Môn nghệ thuật học Đại cương Đề tài phân tích triểm lãm nghệ thuật mỹ thuật trẻ lần thứ 7

Đến với triển lãm, người xem không chỉ đơn thuần thưởng lãm tác phẩm mà còn được trải nghiệm đời sống qua lăng kính sáng tạo, đầy mới mẻ của thế hệ nghệ sĩ trẻ.. Festival Mỹ thuật trẻ lầ

ĐẠI HỌC QUỐC GIA HÀ NỘI TRƯỜNG ĐẠI HỌC KHOA HỌC XÃ HỘI VÀ NHÂN VĂN

MÔN: NGHỆ THUẬT HỌC ĐẠI CƯƠNG

ĐỀ TÀI

PHÂN TÍCH TRIỂM LÃM NGHỆ THUẬT “ MỸ THUẬT TRẺ” LẦN THỨ 7

Mục lục

I MỞ ĐẦU

II NỘI DUNG

1 Giới thiệu triển lãm “ Mỹ thuật trẻ” lần thứ 7

2 Concept triển lãm “ Mỹ thuật trẻ” lần thứ 7

3 Phân tích nội dung triển lãm “ Mỹ thuật trẻ” lần thứ 7 3.1 Tên triển lãm

3.2 Không gian triển lãm

I MỞ ĐẦU

“ Trẻ”- là khoảng thời gian đa sắc, đa diện nhất trong cuộc đời con người tựa như một bảng màu rực rỡ, Không chỉ là nguồn năng lượng sống dồi dào, tinh thần nhiệt huyết, dấn thân, “ Trẻ”- còn ẩn chứa tiềm năng vô hạn, đặc biệt là trong lĩnh vực nghệ thuật Như một dòng suối mạnh mẽ bắt nguồn từ đỉnh núi cao, tuổi trẻ mang trong mình nguồn năng lượng dồi dào và tiềm năng vô tận Trong thế giới nghệ thuật, "cái trẻ" của người nghệ sĩ chính là dòng suối ấy, không ngừng tuôn chảy, mang theo sự tươi mới, sự sáng tạo và khát khao đổi mới Chính nguồn năng lượng ấy đã khai mở những con đường mới, làm phong phú thêm dòng chảy của nghệ thuật, tạo nên một thế giới đa dạng và đầy sức sống Điều thú vị hơn cả là cách người trẻ sử dụng lăng kính nghệ thuật để thể nghiệm đời sống Họ không chỉ đơn thuần phản ánh hiện thực mà còn khúc xạ nó qua lăng kính cá nhân, tạo nên những góc nhìn độc đáo và đầy bất ngờ, biến những trải nghiệm đời thường thành những tác phẩm nghệ thuật đầy ý nghĩa

Triển lãm “Mỹ thuật trẻ” lần thứ 7 là một bản giao hưởng nghệ thuật đầy màu sắc, một không gian đa dạng đến choáng ngợp, nơi hội tụ những góc nhìn độc đáo, những thể nghiệm táo bạo của các nghệ sĩ trẻ Đến với triển lãm, người xem không chỉ đơn thuần thưởng lãm tác phẩm mà còn được trải nghiệm đời sống qua lăng kính sáng tạo, đầy mới mẻ của thế hệ nghệ sĩ trẻ

II NỘI DUNG 1.Giới thiệu triểm lãm “ Mỹ thuật trẻ” lần thứ 7

( Nguồn:

https://giaoducthoidai.vn/festival-my-thuat-tre-lan-thu-7-nam-2024-trao-29-giai-thuong-post710623.html) Festival Mỹ Thuật Trẻ là hoạt động văn hóa nghệ thuật do Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch) tổ chức thường kỳ 2 năm một lần Đây là hoạt động quy mô lớn, nhiều sức hút được tổ chức thường kỳ 2 năm một lần Festival Mỹ thuật trẻ lần thứ 7 năm 2024, do Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch) tổ chức, tiếp tục sứ mệnh tìm kiếm và tôn vinh những tài năng trẻ của nền mỹ thuật Việt Nam.Triển lãm công bố, giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật mới, những gương mặt các nghệ sĩ trẻ từ 18 - 35 tuổi Sau gần 6 tháng phát động, Ban Tổ chức đã nhận được 1.050 tác phẩm đầy sáng tạo từ 300 nghệ sĩ trong độ tuổi 18-35 trên toàn quốc 148 tác phẩm xuất sắc nhất của 121 tác giả đã được lựa chọn để trưng bày, khẳng định sức sống mạnh mẽ và tiềm năng to lớn của thế hệ nghệ sĩ trẻ

