Sluận văn đại học sư phạm ự biến dạng hình thểtrong tranh của francis bacon

Chính những điều nói trên đã kích thích tôi tìm tòi, phân tích và tìm ra những bí mật về sự biến dạng của hình thể trong tranh Francis Bacon để học tập và làm việc trong lĩnh vực hội họa

SỰ BIẾN DẠNG HÌNH THỂ TRONG TRANH CỦA FRANCIS BACON A.PHẦN MỞ ĐẦU.

1 Lý do chọn đề tài.

“Giới nghệ thuật Anh quốc chưa bao giê hoàn toàn thống nhất, kể từ ngày đó Người xem đã đứng sững trước những hình ảnh khủng khiếp vô phương cứu vãn đến nỗi trí óc họ phải khép chặt lại khi nhìn thấy chúng” đó chính là lời nhận xét của nhà phê bình nghệ thuật John Russel sau khi triển lãm của Bacon diễn ra tại Lon don năm 1954

Trong hội họa với nhiều cách thức, phương pháp, kỹ thuật giúp người xem hiểu được tình cảm, suy nghĩ, ý tưởng của mỗi tác giả qua những sáng tác của họ Với hoàn cảnh xã hội, tôn giáo, đặc thù sinh hoạt đó tạo ra sự biểu hiện tính đặc trưng của xã hội nói riêng và mỹ thuật nói chung trong từng giai đoạn đó, hội họa thời trung có với sự duy lý, kinh điển của thời Phục Hưng, tính hào hoa của chủ nghĩa lãng mạn thì với Ên tượng, Biểu hiện, Dã thó - Đa Đa của thời kỳ công nghiệp hiện đại với sự khước từ cái cũ, phá cách và một

xã hội nhiều áp lực hơn thì chúng ta càng nhận thấy sự hiện diện của sự biến dạng trong hội họa Những màu sắc hài hòa, những hình thề cân xứng chuẩn mực đó không đủ cho những cá tính của các tác giả Francis Bacon cũng vậy,

là một họa sĩ của biểu hiện, hậu duệ của Picasso ông đã tìm cho mình một hướng ới riêng, một khám phá mới về hình thể và màu sắc của nó

Trong tranh của ông Èn chứa những yếu tố mà không phải ai cũng làm được Những hình thể biến dạng, những vết thâm tím của cơ thể con người tạo nên sự kết hợp nhuần nhuyễn khiến người xem không khỏi bị ám ảnh

tuột cùng.

Sự thực thì khi sáng tác tranh Ýt nhiều đều đã làm biến dạng về hình thề,

dù vô tình hay hữu ý Bởi lẽ không ai có thể vẽ giống tuyệt đối như

hình ảnh thật, và khi đã không giống nguyên mẫu thì Ýt nhiều chúng ta đã làm biến dạng hình thể và màu sắc

Chính những điều nói trên đã kích thích tôi tìm tòi, phân tích và tìm ra những bí mật về sự biến dạng của hình thể trong tranh Francis Bacon để học tập và làm việc trong lĩnh vực hội họa sau này

2.Mục đích nghiên cứu, nhiệm vụ nghiên cứu.

Việc nghiên cứu về sự biến dạng hình thể trong tranh của Francis Bacon nhằm mục đích tìm ra những giá trị nghệ thuật của việc làm biến dạng hình thể, nhận ra sự phát triển của nghệ thuật và tìm ra một hướng ới mới phù hợp với thời đại và điều kiện xã hội cho bản thân

Nhiệm vụ chính của nghiên cứu là tìm hiểu về sự bóp méo của hình thể, biến dạng trong chân dung, đẩy cao cá tính nhân vật trong tranh của Francis Bacon

3 Đối tượng và phạm nghiên cứu.

