Nghệ thuật chơi chữ dưới góc nhìn văn hoá trang trí trung hoa

ĐẠI HỌC HUẾ TRƯỜNG ĐẠI HỌC NGOẠI NGỮ KHOA TIẾNG TRUNG NGÀNH: NGÔN NGỮ TRUNG QUỐC Sinh viên thực hiện: NGUYỄN THỊ LÝ Giảng viên hướng dẫn: TS... LỜI CAM ĐOAN Tôi xin cam đoan kết quả đạt

顺化大学顺化外国语大学中文系

ĐẠI HỌC HUẾ TRƯỜNG ĐẠI HỌC NGOẠI NGỮ

KHOA TIẾNG TRUNG

NGÀNH: NGÔN NGỮ TRUNG QUỐC

Sinh viên thực hiện: NGUYỄN THỊ LÝ Giảng viên hướng dẫn: TS VÕ THỊ MAI HOA

Huế, 5/2022

LỜI CAM ĐOAN

Tôi xin cam đoan kết quả đạt được trong khoá luận này là sản phẩm của riêng cá nhân, không sao chép lại của người khác Tất cả các tài liệu tham khảo đều có xuất xứ rõ ràng và được trích dẫn hợp pháp

Huế, tháng 5 năm 2022 Sinh viên thực hiện (ký và ghi rõ họ tên)

Lý Nguyễn Thị Lý

TÓM TẮT

Ngoài phần mở đầu và kết luận, khoá luận gồm ba chương với những nội dung chính sau:

Chương 1: Khái quát về nghệ thuật “Chơi chữ”

Trong chương này, khoá luận đưa ra những tiền đề cơ bản trong nghiên cứu về nghệ thuật “chơi chữ” trong tiếng Hán Đó là việc tiếp cận nghệ thuật

“chơi chữ” qua các vấn đề như: khái niệm về nghệ thuật chơi chữ, khái niệm hài âm và những đặc sắc về văn hoá trang trí trung quốc Những vấn đề cơ sở

và khái niệm này sẽ là tiền đề để khoá luận tiếp tục trình bày những nội dung

Chương 3 lấy điểm tựa là văn hóa nhận thức và hiện tượng hài âm nói riêng trong văn hóa Trung Hoa để đi sâu phân tích rõ hơn về nghệ thuật “chơi chữ” Trong chương này, khoá luận đi sâu vào phân tích sự tương ứng giữa hình tượng đồng âm và hàm ý trong văn hóa trang trí Trung Hoa và đi tìm hiểu hình tượng đồng âm trong văn hóa trang trí Trung Hoa nó có ý nghĩa như thế nào, thể hiện ở những ngữ vực mà hài âm thường xuyên hoạt động bằng các tranh ảnh Trên cơ sở đó sẽ làm rõ được những hình tượng đồng âm tồn tại từ bao đời nay trong cuộc sống của người dân; cũng như thấy được mức độ

ảnh hưởng của hài âm trong nghệ thuật trang trí ở Trung Hoa Qua đó nêu lên những nét văn hóa đặc trưng của người Trung Hoa, góp phần xác định loại hình văn hóa dưới góc độ nghiên cứu một hiện tượng ngôn ngữ trong loại hình nghệ thuật trang trí Trung Hoa

除了前言和总结以外，论文共分三章，主要内容如下：

第 1 章： 舞文弄墨” 艺术的概论。

在本章中，论文提出了汉语的“舞文弄墨”艺术研究的基本前提。它就是通过以下的问题接近“舞文弄墨”艺术如： “舞文弄墨” 艺术的概念、谐音的概念以及中国装饰文化的特色等问题。这些基本问题和概念将是论文在第 2 章和第 3 章继续介绍的前提。

第 2 章： 中国装饰文化“舞文弄墨”艺术的起源、盛行原因与发展。

论文探讨了中国装饰文化“舞文弄墨”艺术的起源、盛行的原因与发展过程等问题。在这一章中，论文的重点是阐明为什么拼图艺术在今天具有如此大的影响力，从而提高论文对该主题研究的说服力和有效性。

第 3 章： 中国装饰文化“舞文弄墨”艺术的解析。

第三章以认知文化的支点，尤其是中国文化中的谐音现象以对拼图艺术进行深入分析。在本章中，本文深入分析了谐音形象同中国装饰文化寓意之间的对应关系以及中国装饰文化上的谐音形象是如何表意的，表现在谐音经常起作用的领域通过一些图片。在此基础上，才有可能理清中国人生活中世代相传的谐音意象；以及在中国装饰艺术中看到谐波影响的程度。从而突出人民的典型文化特征中国，有助于从研究中国装饰艺术中的语言现象的角度定义中国文化类型。

