhạc Quốc gia của Pháp chính thức được thành lập vào năm 1871 với thành viên sáng lập gồm Saint Saens cùng Romain Bussine, César Franck, Edouard Lalo và Gabriel Fauré Trong hơn nửa thế kỷ từ sau khi được thành

lập, Hội âm nhạc Quốc gia đã bảo vệ và tích cực thúc đẩy sự phát triển của âm nhạc Pháp

Từ năm 1871, ơng trở lại nhịp sống thơng thường, là khách quen, thường xuất hiện ở nhiều tụ điểm với vai trị là nhạc trưởng và nghệ sĩ dương cầm, khơng chỉ ở Luân Đơn Ơng đã từng chơi đàn cho Nữ hồng Victoria hai lần, một lần cho Nữ hồng Alexandra, viết Hành khúc đăng quang (Coronation March) cho vua Edward VII Bản giao hưởng số 3 nổi tiếng cũng xuất phát từ yêu cầu của Hội âm nhạc hồng gia (Royal Philhamonic Society) Tên tuổi ơng ngày càng nổi tiếng, đến năm 1893 ơng được nhận học vị tiến sĩ âm nhạc của Đại học Cambridge cùng với người bạn của ơng là nhạc sĩ Peter Ilyich Tchaikovsky Sau đĩ là đến bằng tiến sĩ của Đại học Oxford năm 1913

Năm 1875 Saint-Sặns lập gia đình, cưới một cơ gái trẻ 19 tuổi tên là Marie-Laure Truffot Thời gian của cuộc hơn nhân này là chương buồn nhất trong cuộc đời ơng Rất kỳ lạ, khi thời kỳ của những bi kịch gia đình này lại là khi Saint-Sặns cho ra đời những tác phẩm phổ biến nhất của ơng ngày nay bao

gồm: Danse Macabre (vũ khúc ma quỷ) năm 1875, Samson et Dalila năm 1878

và Requiem cũng vào năm này Sau cuộc hơn nhân đầy những sự kiện đau buồn,

Camille Saint-Sặns phát triển mối quan hệ với Gabriel Fauré và cư xử như một người cha thứ hai đối với những đứa con của Fauré

Vào năm 1875 ơng bắt đầu chuyến lưu diễn đầu tiên ra nước ngồi và rất

thành cơng Năm 1877 vở opera Samson et Dalila gây được tiếng vang lớn ở

cộng hồ Weimar, Đức nhưng mãi 12 năm sau đĩ (1889) mới được biểu diễn ở Pháp Bản “Requiem” được cơng diễn lần đầu ngày 22/5/1878

Năm 1886, ơng viết Giao hưởng giọng Đơ thứ, “avec orgue” (giao hưởng với sự tham gia của đàn organ) Đây được xem là tác phẩm nổi tiếng nhất của ơng Được cổ vũ bằng dàn hợp xướng cộng hưởng – là cây đàn Organ vĩ đại nhất thế giới vào thời điểm bấy giờ được Aristide Cavaillé-Coll dựng lên ở Pháp, cơng trình này là một trong những thành tựu đặc biệt xuất hiện vào cuối thế kỷ XIX Nĩ rõ ràng là một dấu ấn của nước Pháp kề bên sự ra đời của tháp Effel được phơ diễn trong Hội chợ quốc tế tại Paris Saint-Sặns viết tổng cộng

5 giao hưởng dù chỉ cĩ 3 bản được đánh số Opus Ơng đã tự huỷ bỏ bản đầu tiên, được viết cho 1 Mozartian-scale orchestra (dàn nhạc kiểu Mozart), và bản thứ 3, một tác phẩm dùng để thi thố cũng bị rút lại Các giao hưởng của ơng là những đĩng gĩp quan trọng cho thể loại này trong giai đoạn mà giao hưởng truyền thống Pháp đang cĩ nhiều biểu hiện suy tàn