Trong thực tế đã có nhiều bài viết nghiên cứu về tranh hoạ cụ thể, bài viết liên quan bộc lé sự biến dạng của hình thể trong tranh của Francis Bacon

Đó cũng chính là đối tượng nghiên cứu của tôi trong tiểu luận này

4 Phương pháp nghiên cứu.

Với yêu cầu của đề tài, bài nghiên cứu đợc thực hiện bằng phương pháp

hệ thống, bao gồm sưu tầm tài liệu, phân tích tài liệu, so sánh và tổng hợp

5 Dự kiến đóng góp của đê tài.

Với bản thân từ trớc tới nay chưa có sự thống kê và phân tích để hiểu thấu đáo được hiệu quả của sự biến dạng của hình thế trong sáng tác hội họa

nói chung và trong sáng tác của Francis Bacon nói riêng Với nghiên cứu của tiểu luận sẽ góp phần làm rõ hơn những đặc tính này, thấy rõ hơn chủ ý của tác giả đề nhận ra sự khác nhau giữa chủ động tạo hiệu quả cho tác phẩm bằng sự biến dạng của hình thể là không phải sự sai lệch về hình hay thiếu hài hoà về sắc Sự khác nhau của việc chủ ý làm biến dạng hình thể và việc vô tình tạo ra sự biến dạng để thấy cái mặt được và chưa được, ý tưởng thể hiện, đặc tả hiệu quả hơn hay phản tác dông Qua đó thay rõ sự phát triển cửa hội họa, sự thay đổi trong quan niệm về hình thể của ngời nghệ sĩ.

6 Bố cục tiểu luận

A PHẦN MỞ ĐẦU.

1 Lý do chọn đề tài

2 Mục đích nghiên cứu, nhiệm vụ nghiên cứu

3 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

4 Phương pháp nghiên cứu

5 Dự kiến đóng góp của đề tài

6 Bố cục tiểu luận

B PHẦN NỘI DUNG.

Chương 1 Tìm hiểu chung

1.1 Khái niệm về sự biến dạng của hình thể

1.2 Cuộc đời vạư nghiệp của Francis Bacon

Chương 2 Sự biến đạng của hình thể trong tranh Francis Bacon

2.1 Bóp méo hình

2.2 Cường điệu, đẩy cao cá tính nhân vật

2.3 Trật tự mới

C KẾT LUẬN

B PHẦN NỘI DUNG.

Chương 1.

TÌM HIỂU CHUNG.

1.1 khái niệm về hình thể và biến dạng của hình thể

Hình thể:là hình dạng bao quanh của vật thể nói chung.Hình thể là

những yếu tố dẽ nhận thấy nhất trong một tác phẩm

Hình sau khi được tác giả bóp méo, làm biến dạng luôn tạo được Ên tượng tức thì tới người thưởng thức cùng với đó là sự kết hợp của màu sắc hỗ trợ làm nổi bật ý đồ tác giả

Biến dạng hình thể: là hình thể bị biến đổi không còn nh ban đầu Biến

dạng chỉ xảy ra khi có một sự tác động của khách quan lên vật thể

Đối với một hoạ sĩ khi bớc vào ngỡng cửa dùng hình thức nghệ thuật phản ánh cuộc sống thì đã có sự tái hiện tự nhiên và phát huy tưởng tượng, tả thực và biến dạng hình thể Mỗi nghành nghệ thuật đều dùa vào hiện thực khách quan và nghệ thuật phải qua hoạt động tư duy chủ quan của con người, qua chọn lọc, rồi mới được thể hựê n thẩm mỹ Với yêu cầu thẩm mỹ và hứng thó chủ quản khác nhau, thì việc tả thục hay biến dạng, nhiều hay Ýt cũng khác nhau Cã thể nói biến dạng là một phương thức để người nghệ sĩ truyền tải cảm xúc, tư duy của mình tới người xem tranh một cách mạnh mẽ nhất Sự tạo hình của biến dạng phát huy trí tởng tợng càng có khoảng cách đối với thực tế sẽ càng sinh động hơn so với tả thực