本论文是在顺化外国语大学与在许多人的宝贵帮助下完成的。

首先，我要对武氏梅花博士和武忠定博士两位讲师表示最深切的感谢。我真的很感谢您们在完成毕业论文的整个过程中，一直关心、鼓励、热情地指导和启发我。

其次，衷心感谢顺化大学外国语大学的老师们传授宝贵的知识，在我的学习过程中给予我指导，为提高我的这篇论文质量做出了贡献。这肯定会是宝贵的知识也是我未来能够踏实的一个行李箱。

最后，我记得、珍惜并感谢与我一起克服许多挑战并给我建议的朋友们的关爱和热情，使我能够取得完整的研究成果。

珍重！

2022年05月于顺化外国语大学

Trang

A 前言……… 1

B 内容……… 6

第一章：“舞文弄墨” 艺术的概论 ……… 6

1.1“舞文弄墨” 艺术的概念 ……… 6

1.1.1 通过事物的象征意义表现出来的“舞文弄墨”艺术… 6 1.1.2 通过语言表现出来的“舞文弄墨”艺术……… 6

1.2 汉语与汉语中的谐音概念 ……… 7

1.2.1 汉语概论……… 7

1.2.2 汉语中的谐音概念……… 8

1.3 中国装饰文化的特色 ……… 9

1.3.1 中国传统装饰文化的特色……… 9

1.3.2 中国现代装饰文化的特色……… 11

1.4 小结……… 12

第二章：中国装饰文化“舞文弄墨”艺术的盛行原因、起源与发展 …13 2.1 中国装饰艺术中“舞文弄墨”盛行的原因 ………13

2.1.1 从语言方面的中国装饰艺术中“舞文弄墨”盛行原因…13 2.1.2 从文化方面的中国装饰艺术中“舞文弄墨”盛行原因…14 2.2 中国装饰“舞文弄墨”艺术的起源与发展 ………14

2.2.1 中国装饰“舞文弄墨”艺术的起源………14

2.2.2 中国装饰“舞文弄墨”艺术的起源………15

2.3 小结……….17

第三章：中国装饰文化“舞文弄墨”艺术的解析 ………18

3.1 谐音形象同中国装饰文化寓意之间的对应关系 ………18

3.2 中国装饰文化上的“舞文弄墨”是如何表意的 ………21

3.2.1 与谐音现象相关的中国装饰艺术灵感………21 3.2.2“舞文弄墨”艺术中结合谐音图像的独特之处…………22

3.3 小结………34

C 结论………35

参考书目

图片1 雍正瓶上的雉鸡形象………23

图片2 清代金鱼缸上的一百多只鹿形象………24

图片3 乾隆瓶上的“三阳开泰”的图案………24

图片4 五蝠形象………25

图片5 倒置的蝙蝠画………25

图片6 蝙蝠嘴咬古钱币形象………26

图片7.“福”字倒挂……….26

图片8 猴子爬枫树的画………27

图片9 喜鵲栖于梅枝、竹枝上的画………27

图片10 喜鵲栖于梅枝上的画……… 28

图片11 金鱼在荷塘里游的画……… 28

图片12 四种鱼的形象……… 29

图片13 鲤鱼与竹枝的形象……… 29

图片14 九鱼群会……… 30

图片15 白头翁两鸟栖于牡丹花上的画……… 30

图片16 莲花昂首……… 31

图片17 公鸡形象……… 32

图片18 莲花与鴛鴦的形象……… 32

图片 19 人给大象洗澡的形象……… 33

1

A 前言

1、选题意义

中国被称为世界上最多样和悠久文化的国家之一。中华民族从古至今的一切成就、一切得失，都反映着中华民族悠久历史的风风雨雨，深深蕴藏着中华民族的文化精神。在此过程中，装饰艺术作为中华文化的民族精髓，成为不可或缺的元素。中国装饰艺术的成就不仅在国内得到认可和赞赏，而且影响到世界许多其他国家。今天，中国装饰艺术继续蓬勃发展。其中，复制古代原型的产品或在具有经典外观的产品上使用古代图纸的产品的生产。在清神方面，它是在道家主要思想的基础上产生和发展起来的，此外，儒家和佛教在某些时期也产生了影响。

艺术以图像完整地反映现实世界，确保内容与形式的统一。装饰艺术生动地重构（再创造）创造现实的“形象”、“图画”、“人生”，但这次重演是基于人类所向往的理想，即真善美的完美。因此，自古以来，文学中的“舞文弄墨”艺术也适用于装饰艺术。人们已借“舞文弄墨”的艺术，把自己的人生观融入装饰艺术中。捕捉这些装饰画的含义，将使收集或玩弄装饰品（绘画、陶瓷等）变得更加有趣。然而，直到现在，这一现象在研究人员之间仍然存在许多分歧。对“舞文弄墨”的调查表明，已经从多个方向研究了这种现象，每种方法都给了我们不同的发现。即使在一种方法中，作者之间的特征和相关方面也被视为不完全相同。