Ở khía cạnh nghệ sĩ biểu diễn, Saint-Sặns được coi là “khơng cĩ đối thủ trên cây đàn organ", và với piano thì chỉ một số người cĩ thể đua tranh được với ơng Liszt cũng đã từng nhận định rằng ơng và Saint-Sặns là 2 pianist vĩ đại nhất ở châu Âu Người ta kể lại rằng ơng thường chơi đàn trong thế gần như gắn chặt vào ghế, với một trạng thái khá kiềm chế và tự chủ, các giai điệu cĩ nét huyền ảo, phảng phất và trầm tĩnh, mang lại một vẻ quý phái và tinh xảo trong

kỹ thuật Những bản thu âm mà ơng để lại đã cho ta thấy phần nào những đặc điểm đĩ Những tác phẩm ơng chọn thể hiện thường khơng quá biểu cảm, khá gần gũi, thực tế so với nhiều tác phẩm cĩ sức lơi cuốn ngay từ bên ngồi Hầu như chắc chắn một điều rằng ơng là người đầu tiên chơi gần như trọn bộ các concerto piano của Mozart Những concerto của ơng do vậy cũng cĩ những ảnh hưởng phần nào từ bậc thầy cổ điển này Về sau, đến lượt Saint-Sặns để lại ảnh hưởng cho các nhạc sĩ Lãng mạn mà tiêu biểu như là Sergei Rachmaninov Suốt

cả sự nghiệp, Saint-Sặns sử dụng kỹ thuật mà ơng được Stamaty dạy, sử dụng sức mạnh của bàn tay thay cho cánh tay

Dù Saint-Sặns được xem như cĩ một phong cách đã cũ về cuối đời, song

cĩ thể thấy ơng đã nỗ lực thể hiện những hình thức âm nhạc mới hay điều chỉnh, cách tân một số thể loại cũ Các sáng tác của ơng được truyền cảm hứng từ Chủ nghĩa cổ điển Pháp, đã làm nên tên tuổi ơng cũng như báo trước sự ra đời của chủ nghĩa Tân cổ điển của Ravel và những nhạc sĩ khác

1.2 Một số tác phầm lớn của Saint-Sặns.

Trong suốt cuộc đời, ơng đã sáng tác tất cả: 13 vở opera, trong đĩ Samson và Dilila (1897) là vở nổi tiếng nhất; 10 concerto (5 piano concerto, 3 violin concerto, 2 cello concerto); 3 bản giao hưởng, thánh ca và rất nhiều bài hát và trích đoạn piano; khoảng 20 concertante nhỏ cho nhạc cụ độc tấu và dàn nhạc, trong đĩ bao gồm các bản hồ âm khúc phĩng túng piano và dàn nhạc đầy

màu sắc như Africa, Havanaise và Introduction and Rondo capriccioso cho

violin và dàn nhạc (đã trở nên rất gần gũi với người nghe qua nhiều thập kỷ),

hay cho đàn harp và dàn nhạc với tác phẩm Morceau de Concert Các concerto

nổi tiếng nhất phải kể đến số 2, 4, và 5 viết cho piano, concerto số 3 viết cho violin và cello concerto đầu tiên Trong số đĩ, Concerto giọng Son thứ là một trong những bản concerto dành cho piano nổi tiếng nhất mọi thời đại

2 Giới thiệu về tổ khúc Le carnival des animaux.

2.1 Đơi nét về tổ khúc (Suite).

Tổ khúc (Suite) là một bộ các tác phẩm khí nhạc được sắp xếp theo thứ tự nhằm để biểu diễn riêng một mạch Trong thời kỳ Baroque, tổ khúc là một thể loại khí nhạc bao gồm một số chương cĩ cùng điệu thức, một vài hay tất cả dựa trên các hình thức và phong cách vũ khúc (các thuật ngữ khác dành cho nhĩm các vũ khúc thời Baroque gồm cĩ Partita, Overture, Ordre và Sonata da camera)

2.2 Tổ khúc Le carnival des animaux.

Saint-Sặns soạn Le carnival des

animaux (Ngày hội của muơng thú) vào tháng

2 năm 1886 trong trong một kỳ nghỉ ở một

làng nhỏ thuộc nước Áo Đây là một tác phẩm

vui nhộn, thỏa mãn được tính cách hĩm hỉnh

tinh nghịch của nhà soạn nhạc Trong suốt sự

nghiệp sáng tác và giảng dạy của mình,

Saint-Sặns đã thích thú viết hoặc ứng biến các tác

phẩm nhại lại một cách hài hước tạo ra sự vui

vẻ cho một sáng tác hay phong cách âm nhạc

nào đĩ Tại trường Niedermeyer, nơi ơng dạy

những nhạc sỹ trẻ người Pháp sáng giá nhất,

ơng vẫn thường tránh những bài học nhàm chán bằng cách hướng dẫn học trị nhại lại theo phong cách này