Nếu nh những tác phẩm hội hoạ khởi thuỷ đơn thuần là ghi chép lại sinh hoạt hằng ngày thì đến thế kỷ 19 các hoạ sĩ đã khớc từ cái cũ và cho rằng máy ảnh đã làm thay con ngời Những nhà nghệ thuật hiện đại trên cơ sở ý thức sáng tạo mới, làm cho phạm vi biến dạng càng đợc mở rộng và khác biệt tuỳ theo cảm thụ của môi cá nhân

1.2 Cuộc đời và sự nghiệp của Francis Bacon.

Francis Bacon (đọc là Phan - xít -Bây - Cừn) sinh ngày 28 tháng 10 năm

1909 tại Dublin nước Anh, hậu duệ của nhà triết học nổi tiếng Bacon thế kỷ

16 - 17 Ông sinh ra trong mét gia đình khá giả Tuy nhiên Francis Bacon bị

bè đuổi khỏi nhà từ năm 16 tuổi Trước đó ông bố dữ dằn này còn thường xuyên bắt các người chăn Ngựa trong đồn điền của ông quất roi vào thằng con

mà ông cho là bất trị Mới ở tuổi vị thành niên Bacon không còn gia đình bảo

trợ cho nên năm 1928 ông tới Berlin, với Paris làm nhiều nghề kiếm sống Tại

đây ông được xem tranh của N.Poussin Picasso và bắt đầu thiên hướng hội họa có thể nói Picasso và những sáng tác của ông đã khơi dậy những năng

khiếu bẩm sinh về hội họa trong con người Bacon

Xem tranh Francis ba con, ta không khỏi lên tướng đến câu nói của André Breton khẳng định rằng : “cái đẹp phải là cái đẹp quằn quại, bằng không sẽ chẳng thể là cái đẹp” Điều này lúc đó được xem là chân lý nghệ thuật Bởi vì lúc đó danh hoạ Picasso đã hoàn thành công cuộc phá huỷ toàn

bộ ngôn ngữ biểu hình chính thống Từ bức tranh “những cô gái Avignon -

1907” cho đến Guemica - 1937” được xem là bản cáo trạng khai huyền về tính phí nhân trong quan hệ con người với con người Nỗi sợ hãi, sự hỗn loạn

đã dấy lên từ sâu thẳm nhất của thời đại, trong những năm 20 này Francis Bacon bị choán ngợp bởi hội hoạ Picasso, nhà phê bình Michael Peppiatt đánh giá rằng ba bức “khảo hoạ cho nhân vật dưới chân thập giá” của Bacon

là câu trả lời của ông trước cú sốc Guemica nói riêng và Picasso nói chung.Đâu chỉ có riêng hội hoạ, những môn nghệ thuật khác đua nở và đầu thế

kỷ 20, nh điện ảnh, cũng đã để lại dấu Ên quyết định trong tâm tưởng Francis Bacon Trong những năm sống có Paris ông đã được xem bé phim Napoleon của Abel Gance mà đặc biệt được chiếu song song trên màn ảnh tại Opéra de

Paris Ba màn ảnh đối chiếu cùng lúc cận cảnh và viễn cảnh đã góp phần thúc

đẩy Bacon hơn mười năm sau đó chọn phương tiện bộ tam bình cho các bức hoạ về đề tài thập giá Bên cạnh Abel Gance, phủ kể đến bé phim “Chiến hạm Potemkin” - 1925 của nhà điện ảnh Serguei Mikhailovitch Eisenstein và bộ phim “Con chã Andalucia” của nhà làm phim Luis Bunuel đã ảnh hưởng sâu sắc đến Francis Bacon Mãi sau này Bacon văn treo trên tường xưởng vẽ của mình cảnh một nhân vật của Elsenstem trong phim “Chiến hạm Potemkin”,