“舞文弄墨”艺术在很大程度上取决于语言使用的音节数量或多或少。越南语使用了大约 6000 个音节，而汉语只使用了很少的数量音节

（大约是越南语的 1/10），所以“舞文弄墨”艺术在汉语中比在越南语

2

中更常见。因此，“舞文弄墨”艺术是一个值得多方面深入研究的题目，尤其是对中国庞大的装饰艺术的研究更值得关注和欣赏。

总之，无论是在演讲还是在文学作品、装饰艺术中，“舞文弄墨”艺术的出现总是让我们的语言和思维方式变得有趣，充满活力。 因此，我选择了这个题目，从中国装饰文化的角度对“舞文弄墨”艺术进行了初步的研究，希望为读者提供更多这方面的新好信息以及促进两国文化交流做出贡献。

2、研究目的

“舞文弄墨”艺术是一个有趣的领域，吸引了许多研究人员。我选择了“中国文化视域下的“舞文弄墨”艺术”作为研究题目。首先，本题目考察中国装饰艺术的历史进程，以初步了解中国装饰艺术的发展特点。本课题对图画、陶瓷等（如一对鸟-花意象及其关系）中元素的内容、形式和特征进行深入研究。从此可以理解中国装饰文化上的谐音形象是如何表意的以助于阐明装饰艺术在中国文化体系中的作用和地位。这是本文的重点和重点。

总之，本研究的目的是：除了详细介绍“舞文弄墨”艺术的一般艺术外，还有助于读者更多地了解中国装饰艺术中的常见“舞文弄墨”，了解中国文化艺术，以及中国的精神文化“舞文弄墨”的深度结构。从此可以得到更准确的看法，并将其应用到现实中，这样我们就可以选择翻译方法，合理正确地理解中国装饰艺术中形象内部的隐喻意义。尤其是本研究还会帮助外国学生学习汉语补充知识的基础，既方便学习又深入了解中国文化之美。

3

3、文献综述

尽管装饰艺术的“舞文弄墨”在中国封建社会后期日常生活中盛行，但是但是这方面的研究论文很少。其中一个原因可能是这一画种的例子遍布于各种媒体，而其中许多种媒体诸如建筑木雕之类都被过去的学者精英认为不值一哂。另一个原因可能是这一文化现象对于饱读诗书的观赏者而言是再浅显不过的，不值得认真考察。

第一个对此现象开展专题研究的是一位在中国工作的日本商人野崎誠近。1928 年他在天津出版了《吉祥图案解题——支那风俗研究之一》。这本书收集了许多幅吉祥图案的线描画，对每一幅画如何表达特别的含义都作了描述 (其中很多是解释谐音双关手法的运用)。后来这个问题有关民俗文化方面的书籍出版了不少，例如王树村 (1992) 的《中国吉祥图集成》, 和乔继堂 (1990) 的《中国吉祥物》和居阅时 瞿明安 主编 (2001) 《中国象征文化》。

其次，关于语用学的范畴，其中考虑了“舞文弄墨”现象。主要研究著作有硕士论文、博士论文、语言类期刊文章：

郑勇，2013，《汉语谐音修辞多维研究》，安徽大学。本硕士论文重点研究中国人日常生活中常见的谐音现象。在本文中，第二章是作者能够阐明谐音现象成因的重要一章。作者认为，汉语中同音字的数量之多是导致“舞文弄墨”使用的物质基础。

胡光美，2007，《汉语谐音现象研究》，长春大学。这部作品对谐音现象进行了深入的研究，但作者只专注于研究谐音的语言基础，而没有深入研究谐音的文化。

杨梅茹，2013，《从关联理论看谐音文化在交际中的重要性》，贵州师范大学。这是中国第一本在汉语词汇中提到文化的书，其中包括

4

“舞文弄墨”的文化， 但只介绍使用谐音这个词的中国人的风俗或生活习惯。

任沙沙，2013，《网络语言的谐音现象》，南昌大学。内容主要是在网络语言中的“舞文弄墨”艺术而没有从这现象上提出中国人的习惯和禁忌。

总之，对中国装饰文化的“舞文弄墨”艺术的论述都很少提到。有感于此，此文旨在初步总结历史上中国装饰文化的“舞文弄墨”艺术发展的概况，阐明它的创作表达机制，以引起世人对这一中华文化遗产的重视，并期待着收到抛砖引玉之效。

4、研究范围

汉语中的”舞文弄墨”现象具有连续性，因此该研究的范围就是中国古今装饰文化中的“舞文弄墨”艺术，但重于近代的深入分析。那就是在普通人家张贴的年画上, 甚至在瓷器，纺织品，案头摆设和金银器皿上都有它的踪迹，但是陶瓷上的一些装饰画只是复制原画的一部分，很少有创意。