Lúc sinh thời Saint-Sặns, chỉ cĩ một buổi trình diễn nhỏ tồn bộ tổ khúc

dành cho nhĩm bạn thân trong đĩ cĩ Franz Liszt Ngoại trừ khúc nhạc Thiên nga, Saint-Sặns khơng cho phép xuất bản Le carnival des animaux khi ơng cịn

sống, bởi vì ơng sợ rằng nĩ sẽ vượt trên các tác phẩm nghiêm túc hơn của ơng Hơn nữa, một năm trước đĩ, việc viết một tác phẩm dí dỏm và khá đơn giản

là Wedding Cake (Chiếc bánh cưới) đã khiến ơng bị mang tiếng là tác giả “nhạc nhẹ” Tồn bộ tổ khúc Le carnival des animaux chỉ được xuất bản sau khi

Saint-Sặns qua đời theo nguyện vọng và di chúc của ơng Nĩ trở thành một trong

những tác phẩm nổi tiếng nhất của ơng Cùng với các tác phẩm Peter và chĩ sĩi của Prokofiev và Hướng dẫn về dàn nhạc cho người trẻ của Britten, Le carnival des animaux cũng là tác phẩm được các em nhỏ và giáo viên dạy nhạc

ưa thích vì rất rất phù hợp trong việc giảng dạy âm nhạc

Tổ khúc Le carnival des animaux gồm 14 khúc nhạc, trong đĩ các lồi

động vật được mơ tả đặc trưng một cách rất sáng tạo Thời lượng của tổ khúc này dài khoảng 21 phút 40, tổng phổ: flute, clarinet, 2 piano, glass harmonica (ngày nay được thay bằng glockenspiel), xylophone, 2 violin, viola, cello và double bass

I- Introduction et marche royale du Lion (Introduction và Hành khúc hồng

gia của sư tử): Cĩ sự tham gia của các đàn dây và 2 piano Phần introduction bắt đầu bằng 2 piano chơi tremolo đậm nét, các đàn dây tham gia vào bằng một chủ

đề trang nghiêm Sau đĩ piano trình bày một chủ đề hành khúc trong suốt phần cịn lại của chương nhạc Các đàn dây trình bày giai điệu và đàn piano thỉnh thoảng chạy những quãng tám thấp hoặc ostinato cao Chương nhạc kết thúc bằng một nốt fortissimo ở tất cả các nhạc cụ

II- Poules et Coqs (Lũ gà mái và gà trống)Cĩ sự tham gia của các đàn dây trừ double-bass ; 2 piano và clarinet Chương nhạc này gợi nên hình ảnh một đàn gà với những tiếng gáy, tiếng mổ hạt Clarinet chơi những đoạn solo âm lượng nhỏ khi các nhạc cụ cịn lại tạm nghỉ

III- Hémiones, animaux véloces (Những con lừa; những con thú nhanh nhẹn)

Cĩ sự tham gia của 2 piano Các con vật được mơ tả ở đây rõ ràng là đang chạy

và hình ảnh được gợi nên bằng chuyển động lên xuống nhanh nhẹn luống cuống khơng ngớt của cả hai piano chơi các gam quãng tám

IV- Tortues (Những con rùa)Cĩ sự tham gia của các đàn dây và 1 piano Một chương nhạc hơi trào phúng mở đầu bằng piano rồi các đàn dây thể hiện một

cách chậm rãi đến khĩ chịu điệu “Can-Can” nổi tiếng trích từ operetta Orphée aux Enfers (Orphée ở địa ngục) của Offenbach.

V- L'Éléphant (Con voi) Cĩ sự tham gia của double-bass và 1 piano Đây là bức tranh biếm họa hồn hảo về một con voi Double-bass ậm ừ trên nền nhịp valse của piano Giống như chương “Những con rùa”, chương nhạc này khá hài

hước - chất liệu chủ đề được lấy từ nhạc nền cho vở kịch Giấc mộng đêm hè của Felix Mendelssohn và Dance of the Silphs (Vũ khúc Silphs) của Hector Berlioz.

