Thanh nhạc 6 tài liệu tham khảo dành cho bậc cao đẳng

Bài tập luyện thanh

Âm vực luyện thanh

Âm vực của giọng hát thường kéo dài từ âm thấp nhất đến âm cao nhất khoảng trên dưới 2 quãng 8, giúp phân biệt và xác định rõ loại giọng Việc kiểm tra âm vực trên đàn kết hợp với kết quả cảm nhận âm sắc và âm chất qua tai nghe giúp xác định chính xác phạm vi giọng hát Nhờ đó, việc phân loại và xếp loại giọng trở nên dễ dàng và chính xác hơn, đảm bảo xác định đúng đặc điểm của từng loại giọng.

- Âm vực của giọng nữ cao (Soprano): Âm khu ngực Âm khu giữa Âm đổi giọng Âm khu đầu Âm cực cao

- Âm vực của giọng nữ trung (Mezzo Soprano): Âm khu ngực Âm khu giữa Âm đổi giọng Âm khu đầu Âm cực cao

- Âm vực của giọng nữ trầm (Alto):

- Âm vực của giọng nam cao (Ténor): Âm khu ngực Âm khu giữa Âm đổi giọng Âm khu đầu Âm cực cao

- Âm vực của giọng Nam trung (Baryton): Âm khu ngực Âm khu giữa Âm đổi giọng Âm khu đầu Âm cực cao

- Âm vực của giọng Nam trầm (Basse): Âm khu ngực Âm khu giữa Âm đổi giọng Âm khu đầu Âm cực cao

Trong môn học Thanh nhạc 6, sinh viên được củng cố toàn âm vực giọng hát ở cả ba âm khu trầm, trung, cao, nhằm phát triển sự mềm mại, linh hoạt và ổn định kỹ thuật thanh nhạc Các bài luyện tập bao gồm các mẫu âm dài, phức tạp, quãng xa giúp mở rộng âm khu trầm và cao, đồng thời phát triển cột hơi dài, sâu, chặt chẽ Đối với các giọng Ténor, Soprano, âm vực luyện thanh được xác định rõ ràng, góp phần nâng cao khả năng thanh nhạc toàn diện cho sinh viên.

Âm vực luyện giọng chủ yếu nằm trong phạm vi quãng 12 (C4-G5), có thể mở rộng thêm hai đầu trong phạm vi quãng 14 (H3-Ab5) Giọng cao thường có đặc điểm sáng sủa, bay bổng và nhẹ nhàng, phù hợp cho việc luyện thanh của các giọng hát như Baryton và Mezzo Soprano.

Âm vực luyện giọng chủ yếu nằm trong phạm vi quãng 11 (H3-E5), có thể mở rộng thêm hai đầu trong phạm vi quãng 13 (A3-F5) Giọng trung có đặc điểm nồng hậu, đầy đặn và ấm áp, phù hợp để phát triển âm vực luyện thanh cho các giọng Alto và Basse.

Âm vực luyện giọng chủ yếu nằm trong phạm vi quãng 11 (A3-D5), giúp phát triển khả năng hát rộng và linh hoạt Ngoài ra, có thể mở rộng thêm ở hai đầu của quãng 13 (G3-E5), tạo điều kiện cho giọng hát đa dạng hơn Giọng trầm thường mang đặc điểm hùng tráng, rộng lớn và sâu lắng, phù hợp để thể hiện những cảm xúc mạnh mẽ và nội tâm.

Mẫu luyện thanh

1.2.1 Các kỹ thuật thanh nhạc

Các mẫu luyện thanh của môn học Thanh nhạc 6 tiếp tục luyện tập các kỹ thuật như:

Kỹ thuật hát liền tiếng (Cantilena) là kỹ thuật hát cơ bản trong thanh nhạc, giúp tạo ra dòng âm thanh liên tục và mượt mà Kỹ thuật Legato tương tự, yêu cầu hát chuyển tiếp các âm đều đặn, liên kết không ngắt quãng, mang lại âm thanh trong trẻo, thanh thoát Hát liền giọng đòi hỏi người hát phải luyện tập để cơ quan phát âm hoạt động chính xác, duy trì giọng vang, khỏe, tròn, đều đặn với hơi thở sâu và tiết kiệm, thể hiện tính chuyên nghiệp Ngoài ra, kỹ thuật này còn đòi hỏi khả năng liên kết giai điệu ngoạn mục, giữ âm thanh ổn định và thống nhất không biến đổi trong suốt quá trình hát.

