Bài Giảng Sử Dụng Hình Ảnh Trong Thiết Kế Poster - Bố Cục Và Các Giải Pháp Thiết Kế Poster

Trang 2 nguyentruongrtc@gmail.com0989 303 546Sky: rtctruong - Ym: nguyentruongrtc 2 Trang 3 nguyentruongrtc@gmail.com0989 303 546Sky: rtctruong - Ym: nguyentruongrtc 3Theo luật này thì

Trang 1

0989 303 546 Sky: rtctruong - Ym: nguyentruongrtc 1

Trang 2

1 Nguyên tắc 1/3

Trang 3

Theo luật này thì frame được chia làm 3 đường dọc và 3

đường ngang bằng nhau Những đường này là những "đường

mạnh", chủ đề nên nằm trên những đường này Phần giao

của những đường này tạo nên những "điểm mạnh" Đây

củng là những điểm lý tưởng để đặt chủ đề

• Theo bố cục 1/3 tôi khuyên bạn nên đặt các đối tuợng

chính tại vị trí đuờng mạnh và điểm mạnh

• Khoảng trống nên đặt phía trước hướng nhìn nhân vật

• Được ứng dụng rất nhiều trong lĩnh vực nhiếp ảnh và

Trang 4

Trang 5

Trang 6

2 Nguyên tắc vùng nhấn

Trang 7

• Để tạo tính đơn giản và làm rõ đối tượng cần nhấn mạnh, trên thiết kế nên chỉ có một vùng nhấn

• Vùng nhấn này phải được thiết kế là nổi bật nhất và đẹp nhất trong thiết kế

• Các yếu tố làm vùng nhấn nổi bật hơn:

- Một sự chuyển hóa mạnh về độ tương phản

- Nên đặt vùng nhấn ở vị trí 1/3

- Nên có những đường ảo dẫn dắt ánh mắt nguời xem

đến đối tượng chính: Hình chữ S, đuờng cong, đuờng chéo

- Sự tương phản cảm giác: Tĩnh lặng, ồn ào, màu sắc

Trang 8

Trang 9

3 Tăng thêm vùng nhấn thứ 2

Trang 10

• Chỉ có một vùng được chiếm tỷ lệ lớn hơn về mặt

Trang 11

Trang 12

4 Kỹ thuật “Crop” hình ảnh

Trang 13

• Các ảnh tạo hiệu ứng crop cần nên có chiều sâu và đa

dạng về huớng nhìn

• Để nguời xem dễ dàng hình dung ra sản phẩm cần

quảng cáo, cần phải có hình toàn cảnh

Trang 14

Trang 15

Trang 16

5 Sự đa dạng về hướng nhìn

Trang 17

• Hình ảnh khi đưa vào thiết kế cần phải có 2 thành

phần là "phương hướng" và "chuyển động “

• Nên để khoảng trống truớc mặt chủ thể hơn là đặt

sau lưng

• Tùy từng đối tượng, bạn sẽ tạo ra cách nhìn lạ về

nó, khác biệt so với cách người thường hay nhìn Nên bỏ

thói quen cứ đứng tư thế nào thì chụp như thế

• Thực ra, không phải ngẫu nhiên mà các

photogra-pher vất vả bò lăn ra đường, xoay người đủ kiểu để có

khung hình ưng ý Dưới đây là 3 góc chụp phổ biến:

- Từ trên xuống

- Từ dưới lên

- Ngang tầm mắt đối tượng

Trang 18

Trang 19

Trang 20

6 Sự đa dạng về hình dạng

Trang 21

• Một hình ảnh đẹp cần phải đa dạng về hình dạng của

nhân vật và đối tượng

• Những dạng hình thường dùng nhiều nhất:

- Hình tam giác

- S-shaped (hay S ngược)

- Z-shaped (hay Z ngược)

- C-Shaped (hay C ngược)

- L-shaped (hay L ngược)

• Phải xem đối tượng như là một “nguời mẫu”, có nghĩa

là phải tạo sự đa dạng về hướng nhìn nhân vật

Trang 22

Trang 23

Trang 24

7 Sử dụng ánh sáng “studio”

Trang 25

• Một hình ảnh đẹp cần nên sử dụng các hình thức

ánh sáng nhân tạo để thiết kế thêm phần sinh động

• Các ánh sáng trong “studio” là loại thường dùng

nhiều nhất

• Một tấm ảnh đẹp là tấm ảnh trên đó ánh sáng được

phân bố những mảnh sáng tối khác nhau

• Một tấm ảnh mà ánh sáng chiếu đều khắp nơi, có

cường độ sáng như nhau … thì nhìn vào có cảm giác

“rất phẳng”, không có chiều sâu Xét về tính nghệ

thuật, tấm ảnh này không phải là tấm ảnh đẹp

Trang 26

Trang 27

Trang 28

• Nhiệm vụ của Designer là phải mô tả thiết kế 2 chiều

trên giấy thành không gian 3 chiều, tạo cảm giác cho nguời

xem là những gì họ đang nhìn là thật

• Các kỹ thuật tạo chiều sâu:

- Sử dụng ánh sáng trong studio

- Tạo sự đa dạng về huớng và hình dạng

- Đặt các đối tượng nằm chồng lên nhau

- Tạo hiệu ứng phản chiếu, bóng đổ

- Tạo ra đường chân trời: tiền cảnh, trung cảnh

và hậu cảnh

- Hiệu ứng Blur: Các phần tử nằm ở xa, gần hậu cảnh thì

sẽ nhỏ hơn và không chi tiết

- Thay đổi kích cỡ hoặc khoảng cách của các đối tượng

Trang 29

Trang 30

Trang 31

Trang 32

Sự đa dạng về hướng nhìn

Trang 33

• Một hình ảnh đẹp cần phải gây cảm giác "phương

hướng" và "chuyển động “

• Phải xem một đối tuợng như là một “nguời mẫu”, có

nghĩa là phải tạo sự đa dạng về huớng nhìn nhân vật

• Nên để khoảng trống truớc mặt chủ thể hơn là đặt

sau lưng

Trang 34

Trang 35

Yeáu toá caân baèng

Trang 36

• Làm cho người xem có cảm giác chắc chắn, dễ chịu

• Tuy nhiên có nhược điểm là quá đồng nhất, cân đối nên

thiết kế bị thụ động

• Thường thì Poster cần phải giới thiệu điều gì mới, do đó

cần phải mạnh mẽ, như vậy sự cân đối mang tính chất đối

xứng là không phù hợp

Trang 37

Trang 38

Nhịp điệu và sự lặp lại

Trang 39

Trang 40

Trang 41

Tạo sự tương phaœn, đối lập

Trang 42

• Nếu muốn chủ thể nổi bật, phải tạo ra sự khác biệt

của nó so với các chi tiết khác trong ảnh Có nhiều cách để

làm được điều này Thường thì bạn sẽ nhận ra sự tương

phản giữa ánh sáng và bóng tối, màu lạnh và màu nóng

• Để thể hiện rõ hơn tương phản sáng tối, bạn có thể

chuyển tông thành đen-trắng

• Để thể hiện khác biệt về gam màu, hãy dùng sự đối

chọi màu sắc nổi bật

Trang 43

Trang 44

The end

Định dạng
Số trang	44
Dung lượng	5,25 MB