Cụ thể, Ban tổ chức đã trao 3 giải Nhất cho 3 tác giả: Vàng Hải Hưng với tác phẩm

“Mẹ tôi”, thể loại hội họa; Phạm Thùy Dương với tác phẩm “Suốt”, thể loại sắp đặt; Bùi Thị Yến Vy với tác phẩm “Sau cơn mưa”, thể loại đồ họa

Ông Mã Thế Anh - Cục trưởng Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm nhấn mạnh, Festival Mỹ thuật trẻ lần thứ 7 là sự kiện có ý nghĩa và đặc biệt trong đời sống nghệ thuật Việt Nam Các tác phẩm mỹ thuật tham gia Festival lần này đã đề cập

đến những vấn đề của cuộc sống đương đại với góc nhìn của người trẻ; tư duy sáng tạo mới trong quan điểm sáng tác nghệ thuật của các nghệ sĩ trẻ, qua đó phản ánh

sự phát triển các loại hình nghệ thuật đương đại cũng như đời sống mỹ thuật Việt Nam trong thời kỳ hội nhập Các tác phẩm trong Festival còn chongười xem thấy được sự trăn trở của các nghệ sĩ trẻ trước các vấn đề trong cuộc sống, xã hội đương đại, được gửi gắm vào tác phẩm để công chúng có cái nhìn rõ nét hơn về nghệ thuật đương đại hiện nay

2 Concept của Mỹ thuật trẻ lần thứ 7

Cục trưởng cục Mỹ Thuật, Nhiếp ảnh và triển lãm Mã Thế Anh đã nhấn mạnh

“Các tác phẩm mỹ thuật tham gia Festival lần này đã đề cập đến những vấn đề của cuộc sống đương đại với góc nhìn của người trẻ; tư duy sáng tạo mới trong quan điểm sáng tác nghệ thuật của các nghệ sĩ trẻ Qua đó phản ánh sự phát triển các loại hình nghệ thuật đương đại cũng như đời sống mỹ thuật Việt Nam trong thời kỳ hội nhập",

Như vậy, Mỹ thuật trẻ lần thứ 7 năm 2024 đã khắc họa một cách sinh động sự đa dạng trong tư duy sáng tạo của thế hệ nghệ sĩ trẻ, đồng thời phản ánh chân thực đời sống mỹ thuật đương đại Qua đó, người xem được chứng kiến những trăn trở sâu sắc của các nghệ sĩ trước những vấn đề nóng bỏng của cuộc sống và xã hội

3 Phân tích nội dung triển lãm

3.1 Tên triển lãm

Tên gọi "Mỹ thuật trẻ" đã gói trọn tinh thần của triển lãm: một không gian nghệ thuật thị giác đa dạng, nơi những ý tưởng sáng tạo được chắp cánh bay cao "Mỹ thuật" bao gồm các loại hình nghệ thuật từ hội họa, điêu khắc đến sắp đặt và các thể nghiệm tạo hình khác, đề cao sự tinh tế trong kỹ thuật biểu đạt “ Trẻ” là biểu tượng cho tư duy nghệ thuật tiên tiến, tinh thần dám nghĩ dám làm, sẵn sàng phá

vỡ những khuôn khổ cũ để kiến tạo nên những giá trị mới, góp phần làm phong phú và đa dạng hóa bức tranh mỹ thuật Việt Nam đương đại, đồng thời khẳng định vai trò không thể thiếu của thế hệ nghệ sĩ trẻ

3.2 Không gian triển lãm

Triển lãm Mỹ thuật trẻ lần thứ 7 được tổ chức tại Trung tâm nghệ thuật Đương đại VinCom ( VCCA) VCCA là không gian triển lãm chuyên nghiệp, hiện đại, việc lựa chọn VCCA cho thấy sự đầu tư và chú trọng của bạn tổ chức dành cho chất lượng triển lãm, đem lại cho người xem những trải nghiệm tốt

Không gian triển lãm gồm 4 phòng, ở giữa 4 phòng là trần nhà kính mở cao vút vào trần đầy ánh sáng tự nhiên đã tạo nên một không gian tự do thoải mái cho người xem khám phá thế giới nghệ thuật