Kỹ thuật hát âm nảy (Staccato) là một yêu cầu quan trọng trong kỹ thuật ca hát, giúp giọng hát trở nên linh hoạt, cao vút và có sức bật Khi thực hiện âm nảy, cần buông lỏng hàm dưới để tạo ra âm thanh có tính đàn hồi và bay bổng Đồng thời, phần môi trên hơi nhếch lên để mở rộng hàm, giúp tăng khả năng kiểm soát và sự linh hoạt của âm thanh khi hát.

Khi cười, răng trên mở rộng hơn và khẩu hình càng lên cao Âm thanh phải phát ra nhẹ nhàng, nông như từ chân răng hàm trên, với hơi thở nén liên tục, đẩy nhẹ nhàng và kiểm soát bụng ổn định Không nên phát ra hơi theo từng nốt nhạc, mà giữ cho bụng mềm mại để duy trì hơi thở đều đặn Âm thanh cần gọn, rõ ràng, linh hoạt và không to, để tránh gây nặng nề cho giọng hát Khi bật hơi bụng, phải nhanh, nhẹ, tránh rung chuyển lồng ngực, đồng thời luyện tập kỹ thuật hát âm nảy để cảm nhận rõ hơn sự tác động của hơi thở lên khe thanh, giúp rèn luyện nén hơi hiệu quả mà không gây căng cứng cơ bụng.

Kỹ thuật hát lướt nhanh giúp phát triển giọng hát linh hoạt, rõ ràng và gọn gàng với tốc độ nhanh, giúp hơi thở tiết kiệm hơn và hát được câu nhạc dài hơn Tập hát nhanh cũng là phương pháp hiệu quả để khắc phục tật hát giọng cổ và dễ dàng thể hiện các nốt cao một cách mượt mà hơn Khi luyện tập, cần hít hơi sâu, đẩy hơi nhẹ nhàng và liên tục, đồng thời phát âm rõ ràng, chính xác từng nốt dù ở tốc độ cao Hàm dưới cần buông lỏng để tránh ảnh hưởng xấu đến âm thanh và tốc độ hát Vị trí âm thanh phải nông và cao để đạt hiệu quả tối ưu trong kỹ thuật lướt nhanh.

Kỹ thuật hát sắc thái giúp thể hiện cảm xúc trong bài hát thông qua việc biến đổi cường độ và chiều cao của từng nốt nhạc hoặc câu hát, như hát to dần, nhỏ dần, mạnh nhẹ liên tục và đều đặn Để kỹ thuật này đạt hiệu quả, người hát cần sử dụng hơi thở sâu, đẩy hơi đều đặn, kết hợp mở rộng khẩu hình bằng cách nhấc hàm mềm và thả lỏng hàm dưới, giúp âm thanh phát triển một cách tự nhiên, không bị gãy hoặc ngắt quãng Hành động phát âm cần tránh đột ngột, căng thẳng quá mức để giữ sự trôi chảy và cảm xúc chân thực trong giọng hát.

Vận dụng 5 yêu cầu trong khi luyện thanh để tập:

- Cần hát tự nhiên mềm mại, tránh hát gào ở cổ họng, phát âm không cứng hàm

Trước mỗi câu hát, cần lấy hơi sâu và đầy đủ để đảm bảo âm phát ra có chất lượng tốt Việc thở sâu đúng cách giúp mở rộng họng, hạ thấp thanh quản, nâng cao vòm miệng mềm, từ đó tạo ra âm thanh vang đúng vị trí và hay hơn Đặt âm thanh lên trên đệm hơi thở là kỹ thuật quan trọng để giọng hát trở nên trong trẻo và truyền cảm hơn.

“Hơi thở đúng, âm thanh đẹp”

- Tất cả các âm phát ra phải giữ đều âm lượng, vị trí vang phải thống nhất

- Cao độ, tiết tấu của mỗi âm phải chính xác

- Nhả chữ cho rõ ràng, rành mạch

1.2.2.1 Mẫu luyện thanh giọng Ténor a Kỹ thuật Cantilena, Legato:

- Luyện thanh trong phạm vi quãng 12 (từ C4 đến G5) Có thể mở rộng thêm 2 đầu trong phạm vi quãng 14 (H3-Ab5)

- Dấu () ở giữa tiết nhạc là nơi yêu cầu lấy hơi bổ sung

- Dấu Legato đòi hỏi khi tập hát phải hát cho thật liền giọng

Để phát âm chính xác phụ âm N, bạn cần sử dụng đầu và lưng của lưỡi miết mỏng lên phía trong răng cửa trên, kết hợp cùng hơi thở để tạo ra âm Na, Nô mềm mại và rõ ràng Đây là phương pháp quan trọng giúp cải thiện khả năng phát âm chính xác phụ âm N trong tiếng Việt.