đó là một phụ nữ há hốc miệng cất tiếng ró thất thanh khi nhìn thấy chiếc xe nôi không người đẩy trượt bánh trên các bậc thềm cầu thang thành phố Odessa Còn đối với bộ phim “Con chã Andalucia” hai hình ảnh mang tính siêu thực đến nay vẫn còn gây khiếp đảm Đầu tiên cho thấy một đám mây mỏng và dài bay cắt ngang vùng trăng sáng, tiếp nối là hình ảnh chiếc dao cạo

mổ sẻ vào con người của người đàn bà Nhân vật của Bacon, không khí trong tranh Bacon hình thành khi ông kế thừa cái đẹp quan quại này và nỗ vô vọng được thể hiện một cách phi thường như vậy ở đầu thế kỷ thứ 20, nhưng có lẽ phải tìm trong tiềm thức danh hoạ này, trong những bi kịch cuộc sống thác loạn của ông nguồn sức mạnh phi thường cho phép ông sáng tạo những bức tranh mang nỗi sợ truyền kiếp, chuyển tải nhiều mối đe doạ đầy bí Èn đối với con người không tên, không mặt, một nạn nhân nặc danh hình hài tàn dã

Năm 1929 ông thuê một gara ôtô làm xưởng vẽ ở Lodon, kiếm sống bằng nghề vẽ trang trí nội thất

Năm 1930 cho in ở tạp chí The Studio một bài về “phong cách nghệ thuật trang trí Anh những năm 30” trong đó ông tuyên ngôn về khuynh hướng nghệ thuật của mình Bắt đầu vẽ sơn dầu và bày những tranh được gợi ý từ Picasso bức “đóng đinh trên thập giá” bày ở Gallery Freddy Mayor được nhà phê bình nối tiếng Herbert Read quan tâm và ngài M.Sadler mua Năm 1936 bày một số tranh trong triển lãm quốc tế hội họa siêu thực, Năm 1937 tham gia triển lãm “ họa sĩ trẻ nớc Anh” trong phòng tranh Agnew Năm 1945 ông cho ra đời 3 phác thảo “dưới chân thập giá” được gợi ý từ ảnh chụp thó vật Năm 1946 vẽ “tranh vẽ năm 1946” sau này đợc bảo tàng New York mua và

bức “con người trong thiên nhiên” được Tate Gallery London mua Năm 1946

- 1950 ông chủ yếu sống ở Monte Carlo Trong thời gian này ông mở triền

lãm cá nhân lần thứ hai ở Hanover Gallery tại Đức Sau đó ông thường xuyên

có tranh bày bán tại đây

Năm 1950 ông đi Nam Phi thăm mẹ và có điều kiện ghé thăm Cairo Ai Cập Năm 1953 ông bày tranh tại phòng tranh Durlacher ở New York Sau đó một năm bày tranh cùng Ben Nichoson và Lusian Frend tại triển lãm Biờnal Venise lần thứ 27 Thăm Rome, bày triển lãm lần đầu tại Ganery Marlborough London Năm 1958 ông trở thành thành viên của Ganery này tới khi qua đời Năm 1960 gặp nhà điêu khắc Giacometti tại Paris Năm 1962 triển lãm hồi cổ tại Tate Gauery London Vẽ bộ tranh lớn “3 nghiên cứu cho bức thập giá” Năm 1963 triển lãm hồi cổ tại bảo tàng Salomon Guggenheim New York Sau đó một năm ông gặp G.Dyer, người mà sau này dư luận cho rằng ông chính là người tình đồng giới của Bacon Tuy nhiên một điều chắc chắn G.Dyer trở thành người mẫu cho nhiều tranh của Bacon, và là người bạn tâm đầu ý hợp của ông xuất 8 năm, tiền tài, danh vọng suốt cuộc đời ông lại

đi đôi với thảm hoạ Chính trong lóc Bacon dồn sức chuẩn bị cho cuộc triển lãm lớn về sự nghiệp của mình thì George Dyer, tự vẫn trong một khách sạn tại Paris Bi kịch này sau đó được Francis Bacon thăng hoa vào loạt tam bình tưởng nhí George Dyer Trong số này bức nhan đề “tam bình tháng 5 tháng 6 năm 1973” là một kiệt tác hiếm hoi, phần nào giải mã được bí Èn bao trùm lên hội hoạ Francis Bacon Mỗi bức trong bé tam bình này là một chặng đư-ờng hành hình trong những giê phót cuối cùng cuộc đời George Dyer