Do không gian lớn nên dù số lượng tác phẩm nhiều ( hơn 200 tác phẩm), các tác phẩm vẫn được bài chí với với những khoảng cách rộng, mỗi tác phẩm có đủ khoảng của riêng mình mà không bị trộn hay lẫn vào các tác phẩm khác Đối với các tác phẩm tranh vẽ được treo trên nên tường trắng đảm bảo thẩm mỹ đồng thời

làm nổi bật đối tượng Ngoài ra, các tác phẩm điêu khắc, tạo hình được trưng bày trong không gian phòng tạo nên một tổng thể nghệ thuật đa dạng

Không gian tại triển làm Mỹ thuật trẻ lần thứ 7 Ánh sáng gồm hai màu chính là ánh sáng trắng và ánh sáng vàng được với đèn chiếu cho từng tác phẩm giúp người xem có thể quan sát tự nhiên và rõ ràng Ngoài

ra triển lãm còn lấy ánh sáng tự nhiên từ trần kính mở tạo không khí thoải mái, tự

do

Đèn chiếu cho từng tác phẩm

Nhìn chung, không gian triển lãm Mỹ thuật Trẻ lần thứ 7 được bài trí chuyên nghiệp và tinh tế Sự chăm chút tỉ mỉ trong từng chi tiết đã thể hiện sự trân trọng sâu sắc đối với nghệ thuật và các nghệ sĩ, đồng thời tạo điều kiện lý tưởng để công chúng tiếp cận và cảm thụ các tác phẩm một cách tốt nhất

3.3 Các tác phẩm nổi bật

3.3.1 Tác phẩm “ Mẹ tôi”- Vàng Hải Hưng

Bức tranh “ Mẹ tôi”

Bức tranh “ Mẹ Tôi” của Vàng Hải Hưng là tác phẩm giành giải nhất tại Festival

Mỹ Thuật Trẻ lần thứ 7 Giữa hàng trăm tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ, “ Mẹ tôi” của Vàng Hải Hưng đã chạm tới cảm xúc sâu xa của con người bởi lẽ chính những điều đơn giản lại làm ta say sưa, nghệ sĩ Hải Hưng đã thổi vào trong tác phẩm của mình một tình cảm chân phương đã tồn tại như lẽ dĩ nhiên trong trái tim mỗi con người- tình yêu, tình yêu vô hạn nhất của một con người, ấy là tình yêu với người

mẹ của mình

Bức tranh lấy chiếc xe đạp cũ kỹ dựng trên nền đất nứt nẻ làm trung tâm của bức tranh với bố cục theo chiều ngang và những đường nét bánh xe trên mặt đấy tạo ra những đường dẫn mắt đã thu hút ánh nhìn của độc giả vào hình ảnh trung tâm ngay

tức khắc Chiếc xe đạp trong tranh cũ kỹ, cùng chiếc nón lá dung dị có lẽ là cách Hải Hưng nói là những ngày tháng mẹ vất vả gió sương, tần tảo sớm hôm, phía sau chiếc xe đạp là một hàng rào và một công trình đang xây dựng tạo nên một khung cảnh xa xăm và rất đời Ta thấy cuộc sống mưu sinh, những sự thay đổi của xã hội

và sự khắc khoải của người con về ký ức xưa.Riêng cá nhân tôi, chiếc xe đạp đã gợi về hình ảnh người mẹ trong ký ức thơ ấu, ban sơ của tôi Ngày ấy, mẹ tôi cũng

có một chiếc xe đạp tựa như vậy, trên chiếc xe đạp ấy mẹ chở tôi đi học và cũng là thứ mẹ chở hàng, gánh gồng và mưu sinh Và hẳn cũng có nhiều người xem, khi nhìn vào cũng đã xúc động và “ nhớ mẹ” như tôi vậy

Tổng thể bức tranh “ Mẹ tôi” lấy tông nâu trầm làm chủ đạo, một màu sắc gần gũi như đất, như sắc áo mẹ hay mặc tạo sự sợi dây đồng cảm sâu sắc cho người xem Không chỉ vậy, màu nâu trầm còn gợi lên cảm giác hoài cổ xưa cũ, góp phần thể hiện sự gian khó trong cuộc sống Chất liệu sơn dầu được sử dụng một cách khéo léo, tạo nên những mảng màu có độ chuyển biến tinh tế, đặc biệt là trên nền đất nứt

nẻ Điều này giúp tăng thêm tính chân thực và chiều sâu cho bức tranh

Bức tranh "Mẹ Tôi" không chỉ đơn thuần là một bức chân dung về người mẹ mà còn là một ký ức, một tình cảm sâu lắng của người con dành cho mẹ Chiếc xe đạp