- Vận dụng 5 yêu cầu trong khi luyện thanh để tập

- Đây là mẫu luyện thanh góp phần khống chế hơi hát kết hợp các mẫu âm I, Ê,

A, Ô với kỹ thuật liền tiếng rất nhịp nhàng thanh thoát

- Càng lên cao càng giữ căng lồng ngực, nâng hàm ếch mềm, buông lỏng cằm dưới

- Khi tập cần phải chủ động hát lưu loát

- Cần lấy hơi sâu, đúng phương pháp

- Âm thanh tròn đầy, mềm mại

- Hát đúng cao độ, trường độ, luyến đúng nốt kết hợp phát âm nhả chữ đúng

Tập phát âm đúng các âm I, Ê, A, Ô kết hợp phụ âm M đòi hỏi phải hiểu rõ về đặc điểm của phụ âm M là phụ âm bật môi, yêu cầu môi phải chuẩn bị và có sức bật mạnh mẽ nhưng không hở hay buông lỏng cơ môi Để phát âm chính xác, cần ngậm môi khít lại rồi bật môi nhẹ nhàng và mềm mại theo từng âm như Mi, Mê, Ma, Mô Ngoài ra, kỹ thuật Staccato cũng rất quan trọng trong quá trình tập phát âm, giúp kiểm soát âm điệu và tốc độ, nâng cao kỹ năng phát âm chính xác và rõ ràng hơn.

- Luyện thanh với kỹ thuật hát âm nảy và nhấn hơi để nâng cao tính đàn hồi của giọng hát

- Lúc đầu tập tốc độ vừa phải để cảm nhận rõ nén bật hơi ở bụng; dần dần, tập với tốc độ nhanh, linh hoạt hơn

- Âm nảy yêu cầu phải được thể hiện rất gọn, khô và giòn do hơi thở bật ra có khống chế không được hát nhoè và kéo dài

- Sức nảy của âm thanh chứng minh cho hơi thở có khống chế, có đàn hồi c Kỹ thuật Passage Mẫu luyện thanh số 5:

- Tập chạy giọng với tốc độ nhanh nhưng không mất nốt và hoạt bát trong liên tuyến

- Yêu cầu giọng hát trôi chảy không bị gián đoạn trong phạm vi quãng 9 nhằm phát triển cột hơi dài, sâu

Mi Mê ma mô Mi Mê ma mô

- Đây là mẫu luyện thanh nhằm củng cố âm khu tự nhiên, tập khống chế hơi ra

- Tập chạy giọng cho trơn, linh hoạt

- Ôn luyện các khẩu hình mẫu âm I, Ê, A, Ô

- Tốc độ nhanh nhẹn, hoạt bát Phát triển cột hơi dài, sâu

- Luyện tập phát âm, nhả chữ các từ Mi, Mê, Ma, Mô: xem hưởng dẫn mẫu luyện thanh số 2 d Kỹ thuật kết hợp Mẫu luyện thanh số 7:

Mẫu luyện thanh này kết hợp kỹ thuật hát liền giọng và âm nảy trong phạm vi quãng 8, giúp nâng cao khả năng kiểm soát và linh hoạt trong hát Nửa đầu bài tập tập trung vào kỹ thuật hát liền giọng, còn phần đuôi phía cuối hướng đến kỹ thuật hát âm nảy, yêu cầu phát âm gọn và chính xác như gõ trên vật cứng Áp dụng bài tập này sẽ giúp nâng cao kỹ năng kiểm soát âm thanh và tạo cảm giác chắc chắn khi hát các kỹ thuật đặc biệt.

- Khi tập nhả chữ âm Nô, Na phải thật chính xác, rõ chữ

Mẫu luyện thanh này kết hợp kỹ thuật hát liền tiếng, ngân tự do và hát sắc thái to dần, nhỏ dần trong phạm vi quãng 8 nhằm mở rộng âm vực giọng hát và tăng cường cột hơi dài sâu, giúp cải thiện khả năng ca hát một cách toàn diện.