Cả hai chủ đề ban đầu đều được viết cho những nhạc cụ giọng cao (flute và những nhạc cụ gỗ khác, violin), trị đùa của Saint-Sặns là chuyển nĩ sang cho nhạc cụ cĩ giọng thấp và nặng nề hơn trong dàn nhạc là double-bass

VI- Kangourous (Những con kăng-gu-ru) Cĩ sự tham gia của 2 piano Những

cú nhảy quãng cách nhanh nhẹn và duyên dáng trên đàn phím miêu tả những con kăng-gu-ru

VII- Aquarium (Bể nuơi cá)Cĩ sự tham gia của các đàn dây trừ double-bass, 2 piano, flute và glass harmonica Đây là một trong những chương giàu tính âm nhạc nhất Flute rồi đến các đàn dây chơi giai điệu trên nền âm thanh gợn sĩng lăn tăn được piano và glass harmonica thể hiện

VIII- Personnages à longues oreilles (Những nhân vật với đơi tai dài) Cĩ sự tham gia của 2 violin Đây là chương ít tính trữ tình nhất trong tác phẩm Hai đàn violin luân phiên nhau tạo nên những tiếng rít cao chĩi tai và những nốt thấp rì rầm khĩ cĩ thể nghe ra giai điệu

IX- Le coucou au fond des bois (Chim cu trong rừng sâu)Cĩ sự tham gia của 2 piano và clarinet Piano chơi những hợp âm rộng mềm mại trong khi clarinet chơi ostinato hai nốt Đơ và La giáng lặp đi lặp lại, bắt chước tiếng kêu của một

tổ chim cu

X- Volière (Chuồng chim) Cĩ sự tham gia của các đàn dây, 2 piano và flute Các đàn dây giọng cao đảm nhận bè đệm, tạo ra tiếng rì rầm như tiếng động trong rừng, cello và double-bass chơi điểm nhịp dẫn vào hầu hết các ơ nhịp Flute đĩng vai trị tiếng chim với giai điệu trill trải rộng trong tầm âm của nĩ

Hai piano thi thoảng tạo ra những tiếng chát chúa hay trill của những con chim khác Chương nhạc kết thúc một cách lặng lẽ sau một tiếng vút cao của flute

XI- Pianistes (Những nghệ sĩ piano)Cĩ sự tham gia của các đàn dây và 2 piano Saint-Sặns để chính các nghệ sĩ piano tham gia cùng bầy thú, mơ phỏng những giờ tập gam của họ bằng một đoạn trải ra như bài thực hành đàn phím chán ngắt

XII- Fossiles (Những hĩa thạch) Cĩ sự tham gia của các đàn dây, 2 piano, clarinet và xylophone Tại đây Saint-Sặns đã bắt chước sáng tác của chính

mình, bản Danse Macabre (Vũ khúc ma quỷ) Xylophone được sử dụng nhiều

để gợi nên hình ảnh những bộ xương đang nhảy múa va đập vào nhau lách cách

Các chủ đề âm nhạc trong Danse Macabre cũng được trích dẫn; xylophone chơi

phần lớn giai điệu và được piano và clarinet thay phiên Bè piano ở đây đặc biệt khĩ với các quãng tám Cĩ thể nghe thấy các đoạn giai điệu trong ca khúc thiếu

nhi “Twinkle Twinkle Little Star” và aria “Una Voce Poco Fa” trích từ opera Il Barbiere di Sivigliacủa Rossini.

XIII- Le Cygne (Thiên nga) Đây là khúc nhạc nổi tiếng nhất trong tổ khúc, được viết cho 2 piano và 1 cello nhưng cũng thường được sử dụng để phơ diễn

kĩ năng trình tấu của nghệ sĩ cello Giai điệu được cello chơi trên nền hịa âm của hai đàn piano Một piano thể hiện tiếng mặt nước lao xao, một piano thể hiện tiếng sĩng cuồn cuộn

Thiên nga được viết tặng nghệ sĩ cello Charles-Joseph Lebouc đang về già,

người nổi tiếng vì nghệ thuật trình diễn và vì là con rể của ca sĩ nổi tiếng Adolphe Nourrit Saint-Sặns đã hứa soạn một tác phẩm solo dành cho nghệ sĩ này nhiều năm trước nhưng ơng đã trì hỗn dự định đĩ Đến thời điểm

Saint-Sặns soạn Le carnival des animaux, Lebouc đã trở thành một đề tài bơng đùa

trong giới trình diễn đàn dây vì tuổi tác đã khiến ơng trình diễn tồi đi Một lần,