Năm 1968 Francis Bacon triển lãm tại Gallery Marlbrrough – Gerson ở New York Sau đó triển lãm tại Paris Năm 1971 lần đầu tiên mở triển lãm cuộc đời và sự nghiệp tại Grand Palais Pais Trong 4 năm tiếp theo ông th-ường xuyên tới Paris.nam 1977 bày tranh tại Ganery Claude Bemanl Paris Năm sau ông đi Roma và gặp gỡ Bathus tại đây Tới năm 1987 triển lãm ở Gauery Lelong Paris Năm 1992 ông qua đời vào tháng 4 tại Tây Ban

Nha.Trong suốt cuộc đời của mình, tổng số tiền bán tranh mà Bacon tích góp được khoảng 11 triệu bảng Anh.

Cuộc đời của Francis Bacon luôn bị những cuộc xung đột triền miền đã mãi mãi ám ảnh ông cho dù gia đình ông đã chuyển sang Anh sinh sống Chư-

a bao giê được đào tạo từ trường líp mỹ thuật chính quy nhưng chàng trai trẻ Francis bắt đầu có những theo đuổi riêng, nhất là với những nghiên cứu vê hình thề con người gây xáo động thế giới nghệ thuật lúc bấy giê, có thể coi Francis Bacon ở trong số những họa sĩ tự họa chân dung nổi tiếng nhất của mọi thời đại Một trong những bức chân dung Êy, được vẽ năm 1969, từng được bày trong triển lãm cá nhân của Bacon tại Lon don năm 1975, nay được đem đấu giá, mang vẽ cho chủ nhân của tác phẩm này hơn 15 triệu USD Cùng với đó là tranh sơn dầu có tên “bản thứ hai của nghiên cứu về đầu bò số 1” có thể sẽ được bán với giá khoảng 35 triệu USD Theo Artprice - ngân hàng dữ liệu vẽ nghệ thuật “giá tranh của Bacon gần nh tăng gấp 4 lần kể từ năm 1997 Trong 6 tháng, người ta thực hiện 4 cuộc đấu giá tranh Bacon với tổng trị giá vợt qua 30 triệu USD Điều này chưa từng xảy ra với một họa sĩ nào khác, ngay cả với Picasso.” Theo Billaut phụ trách nghệ thuật đương đại của nhà Sotheby“s” tính nhân đạo trong tác phẩm của Bacon đã vượt qua ranh

giới văn hóa thông thường nên các nhà sưu tập trên toàn thế giới đều muốn

mua tác phẩm của ông.” điều đó đã được chứng minh vào ngày 15 - 5 - 2007 tại New York bức “Study from innocent X” của ông do nhà Sotheby's bán với giá phá kỷ lục của họa sĩ với giá 52,68 triệu USD

Năm 2002 hơn 70 bức tranh, gồm một số tác phẩm nh đã bị Bacon phá huỷ, vừa được tìm thấy ở phòng tranh cũ của ông Franis Bacon cho sự nghiệp sáng tác của mình, để lại cho nhân loại những kho tàng nghệ thuật vô cùng quý giá

Chương 2.

SỰ BIẾN DẠNG HÌNH THỂ TRONG TRANH CỦA FRANCIS BACON

2.1 Bóp méo hình

Picasso đã nói : “tôi có thể vẽ được như Raphael khi mới 10 tuổi nhưng tôi phải mất cả cuộc đời để vẽ được như trẻ thơ ông không muốn một tác phẩm hội hoạ chỉ đúng về hình, sát thực về màu, lý tưởng hoá về đề tài mà những hình đó phải được biểu hiện một cách mạnh mẽ, Ên tượng nhất Cã thể thấy không chỉ Picasso mà hầu hết các hoạ sĩ đều có những nhận định tương

tự qua những tác phẩm của mình như Yue Minjun với “Giữa người và động vật”, Edvard Munch - “Tiếng thét 1893”, Sanvado Dali “Sự dai dẳng của thời gian”…, Kandinsky - “những thế giới thu nhá II”…, George Grosz với “sự che lấp của mặt trời”… nằm trong số đó phải kể đến Francis Bacon Tuy ông không vẽ tranh trừu tượng, nhưng không thể tránh khỏi cảm giác ta đang đứng trước nhiều bí Èn