- Nốt đầu lấy đà, đặt âm thanh nhẹ nhàng kết hợp hơi thở sâu, đẩy hơi đều đặn, liên tục; nốt cao mở rộng khẩu hình hơn, tăng cường hơi thở, cường độ âm thanh to dần, sau đó tiếp tục hát các nốt sau bình thường và vuốt nhỏ dần

1.2.2.2 Mẫu luyện thanh giọng Soprano a Kỹ thuật Cantilena, Legato Mẫu luyện thanh số 9:

- Phát âm, nhả chữ từ Nô, Na: xem hướng dẫn mẫu luyện thanh số 1

Mi Mê Ma Mô Mi Ma a

A, Ô với kỹ thuật hát liền tiếng rất nhịp nhàng thanh thoát

- Khi tập cần phải chủ động hát lưu loát

- Cần lấy hơi sâu, đúng phương pháp

- Hát đúng cao độ, trường độ, luyến đúng nốt kết hợp phát âm nhả chữ, khẩu hình mở đúng

- Phát âm rõ chữ, sáng sủa Tham khảo hướng dẫn phát âm, nhả chữ mẫu luyện thanh số 2 b Kỹ thuật Staccato Mẫu luyện thanh số 11:

- Luyện thanh với kỹ thuật hát âm nảy và nhấn lơi để nâng cao tính đàn hồi của giọng hát

- Sức nảy của âm thanh chứng minh cho hơi thở có khống chế có đàn hồi c Kỹ thuật Passage Mẫu luyện thanh số 13:

- Tập chạy giọng với tốc độ nhanh và hoạt bát trong liên tuyến

- Yêu cầu giọng hát trôi chảy không bị gián đoạn trong phạm vi quãng 9

- Tập chạy giọng cho trơn, linh hoạt, tốc độ nhanh nhẹn, hoạt bát

- Ôn luyện các khẩu hình mẫu âm I, Ê, A, Ô

- Tập nhả chữ âm Mi, Mê, Ma, Mô: xem hướng dẫn mẫu luyện thanh số 2 d Kỹ thuật kết hợp

Đây là mẫu luyện thanh kết hợp kỹ thuật hát liền giọng và âm nảy, giúp nâng cao kỹ năng thanh nhạc Phần đầu của bài học tập trung vào kỹ thuật hát liền giọng, tạo sự liên kết mượt mà giữa các âm Phần đuôi của tiết nhạc chú trọng vào kỹ thuật hát âm nảy, yêu cầu phát âm gọn và rõ ràng như gõ trên vật cứng Việc nắm vững kỹ thuật âm nảy giúp ca sĩ thể hiện cảm xúc mạnh mẽ và chính xác hơn trong khả năng trình diễn.

- Tập nhả chữ âm Mi, Ma: xem hướng dẫn phát âm, nhả chữ mẫu luyện thanh số

Mẫu luyện thanh này kết hợp kỹ thuật liền tiếng và ngân tự do, giúp nâng cao khả năng kiểm soát giọng hát Các phần luyện tập bao gồm ngân tự do và hát sắc thái từ to dần đến nhỏ dần trong phạm vi quãng 10, giúp phát triển khả năng biểu cảm và linh hoạt của giọng hát Trong đó, hai nhịp đầu tập trung vào ngân tự do và treo nốt để tạo nền tảng vững chắc, còn các nhịp còn lại luyện với tốc độ nhanh nhẹn, hoạt bát, thúc đẩy khả năng xử lý nhanh chóng và linh hoạt của giọng hát.

Trong quá trình luyện tập, bắt đầu bằng nốt đầu lấy đà, kết hợp âm thanh nhẹ nhàng cùng hơi thở sâu, đẩy hơi đều đặn để tạo sự ổn định Khi lên nốt cao, mở rộng khẩu hình hơn, tăng cường hơi thở và cường độ âm thanh để thể hiện sức mạnh và cảm xúc, sau đó tiếp tục hát các nốt tiếp theo bình thường và giảm dần cường độ để tạo cảm giác mượt mà Việc điều chỉnh khẩu hình và hơi thở giúp nâng cao kỹ thuật vocal và mở rộng khả năng trình diễn.

- Đây là mẫu luyện thanh giúp mở rộng âm vực giọng hát phát triển cột hơi dài, sâu

1.2.2.3 Mẫu luyện thanh giọng Baryton a Kỹ thuật Cantilena, Legato Mẫu luyện thanh số 17:

- Luyện thanh trong phạm vi quãng 11 (từ H3 đến E5), Có thể mở rộng thêm 2 đầu trong phạm vi quãng 13 (A3-F5)