ơng đã trình diễn Thiên nga với vẻ êm ái cao độ khiến những đồng nghiệp chơi

cello phải chú ý tới sự kỹ lưỡng trong cách chơi của ơng

XIV- FinaleCĩ sự tham gia của tất cả các nhạc cụ Phần Finale mở đầu bằng những nốt chạy tremolo ở đàn piano như trong phần Introduction Những nhạc

cụ hơi, harmonica và xylophone mau chĩng tiếp viện Dàn dây tạo nên sự căng thẳng bằng những nốt thấp dẫn vào phần glissando của piano, rồi tạm dừng trước khi giai điệu chính sơi động được trình bày Mặc dù giai điệu khá đơn giản nhưng những hịa âm đệm theo được trang hồng theo phong cách sáng tác cho piano của tác giả, những gam chĩi lọi, những nốt vuốt (glissando) và nốt láy (trill) Nhiều chương nhạc trước được trích dẫn tại đây: Introduction, Những con lừa, Gà mái và kăng-gu-ru Tác phẩm kết thúc bằng một nhĩm hợp âm Đơ trưởng mạnh mẽ

3 Một số cảm nhận cá nhân.

Trong tổ khúc Le carnival des animaux gồm có 14 chương này thì chương này thì có lẽ hai chương cuối Le Cygne và Finale.

Đầu tiên là về Le Cygne, thoạt đầu mới nhìn tên (Thiên nga) em nghĩ ngay đến Hồ thiên nga của nhạc sĩ Tchaikovsky Nhưng khi lên mạng tìm kiếm

và nghe thử thì mới thấy đây là hai bài khác nhau Theo như tìm hiểu của cá

nhân, trong album Chat với Mozart của ca sĩ Mỹ Linh, bài hát Về đây thiên nga

đã sử dụng nhạc của chương Le Cygne này Khi nghe bài Về đây thiên nga, với

ca từ và giọng hát đã giúp em cảm nhận được phần nào về nội dung Khi tiếp

tục nghe trọn vẹn chương Le Cygne, nhắm mắt lại, em cảm thấy như trước mắt

mình là mặt hồ tĩnh lặng vào ban đêm với những ánh sáng nhỏ le lói, lấp lánh chiếu xuống hồ nước tạo nên một không gian lung linh, thơ mộng và có chút gì

đó huyền ảo, mơ hồ Có một con thiên nga xinh đẹp đang thả mình trên mặt hồ

và làm những động tác uyển chuyển như đang múa, một điệu múa rất đẹp Tuy nhiên, điệu múa dường như mang nặng một nỗi buồn của thiên nga vậy Chương này đọng lại trong tâm trí em một bức tranh thật đẹp và một chút cảm xúc man mác buồn

Tiếp theo là Final, giai điệu của nó đối với em quả thực rất quen thuộc,

có lẽ là đã nghe qua nhưng không biết tên gì, tác giả sáng tác là ai Mãi cho tới tận khi học môn Mỹ học em mới có dịp nhớ lại và biết thêm thông tin về nó Đây là khúc nhạc rất vui nhộn với tiết tấu nhanh Đối với cá nhân em khi nghe

Final thì giống như là nhìn thấy một bữa tiệc khiêu vũ ngoài trời với sự tham

gia của vạn vật, tất cả đều hòa vào, cùng nhau nhảy múa rất vui vẻ Những điệu nhảy thì không giống nhau, mỗi người, mỗi loài một nét riêng tùy theo hứng thú

và sáng tạo của mình Tiết tấu nhanh này dễ gây được hứng khởi trong lòng người nghe và cuốn họ theo khúc nhạc, khiến chân tay không thể yên hoặc ít nhất là lắc lư đầu theo điệu nhạc

KẾT LUẬN

Toàn bộ tổ khúc Le carnival des animaux là một bức tranh muôn màu sắc

về vũ hội của muông thú Bức tranh thiên nhiên tươi đẹp và vui nhộn này không

hề xa vờ mà rất gần gũi Nó có thể sẽ hiện hữu ngay trong cuộc sống của chúng

ta nếu chúng ta biết yêu thiên nhiên, bảo vệ các loài động vật Thiên nhiên sẽ là người bạn tốt của chúng ta nếu chúng ta biết bảo vệ và chung sống hòa thuận với thiên nhiên