5、研究方法

为实现研究主题，我会用了以下方法：

- 统计方法：调查和定量化中文音节中的声母和韵母重复的语言统计方法并对中国装饰艺术中含有“舞文弄墨”的图片、绘画甚至陶瓷进行统计，从此把“舞文弄墨”艺术与装饰艺术中的图像进行比较。

- 语言描述法：运用语言描述中的聚合法，考察汉语音节的重复规律，从而指出形成语言谐音现象的语言基础。

5

6、操作步骤

本研究论文沿着收集文献、统计谐音词以及装饰艺术图片的路径进行，其次，提出一些有关概念，如“舞文弄墨”的概念、起源、发展，以及中国装饰艺术的特点分析等。此外，该研究还提供了关于装饰作品中“舞文弄墨”艺术示例的深入特征的总结数据表，以帮助读者容易吸收问题。

6

B 内容第一章：“舞文弄墨” 艺术的概论 1.1、“舞文弄墨” 艺术的概念

1.1.1、通过事物的象征意义表现出来的“舞文弄墨”艺术

“舞文弄墨” 艺术是通过文字的转化与中国人的艺术相结合的。这种艺术形式有两个亮点。首先，在生活中，人们经常把一些事物赋予一些象征意义。例如：竹为君子，杏为美人，松鹤为寿（松鹤延年）等。如宋代周惇頤曾说：“菊花之隱逸者也牡丹花之富貴者也蓮花之君子者也。画家只须用自己的技法来表现即可。

对于这种艺术形式来说，具有象征意义的题材比技法更重要。作者可以用钢笔工笔（即细致的绘画方式，任何东西都有边框，甚至是一片草叶，然后上色）；或者用意笔（即一种自由的绘画风格，消除或非常有限的轮廓，甚至一个笔就可以变成兰叶或草叶）。作者也可以用鲜艳的色彩，也可以用冷淡的色彩，甚至完全用黑色作画（这个词叫做墨画）。无论如何，这一切都只是表达形式的多样性，其主要目的是传达某种象征意义。

1.1.2、通过语言表现出来的“舞文弄墨”艺术

第二个特点是，通过语言（尤其是同音词或亚音词），人们会将这幅画与大家共同意识中具有一定象征意义的事物联系起来以及联想语言中的创意特征，丰富表达。例如，一张鱼的图片。鱼在鱼儿中的汉字与余在余裕中的词同音 [yú]（京音）。通过这个象征意义是对富裕和小康生活的渴望。如果画九条鱼，那么这个愿望就更强了。九在数字九中的汉子与久在持久，永恒中的词同音 [jiǔ]。“九鱼”发音 [jiǔ yú]，与

“久余”同音，表示希望永远过上富裕的生活。这种装饰艺术采用隐喻

7

手法，把那些音相近，意相同，形相似的谐音形象和图案用在装饰上面，以求得吉祥安康，比如现在就还有把蝙蝠，鹿，鱼，鹊，梅等图案运用建筑上，原因是“蝠”与“福”谐音，可以表达有福的意思;“鹿”与“禄”谐音，暗喻希望得到高薪厚禄：“鱼”与“余”谐音，就是传统的“年年有余”。这就像越南人在春节安排了一个水果盘，包括番荔枝、暹罗椰子、木瓜和芒果，以在即将到来的春天求刚好够用的谦虚愿望。当然，这种比较只关注语言方面，而不是表达形式。

总之，“舞文弄墨”装饰艺术是一种可以独立鉴赏和使用的艺术样式，并在不同的历史时期表现出风貌各异的艺术精神和美学观念。

1.2、汉语与汉语中的谐音概念

1.2.1、汉语概论

汉语的发展历史非常悠久。汉语的历史与汉民族的经济、政治、文化、社会的历史密切相关，也与中国的自然景观、汉族和50 余民族的聚居地息息相关。汉族形成的过程是少数民族融合的过程，同时吸收了这些民族的精英文化因素，逐渐发展成为主体汉族。政治动荡和经济困难造成了汉人南迁的浪潮。因此，人口分布在广阔的表面上，在很长一段时间内，汉族与其他民族之间的接触和混合，形成了不同的方言区域，形成了独特的文化，汉语语音、语法、词汇的多样性。

关于汉字而言，据史书记载，汉字最初是象形文字。随着时间的推移，随着人的变化，汉字的形状与实物的形状发生了很大的变化。汉字是一种以象形文字为基础的文字系统，因此形-声-意三方面之间有着密切的联系。文字以象形文字书写，塑造了淳朴而艺术的形象，承载着中国人的人生观和世界观的烙印。除了创造汉字外，中国人还创造了一种以书法艺术表达的书写方式，例如将汉字应用于风水或中国形建筑。这