cũ kỹ trở thành một biểu tượng gợi nhắc về những tháng ngày đã qua, về những vất

vả, hy sinh của mẹ và cả những tình cảm thiêng liêng, khó diễn tả bằng lời Bức tranh mang đến một cảm giác buồn man mác, hoài niệm và xúc động Sự chân phương trong cách thể hiện đã chạm đến trái tim của người xem, khơi gợi những

ký ức và tình cảm riêng về người mẹ của mỗi người

3.3.2 Tác phẩm “ Sau cơn mưa” Bùi Thị Yến Vy và “ Cơn mưa ngang qua”- Nguyễn Hùng Anh

Bức tranh “ Sau cơn mưa”

( Nguồn: post397915.html)

https://daibieunhandan.vn/nghe-thuat-duong-dai-qua-goc-nhin-hoa-si-tre-“ Sau cơn mưa” của Bùi Thị Yến Vy là một trong ba tác phẩm đạt giải Nhất trong festival Mỹ thuật trẻ lần thứ 7 Cảm quan ban đầu bức tranh đem lại cho tôi đó là

sự tinh tế Tinh tế trước hết ở cách nghệ sĩ sử dụng màu sắc, với gam màu xanh chủ đạo trong bức tranh được biến tấu đa dạng: xanh lá cây, xanh dương hay

những màu trắng và vàng nhạt tạo ra càm giác tưới mới, trong ngần, đúng như tên của bức tranh “ Sau cơn mưa” vạn vật đều được gột rửa sạch sẽ tinh khôi, nhẹ nhàng nhưng cũng căng tràn nhựa sống Sự tươi mới và tái sinh hẳn cũng là điều

mà tác giả Yến Vi gửi gắm trong tác phẩm

Về hình ảnh và bố cục, bức tranh khắc họa không gian nội thất của một ngôi nhà, điều đáng chú ý từ nội thất đến họa tiết ngôi nhà trông khá cổ kính và được thể hiện chi tiết, tỉ mỉ như bộ bàn ghế, sách, tủ bức, tượng khiến bức tranh trở nên vô cùng sinh động Không chỉ vậy, bức kết hợp hài hòa giữa không gian nội thất và ngoại cảnh , tạo nên một sự kết nối giữa con người và thiên nhiên Cây cối xanh tươi bên ngoài như tràn vào không gian bên trong, mang đến một cảm giác gần gũi

và thư thái Đặc biệt, bức tranh không có sự xuất hiện của con người, nhưng lại gợi lên sự hiện diện của con người thông qua những đồ vật và không gian sống Điều này tạo nên một không gian tĩnh lặng, cho phép người xem chiêm nghiệm và suy ngẫm Bố cục được chia thành nhiều phần, nhìn xuyên qua các khung cửa và vách ngăn tạo cảm giác về chiều sâu, sự kết nối bên trong và bên ngoài

Bức tranh "Sau cơn mưa" không chỉ đơn thuần là một khung cảnh tĩnh vật mà còn

là một trạng thái cảm xúc, một khoảnh khắc yên bình sau những biến động Cơn mưa có thể tượng trưng cho những khó khăn, thử thách trong cuộc sống, và sau cơn mưa là sự tươi mới, hy vọng và sự tái sinh “ Sau con mưa” của Bùi Thị Yến

Vi đã đem tới một khoảng chạm bình yên vào tâm hồn giông tố, bức chân vội vã của con người giữa dòng đời hối hả Sự tĩnh lạnh của bức tranh đã tạo ra một

không gian “ thiền” mà ta có thể cho tâm hồn nghỉ ngời trong chốc lát và cũng là

sự nhắc nhở bản thân, sống chậm, sống chiêm nghiệm giữa thời cuộc ngổn ngang, giữa đời đầy những gió giông và biến động

Cũng khai thác chủ đề cơn mưa, tác phẩm "Cơn mưa ngang qua" của Nguyễn Hùng Anh, được trưng bày tại cùng triển lãm, đã mang đến những cảm xúc tương đồng về sự tươi mới, tái sinh và xoa dịu tâm hồn

Tác phẩm “ Cơn mưa ngang qua”