Khi xem tranh của ông cảm giác đầu tiên là điều gì đó thật dữ dội, ngang trái, khốc liệt đã hoặc đang diễn ra trước mắt mét đại hoạ, một tai biến đầy tiếng động và sự phẫn nộ đang biến chúng ta thành những chứng nhân vô tình Khách xem tranh lúc đó thường bấu víu vào dòng chữ bên cạnh xem tên bức tranh là gì Ở đây bí Èn chẳng được lý giải, nhiều lúc tên bức tranh càng

đa người xem thất lạc vào mê cung Nguyên nhân là vì chúng mang những cái tên rất bình thường như “Figure - Hình diện”, “Portrait - Chân dung” hay

“Personnage - Nhân vật” Sức mê hoặc của Francis Bacon chính là ở chỗ đó Tranh của ông đánh vào giác quan một cách mạnh mẽ, làm thức tỉnh tiềm

thức người xem chứ không kêu gọi đến tư duy, ví nh ba bức “khảo hoạ cho

nhân vật dưới chân thập giá”

Thực hiện năm 1944 Đây là một bộ tam bình lớn, chiều dài hơn 2 mét

và chiều cao gần 1 mét với một nội dung như vậy được xem là truyền thống, nói về chóa Giê - Su bị đóng đinh trên thập giá Người xem chờ đợi ba nhân vật này với ba gương mặt, một là của đức mẹ Maria than khóc chẳng hạn và hai người kia có thể là những nữ thánh dịu dàng quen thuộc Nhưng không, ba nhân vật của Bacon không còn hình thù của con người, đó là hình thể nửa ng-ười nửa quái vật không đầu tóc, không tay chân, không mặt mòi Một sự hoá thân ghê rợn đã biến ba nhân vật hành ba sinh vật quằn quại đang phôi thai, đang thay hình đổi dạng, từ bộ mặt con người ngày trước của họ chỉ còn lại một cái miệng đang mở rộng, đang ngoác to với hai hàm răng kinh hoàng, như đang gào thét, gầm ró những lời nguyền rủa Cã lẽ chẳng phải ngẫu nhiên

mà kiệt tác này nảy sinh trong những ngày tháng đen tối nhất của thế chiến thứ hai Hội hoạ của Francis Bacon đã đâm trồi nảy léc trên điêu tàn, bên cạnh

lò sát sinh thế kỷ 20

Khảo hoạ cho nhân vật dưới chân thập giá -1944

(sơn dầu và phấn màu 94 -74cm)

Francis Bacon theo trào lưu biểu hiện, song cái ông vặn vẹo, bóp méo hình thể con người được xây dựng trên nền tảng những quan tâm đặc biệt của ông đối với sách y học như thể mét lý thuyết nghệ thuật vậy Sử dụng hình hoạ hết sức khiêu khích theo cách của ông, Francis Bacon đã đem đến một cấp độ mới về hình thể con người, cả với các chủ đề cổ điển như Chóa bị đóng đinh trên thập giá Trong cách nhìn mới mẻ và đầy đau đớn Êy về số phận con người, ông đã vẽ một bức tranh bé ba nổi tiếng nhất “Triptych tháng

5 và tháng 6 - 1973”, ông vẽ về một người đàn ông to lớn nhưng bệnh hoạn,

vô vọng …

Các nhân vật trong tranh Francis Bacon có khi nhìn nh các võ sĩ thể hình các cơ bắp được phóng đại quá mức Chân, đùi thường rất to, phình ra như bị bơm hơi và có khi thì xẹp lép như mét tờ giấy Đôi khi cơ thể các nhân vật trong tranh lại là những khối thịt cuồn cuộn, nhưng hình thể bị bóp méo, nhào nặn như ta nhào nặn bột nhão, giống như những pho tượng siêu thực đồ sộ và tàn bạo

Bé ba tháng 5 tháng 6 -1973.