8

显示了汉字的另一个特点，那就是它的吸引力，有可能超过“语音记录功能”。

1.2.2、汉语中的谐音概念

谐音就是利用汉字同音或近音的条件，用同音或近音字来代替本字，产生辞趣的修辞格。

在《汉语词汇与文》作品中，常敬宇已对谐音进行了定义：“汉语的谐音是利用同音和近音特征的方法”。

这种方法使用具有相同发音或同音异义词的词，通常称为谐音词，但含义完全不同。这种方法有很多含义。谐音之所以早早在民间发展起来，是因为中国人天生的智慧和深度，想把一种具有精神价值的文化价值传递给后代，所以把谐音变成了一种艺术美。在进入文学之前，谐音现象经常以突出的特点出现在绘画领域。另一个方面，它也为自己创造了一种独特而富有创意的视觉艺术，即 “舞文弄墨”的艺术。

谐音现象可能会在交谈时引起词义混淆，但是在具体的语言环境里，配合上下文、手势、声调等，很少真正会引起混淆。在可能混淆的场合，往往会在语言中添加修饰成分或限定成分来区别。谐音现象也是文字游戏、修辞、猜谜等常用的元素之一。广泛用于中国装饰艺术之中包括绘画和陶瓷等。再说，谐音也易引起听讲者之间的误会。因此，有必要在这方面有扎实的知识，以避免不必要的混淆。

中文谐音现象的一些例子：

- 碟 [díe] 意为蝴蝶，与耋 [díe] 意为长寿，指 70 岁以上的老人。因此，蝴蝶的形象在国画、风水、礼品中也很受欢迎。

- 伞 [sǎn] 和散 [sàn] 是谐音对。伞就是伞子，散的意思是分散，分开。中国人相信，如果你送给别人一把伞会在家庭中带来分离和分裂。

9

- 嫂 [sǎo] 和扫 [sǎo] 是谐音对。嫂是“嫂子”与“扫”是在“扫帚星”的扫谐音。而中国婚礼习俗中的一大忌讳是，新娘在丈夫家的那一天不带嫂子一起来，因为东方人一直认为它是坏运气、不带来幸运。

- 鞋 [xíe] 与谐 [xíe] 是一对谐音 婚礼当天，新郎新娘经常一起穿鞋，那可间说“夫妻同鞋”读类似于“夫妻同谐” 祝愿新郎和新娘未来的婚姻生活和谐。

1.3、中国装饰文化的特色

1.3.1、中国传统装饰文化的特色

五千年的历史给中国传统文化遗留了巨大的财富，其中就包括大量的传统装饰画。在几千年的历史长河中，中国装饰画形成了具备鲜明特色和艺术特点的科目，是中国传统文化的重要组成部分之一。

中华文化源远流长、历史悠久，在几千年的岁月长河里，艺术文化一直与人类生活紧密相关，为人们生活增光添彩，也丰富了中国人民物质和精神生活，同时更是完善和促成了一个民族精神与文化风味的形成。在中国，传统装饰画主要是按照我国人民的审美规律、精神需求和生活情趣形成的一种精神、意识形态的载体，同时它又借助于各种可被利用的物质材料和艺术工艺形成了一种可以表达人们审美功能和感受的物化形态。换句话说，艺术长河中灿烂的传统装饰艺术一直与人们的社会生产与日常生活息息相关。

在欣赏一件中国装饰作品时，我们大多数人的第一印象主要是形式，但为什么中国装饰艺术如此有名和影响力呢？也许不仅仅是那么简单，而是因为作者通过那幅画传达了一些东西，这是中国装饰艺术的核心，也是吸引爱好者的地方，世界各地的艺术都来到了中国装饰艺术。

10

装饰，是人类以审美和艺术的方式表现自然与时代风尚的一种手段。从原始陶器到瓷器，从青铜器到漆器，从画像石、画像砖到石窟艺术，从木刻插图到年画等，都具有典型的时代气息和风格。这里不考虑受西方绘画流派（如印象派、超现实主义等）影响的现代作家的作品。我们将考虑具有传统甚至民间谐音外观的绘画，以了解其中所传达的象征意义。比如花、鸟、龙、马、长臂猿、鱼、鹤、画水等题材的画作。 中国传统纹饰形式极为丰富，有具有历史文化价值的文字、印章、标识图徽等，有具有观赏审美价值的石刻、绘画、版画，还有作为装饰之用的建筑彩绘、镶嵌、雕漆等。这些中国传统纹饰表现了我国不同地域文化、不同时期的社会面貌和文化特色，是区别于其它文化种类的重要表象特征。这些纹饰的形态具有深层次的民族文化精神象征，代表着各种思想文化的精神风貌，展现了中华民族长久以来对美好生活的向往和企盼，它们已经成为中华民族历史传统文化的重要组成。