Bức tranh được chia thành hai phần rõ rệt: phần trên là không gian mưa rơi và phần dưới là nền gạch ướt át với hai chú chim Bố cục này tạo ra sự cân bằng và hài hòa cho tác phẩm Các đường thẳng đứng của những vệt mưa và các đường ngang của nền gạch tạo ra sự tương phản, tăng thêm tính động cho bức tranh Tác phẩm sử dụng gam màu lạnh như xanh, xám, trắng, tạo cảm giác mát mẻ và tĩnh lặng

Những điểm nhấn màu vàng và cam ở phần nền gạch tạo ra sự ấm áp và cân bằng lại tổng thể màu sắc của bức tranh Ánh sáng được sử dụng hiệu quả, tạo ra những vùng sáng tối rõ rệt, tăng thêm chiều sâu và tính chân thực cho tác phẩm

Mặc dù chủ đề là cơn mưa, nhưng bức tranh không mang lại cảm giác ồn ào hay

dữ dội Ngược lại, nó toát lên một sự tĩnh lặng, yên bình sau cơn mưa Điều này được thể hiện qua không gian vắng lặng, chỉ có hai chú chim nhỏ đậu trên nền gạch ướt át cùng những vệt nắng vàng Sau cơn mưa, mọi vật đều trở nên tươi mới

và tràn đầy sức sống

3.3.3 Tác phẩm “ Ngàn năm soi bóng”- Nguyễn Tuấn Dũng

Tác phẩm: Ngàn năm soi bóng

Đến với “ Ngàn năm soi bóng”, Nguyễn Tuấn Dũng đã dùng nghệ thuật để hướng con người vào nguồn cội một cách đầy sáng tạo và mới mẻ Trước tiến, nghệ sĩ đã dùng phương thức hiện đại để hướng tới giá trị truyền thống, “ Ngàn năm soi

bóng” không phải một bức tranh theo chủ nghĩa truyền thống mà là một tác phẩm sắp đặt Các mảnh gốm được tạo hình dạng bất định, gợi liên tưởng đến những mảnh vỡ của lịch sử, những dấu tích còn sót lại qua thời gian Quả thật, trên mỗi mảnh ghép là những dấu tích còn sót lại của những triều đại qua các thời kỳ lịch sử: Văn miếu Quốc Tử Giám, chùa Một Cột, hoa văn Rồng thời Lý, Cột cờ Hà Nội Các mảnh gốm dù riêng lẻ nhưng cùng được gắn trên một tấm nền màu xanh, có thể tượng trưng cho bầu trời, mặt nước hoặc dòng chảy thời gian, thể hiện tính kết nối, sự liên tục và thống nhất của lịch sử dân tộc Ánh sáng từ đèn LED hắt lên các mảnh gốm và nền, tạo hiệu ứng đổ bóng, tăng thêm chiều sâu và tính huyền

ảo cho tác phẩm, đồng thời tạo ra không gian tĩnh lặng cho phép người xem chiêm nghiệm về quá khứ, suy ngẫm về hiện tại Ngoài chiều tĩnh ra, tác phẩm còn sống

động khi có khả năng tương tác với người xem, tác phẩm sẽ sáng đèn khi có người bước vào nhờ cảm ứng ánh sáng Cách Nguyễn Tuấn Dũng thể hiện tác phẩm thực

sự ấn tượng và dễ tiếp cận với giới trẻ

Bên cạnh đó, cách nghệ sĩ sử dụng chất liệu tổng hợp cũng giữ vững tinh thần cộng hưởng giữa truyền thống và hiện đại, tấm lòng trân trọng lịch sử, nguồn cội như chính anh chia sẻ: “ Sự kết hợp những hình ảnh dấu tích xưa trên chất liệu gốm truyền thống, cùng chất liệu mới là composite đền led hiện đại Nhằm dụng ý rằng những giá trị truyền thống, những di sản văn hóa ngàn năm xuyên suối dòng chảy lịch sử xây dựng và phát triển đất nước của ông cha ta để lại luôn được quan tâm và giữ gìn, cho thế hệ sau này cũng được soi sánh và lưu truyền mãi về sau.”

Sinh viên với tác phẩm “ Ngàn năm soi bóng”

Tác phẩm “ Ngàn năm soi bóng” đã cất lên tiếng nói trân trọng lịch sử, đồng thời khắc họa sự kết nối hài hòa giữa giá trị truyền thống và hơi thở hiện đại Những giá trị xưa cũ không hề bị phai mờ theo dòng chảy thời gian mà ngược lại, chúng bồi đắp và làm phong phú thêm cho những giá trị đương thời, tiếp tục phát triển và tỏa sáng cùng nhịp bước của thời đạithời đại