Sơn dầu 198-147,5 cm

Bacon thích để người xem tù suy cho các hình thù kỳ dị, quái đản trong

tranh mét ý nghĩ nào đó Trong tranh ông chú trọng chủ yếu đến hình thể các

nhân vật, ông tô vẽ, cào cấu, thêm những chi tiết quan trọng hoặc bớt những

chi tiết thừa tạo ra một hình hài mới Nhân vật có hình thể như chưa bao giê

xuất hiện ở trên đời này nhưng lại gào khóc nỗi đau, sự tàn độc, hay niềm yêu thương chia sẻ của con người Francis Bacon nh mét thượng đế trong những sáng tác của mình, ông tạo ra nhân vật rồi thổi vào đó dư vị của cuộc sống, những tâm tư, tình cảm, yêu ghét, khổ đau

Hình thể các nhân vật càng biến dạng bao nhiêu thì hình thể những vật xung quanh lại đơn giản bấy nhiêu, có khi chỉ là một mảng phẳng, trên đó ông tinh tế đa vài ba nét bót cũng tạo nên không gian của một căn phòng, những căn phòng thường lạnh lẽo, trống trơn và đơn điệu, làm cho các nhân vật luôn

nh bị ở tù, chỉ một chiếc ô ông đã tạo ra một bãi biển, một cái cửa sổ cũng làm nên ngôi nhà, một đường cong dừng lại ở một tấm chắn, vài ba bóng ngư-

ời thấp thoáng cũng cho thấy một đấu trường vui nhén Hay cũng có khi chỉ một ngai vàng cũng cho thấy cả một đế chế tàn độc, bạo lực nh trong tranh

“tranh vẽ năm 1946” Hình của sự vật, hiện tượng, phối cảnh lớn hay chi tiết

nhá đều có những đặc điểm khác nhau, nó phản ánh những đặc trưng của

sự vật hiện tượng đó, hội hoạ là một bộ môn nghệ thuật tạo hình đặc trưng bởi

sự biểu hiện của hình, màu, không gian trên tác phẩm đó là một thứ không gian ảo, được ghi nhận bằng thị giác nhờ sự kết hợp hài hoà từ các yếu tố tạo hình Các cách hoạ sĩ đó đặt vấn đề, giải quyết các yếu tố đó nhẹ nhàng, mạnh

mẽ chân thực hay biến dạng đều mang lại hiệu quả khác nhau cho từng tác phẩm

Bé ba nghiên cứu con người 1970.

Sơn dầu ba tấm 198 -147,5 cm.

Nếu như Munch nhận định: “ngoài việc vẽ giống cái hình thức thì quan trọng hơn chúng ta cần vẽ về những con người thở, cảm thấy đau khổ và yêu thương” cũng vì lẽ đó mà trong tác phẩm của ông âm vang cả những “tiếng thét”, “nỗi vô vọng”, nặng trĩu u buồn Thì ở Bacon là sự gầm ró của con người trước thời cuộc Con người không chỉ thở mà quằn quại trong những bức tranh Nếu Sanvado Dao miêu tả “sự dai dẳng của thời gian” bằng việc biến một chất rắn thành chất dẻo dường như vĩnh cửu Thì ở Bacon những cái bóng đen như chảy nhão ra biểu thị số phận của ba người đàn ông trong tranh

“ba chân dung : George Dyer, tự hoạ và Lucian Freud”

Ba chân dung: George Dyer, tự hoạ và Luclan Freud 1973.

Sơn dầu 198 – 147,5 cm.