中国传统装饰画表现注重心象的表达，将主观感受与意愿诉诸于装饰画这一载体。无论是以皇族统治或宗教服务功利为目的，还是以愉人悦己为目的，都体现了心想飞扬的表现原则与审美观。中国传统美学中的“澄怀味象”、“中得心源"等命题皆离不开心象这一主旨。

这些装饰作品在发挥其应有的装饰功能的同时，更是赋予了人们环境的一种诗情画意、色彩斑斓的美感和生活情调，同时也使得人们获得了相关审美的愉悦性和生活乐趣，更使得人们在生动活泼的造型、形式以及优美的色彩中获得生活感悟和生命真谛。

在艺术方面分析而言，装饰画在创作和绘制的过程中主要是强调人们的主观感受要求，其在创作的过程中可以不受世界和社会环境的局限与影响，还表示人们对生活中美好事物的渴望等方面。通过在工作中对

11

各种自然景物以及社会现象进行概括、简化等多种形式的阐述，从而形成一种整体装饰目标的特点。中国传统装饰画表现注重心象的表达，将主观感受与意愿诉诸于装饰画这一载体。无论是以皇族统治或宗教服务功利为目的，还是以愉人悦己为目的，都体现了心想飞扬的表现原则与审美观。中国传统美学中的“澄怀味象”、“中得心源"等命题皆离不开心象这一主旨。

1.3.2、中国现代装饰文化的特色

在现代装饰的艺术方面分析而言，装饰画在创作和绘制的过程中主要是强调人们的主观感受要求，其在创作的过程中可以不受世界和社会环境的局限与影响，还表示人们对生活中美好事物的渴望等方面。通过在工作中对各种自然景物以及社会现象进行概括、简化等多种形式的阐述，从而形成一种整体装饰目标的特点。中国现代装饰艺术，除了秉持一成不变的原则，保证空间的美感和国情之外，更离不开创意和创新，以适应不同阶层、不同时代的人群。

关于“舞文弄墨”现代装饰艺术而言，它是一种可以独立鉴赏和使用的艺术样式，并在不同的历史时期表现出风貌各异的艺术精神和美学观念。中国传统吉祥图案是也是一样，它是一种在民间广泛流传的，是我们祖先向往追求美好生活而创造出来的一种艺术形式。题材涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等各个方面。赋予人们积极向上的意义和内涵，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。它通常应用人物、花卉、飞禽、走兽、器物和字体等形象，以吉祥语、民间谚语、神话故事为题材，用借喻、比拟、双关、象征等表现手法，创造出图案和吉祥语的完美结合，凝结着人们美好的愿望。

12

再说，传统纹饰产生的最初目的就是装饰美化作用，纹饰一直以不同的形式应用于方方面面，并且一直在传承一直在发展，在现代装饰中起到了很强的美好修饰作用。例如，具有吉祥寓意的中国传统纹饰云纹在中国已有数千年的应用历史，并且被广泛的应用于陶器、建筑、刺绣、皮影等各种装饰中，今天继续在新材料上继承和创造更多。可以说，中国装饰文化其中有 “舞文弄墨”艺术对中华民族影响深远，中华民族向来追求幸福吉祥的生活，因此在传统纹饰中也是主要通过与生活密切相关的动植物来展示，并将其寓意为美好吉祥的象征。比如，鱼纹的内涵，“鱼”与“余”谐音，寓意生活富余、年年有余;莲花纹的内涵，莲花代表出淤泥而不染的清洁，寓意光明干净。传统纹饰包涵着文化中多元化的精神内涵，所以在现代装饰中必须准确把握。

中国现代纹饰通过不同的图案展现，散发出深厚文化内涵和广阔精神境界。因此，在欣赏一件中国装饰作品时，需要通过纹饰所处的时期、寓意和内涵，具体分析纹饰的风格和特点，才能灵活地加以运用，使现代装饰作品既能够渗透出传统文化的气息，又能够与时俱进。

1.4 小结

中国传统装饰画经过数千年绵延不断的发展，成就辉煌。传统装饰画因地域不同，时代不同而风格各异、变化多样，既具有民族特色，又具有不同时代的风格特点，充分显示了创作者的聪明才智。了解中国传统装饰画的发展，对继承和发扬本民族传统艺术有着重要的意义。另外，加强对传统装饰画的研究，既是传承传统文化与个性，也为现代装饰画的创作提供了源泉。

其次，中国的一些方言有很多单音节词的词汇，一些单音节词在当代方言如粤语中仍然存在，其中许多词已经从单音节词的形式转变为现代汉语（北京）的词汇。 这种趋势的一个例子是“美”——它是一个单音节词，意思是“漂亮”，已经变成了多音节词“美丽”，这也是

“美”的意思。 另一方面，在汉语中快速表达的“非语音”书写系统

（与西方普遍使用的拉丁字母相比）的早期发展，进一步加强了这种趋势。 因此，在许多单音节词汇中，有许多用来指代某些概念的词，例如：福、寿、官……，这些词一直沿用至今。这有助于我们解释为什么在汉语中我们经常遇到单音节或双音节的谐音单位，有时甚至是三音

14

节。例如：在鹌鹑中的“鹌” [ān] 在与安居的“安”谐音；送钟与送终谐音，意思是把人们带到他们最后的安息之所。

2.1.2、从文化方面的中国装饰艺术中“舞文弄墨”盛行原因

关于文化方面，中国是一个面积大国，也是一个多民族的国家。 在发展的过程中，这个国家不得不见证许多领土的分离和合并。 这就是形成具有许多独特特色的中华文化的原因。

关于文化空间方面。通常，文化空间不同于地域空间。 但中国是一个幅员辽阔的国家，文化空间也是领土空间。

综上所述，中国以其多样、复杂的地形，也造就了中国境内不同地区人民的文化、风俗、个性和生活方式的多样性。 中国的领土是一个统一的块体，但同时又被划分为不同的领土，有一种回归自然的方式。 地理上的距离和相对隔离在社会经济方面和语言方面创造了该地区的地方色彩。

2.2、中国装饰“舞文弄墨”艺术的起源与发展

2.2.1、中国装饰“舞文弄墨”艺术的起源

谐音双关原则体现在社会交际中可以用实物来传达与实物名称相关的意思，在书面交流中表现为汉语造字法中的假借。在视觉艺术中它表现为谐音画：由于意义可以通过实物名称的谐音来表现，那么也可以很自然地由实物的图像来传达，从而导致了视觉艺术中的谐音画。

早在书写系统发明之前，在日常交流中通常使用实物对象来表示语音。文化人类学家在云南省景颇族中载瓦支系人的居住区发现，当地流行一种树叶信。比如，年轻男子会送蒲软树叶给女子以表达“我要到达你那里”之意。这是因为在当地的方言中，此树的名字与“到达”同音。

15

在历史文献中也能找到许多列入。在《论语》中鲁哀公向孔子的一个弟子宰我询问关于供奉土地神的有关事项。宰我回答说周朝的人用栗树制作祭坛上的土地神神主。周人特意用栗木制作神主，就是向祭拜者传达一个信息，即他们应当战慄地敬畏土地神，因为“栗树”的“栗”与“害怕得战慄”的“慄”谐音。

在周朝哲学家荀卿所著的《荀子》中，提到“被流放的大臣若由国君赐予玉器“玦”，则表示国君与他们脱离君臣关系；若由国君赐予玉器“环”，则表示国君要他们返国。这是因为“玦”字与“关系断绝”

的 “绝”谐音，而“环”字则同“回还”的“还”谐音。

在司马迁记述的鸿门宴传说中，项羽的谋士范增以举玦三次示意他的将军乘机刺杀刘邦。这也是因为“玦”与“决意”的“决”谐音。 由此可见，双关艺术的出现很早，甚至早于文字的出现。 用物来表达思想表明，文化和精神的需要、表达思想的欲望和人类的价值观，从很早的时候就已经被人类所关注。

2.2.2、中国装饰“舞文弄墨”艺术的发展过程

“舞文弄墨”是我国劳动人民创造的一种美术形式，是中国传统艺术宝库中的一支奇葩。它源于商周，始于秦汉。发育于唐宋，成熟于明清。它那丰富的内涵，善美的理想正是中华民间文化的象征。中国历代的谐音形象，代代相承又代代相异。商周的威仪神秘，秦汉的质朴写实。魏晋的矫健刚劲，隋唐的丰满富丽，宋朝的典雅秀丽。明清的纤细巧密，都令人赞叹。“舞文弄墨”艺术表达了人类对美好生活的企盼，因而在日常生活中被广泛应用，出现在陶瓷，漆器，建筑画，雕刻，织锦，刺绣;地毯，年画，剪纸，首饰等工艺美术日用品上，在装饰性和实用性方面为其他美术形式所不能比拟。

16

再说，“舞文弄墨”是一种美术形式，它具有装饰性和实用性，而它在中国民间流传的十分广泛，是长久的文化艺术形式，它在中国设计艺术发展史上占有十分重要的地位。我们人类的祖先为了追求美好的生活，得到生存和发展，从而产生了崇拜神灵和图腾的风俗形式，寻求神灵的庇佑，希望能在精神上得到安稳和依靠，这就奠定了装饰文化的意识原型。

早在唐初的鹤就为花卉画题材开辟了一片天地。 继宋、元、明等后世之后，其艺术风格和精神都在绘画中表现出深厚的内涵，含着诸多象征意义，这在不同朝代的文化中创造了独特的特色。

不难看出，双关艺术是从一种以事物为媒介的交流方式发展起来的，通过双关语的形式：事物本身所包含的意义可以通过这些事物的本体来表达。

“舞文弄墨”艺术的历史最早可以追溯到汉代（公元前 206 年 – 公

元 220 年），当时“吉祥”的概念常常由羊的形象以及汉字“羊”来表现。因为此时“祥”和“羊”这两个汉字在汉语中是谐音的。 这个故事记载在第一本用象形文字编纂的汉字词典《解脱论》（公元2 世纪华丹编着）中，有几例汉代题款也有用“羊”字代替“祥”字的。其中有一例是在刀具上的刻字“宜侯王大吉羊”。

现存最古老的“舞文弄墨”艺术图画，由形像和事物的结合创造而成，，例如同一领域的相关图像的图片——著名的花卉壁画，常以寓意

“玉棠富貴”（玉堡表示财富）装饰在城堡中，是花卉品种的组合：玉兰、海棠和牡丹。 玉兰的第一个音节和海棠的第二个音节结合在一起形成“玉棠”，意为“宝石城堡”，被认为是当时人类所建造的最宏伟的

17

建筑。 与自唐代以来一直被视为财富象征的牡丹一起，以自然方式排列的草药图像诞生了“舞文弄墨”的艺术。

台北故宫博物院收藏的另一件宋代作品，是一位无名学术画家先生所绘的《安和图》。这幅画的内容主要由两个图像元素组成：几只鹌鹑和一些禾苗。图片表达了“和平”的意思，是通过 “鹌鹑”的“鹌”和

“禾苗”的“禾”的发音结合而成，谐音达到了表示 “安和”“和平与和谐”的目的。

谐音画是在自然实物名称的帮助下，进行意义交流的基础上发展而来的: 由实物所表示的意义可以通过实物的图像自发地传达出来。双关谐音画的历史最早可以追溯到汉代。

当时“吉祥”的概念常常由羊的形象以及汉字“羊”来表现。因为

“祥”与“羊”在当时谐音。许慎(公元 30-124)编写的《说文解字》中收录了这一现象。

2.3、小结

时至今日，虽然文字很发达，但双关艺术仍然得到保存和发扬，而且它也是由多种材料和丰富色彩上的图像和事物的组合创造出来的。满足在每个产品中传达信息和意义的需求的目的越来越受到人们的重视。再说，“舞文弄墨”艺术大约起始于商周，到唐宋时期，它已经发展成熟，它融合当时官方和地方民间吉祥艺术的精髓，不但保留了自身的传统艺术价值，使原始文化得以繁衍，更充实了这种艺术的吉祥含义，使得此文化达到了铺天盖地的兴盛程度，所以有“图必有意，意必吉祥”之说。

18

第三章：中国装饰文化“舞文弄墨”艺术的解析

3.1、谐音形象同中国装饰文化寓意之间的对应关系

长期以来，动植物在文化和人类生活领域发挥着巨大的作用。许多动植物以多种方式、不同的表现形式进入了人类的文化生活。每个物种都有一定的象征意义，代表了一个国家或地区的文化、生活方式或特征。动物或植物符号几乎存在于生活的所有表现形式中，从宗教、艺术、政治、社会文化到甚至人类的梦想。由于早期对人类的依恋，动植物在文学、绘画和装饰中扮演着很多角色。

中华民族源远流长，有着极为丰富的民俗文化，中国的吉祥图案经过许多代画家，工艺美术家和民间艺人的描绘，提炼，雕琢，修饰和创造。至今品种繁多，形象生动，实用性强，为广大人民群众所喜爱。愿这些古老的文化在今天能焕发出新的光彩，吉祥物的起源中国早期产生的吉祥物，大多取自自然界，是自然崇拜的产物。这类吉祥物不仅对中国人天人和谐吉祥观的形成产生了很大影响，而且历数千年不衰，对时代中国人的物质生活与精神生活也产生了很大的影响。

自古以来，中华民族就特别注重吉利，祥瑞的心理感受。先秦典籍中已出现“吉祥”概念。《庄子·人间世》说：“虚室生白，吉祥止止。”唐朝成玄英注释说：“吉者，福善之事，祥者，嘉庆之征。”在中国，装饰文化的谐音形象应用范围很广，它不仅出现在婚娶，生育，寿诞，丧葬，节庆，居住，服饰，饮食，交游等风俗习惯中，而且还出现在历朝历代的政治，经济，宗教等活动中。吉祥物的谐音形象涉及到了中国人生活（尤其是民众生活）的方方面面。它们在中国历数千年而不衰，至今仍生生不息。中国“舞文弄墨”艺术，博大精深，千枝万桠。如果只在民俗的范围内来揭示传统“舞文弄墨”艺术的文化象征意