- Tập phát âm, nhả chữ các từ Na, Nô: Xem hướng dẫn mẫu luyện thanh số 1

A, Ô với kỹ thuật liền tiếng rất nhịp nhàng, thanh thoát

- Càng lên cao càng giữ căng lồng ngực, nâng hàm ếch mềm, buông lỏng cằm dưới

- Sinh viên khi tập cần phải chủ động hát lưu loát

- Cần lấy hơi sâu, đúng phương pháp, nhấn nhẹ đầu mỗi nhịp

- Hát đúng cao độ, trường độ, luyến đúng nốt kết hợp phát âm nhả chữ đúng

- Tập phát âm, nhả chữ các từ Mi, Mê, Ma, Mô: xem hướng dẫn phát âm mẫu luyện thanh số 2 b Kỹ thuật Staccato

- Luyện thanh với kỹ thuật hát âm nảy và nhấn lơi để nâng cao tính đàn hồi của giọng hát

- Sức nảy của âm thanh chứng minh cho hơi thở có khống chế có đàn hồi c Kỹ thuật Passage Mẫu luyện thanh số 21:

- Tập chạy giọng với tốc độ nhanh và hoạt bát trong liên tuyến

- Yêu cầu giọng hát trôi chảy không bị gián đoạn trong phạm vi quãng 9 nhằm phát triển cột hơi dài, sâu

Mi Mê ma mô Mi Mê ma mô

- Tập chạy giọng cho trơn, linh hoạt

- Ôn luyện các khẩu hình mẫu âm I, Ê, A, Ô kết hợp phụ âm Tập phát âm, nhả chữ các từ Mi, Mê, Ma, Mô: xem hướng dẫn mẫu luyện thanh số 2

- Tốc độ nhanh nhẹn, hoạt bát d Kỹ thuật kết hợp Mẫu luyện thanh số 23:

Đây là bài luyện thanh kết hợp kỹ thuật hát liền giọng và âm nảy trong phạm vi quãng 8, giúp người tập phát triển khả năng kiểm soát giọng hát linh hoạt hơn Nửa đầu của bài tập tập trung vào phần tiết nhạc hát liền giọng, tăng cường sự mềm mại và liên tục trong giọng hát Đoạn cuối của tiết nhạc yêu cầu hát âm nảy, đòi hỏi phát âm rõ ràng, gọn nhẹ như gõ trên vật cứng để tạo ra sự sắc nét và rõ ràng cho âm nảy.

- Tập phát âm, nhả chữ các từ Nô, Na: xem hướng dẫn mẫu luyện thanh số 1

- Đây là mẫu luyện thanh kết hợp kỹ thuật hát liền tiếng, ngân tự do và hát sắc thái to dần, nhỏ dần trong phạm vi quãng 8

Bài vocalise

1.3.1 Bài vocalises giọng Ténor, Soprano

Bài vocalises số 1 – Panofka (Đức):

Bài tập này dành cho các giọng cao có nhiều quãng 8 trên cao độ khác nhau nhằm giúp người tập làm quen với mọi cao độ Giai điệu chính được thực hiện trên hai trường độ là nốt trắng và nốt đen, giúp nâng cao kỹ năng cảm nhận cao độ chính xác và linh hoạt trong hát hoặc chơi nhạc.

- Khi luyện tập cần tập trung vào tiết tấu cho thật đều và kỹ thuật liền giọng trong dấu liên tuyến của mỗi câu

- Chú ý lấy hơi đúng vị trí dấu , xử lý sắc thái p, f, cresc., decresc.…

- Lời hát là âm “Nô” yêu cầu khẩu hình “Ô” thật tròn, đầy Sau mỗi lần phát âm

“Nô” là một câu hát có giai điệu mượt mà, thể hiện qua từng câu hát rõ ràng từ đầu đến cuối Trong quá trình luyện thanh, sinh viên cần chuẩn bị hơi hát sung túc để thể hiện các câu hát tròn đầy, vang và có âm thanh tốt nhất Khi luyện tập, có thể thay thế âm “Nô” bằng các âm khác hoặc đọc tên các nốt để nâng cao kỹ năng và linh hoạt trong tập luyện thanh khí.

1.3.2 Bài vocalises giọng Baryton, Mezzo Soprano

Bài vocalises số 2 – Sieber (Pháp):

- Khi luyện tập cần hát liền giọng và mượt từng câu trong dấu luyến, giai điệu phần nhiều đổ từ trên cao xuống

Khi chuẩn bị hát, người hát cần hít hơi đầy đủ để phát âm nốt khởi đầu của từng câu một cách chắc chắn và tròn đầy Đặc biệt, việc chú ý đến giai điệu có chứa các chùm 3 là rất quan trọng, đòi hỏi xướng âm chính phải xác định rõ về tiết tấu để hoàn thiện kỹ năng hát chính xác và truyền cảm.

- Chú ý lấy hơi đúng vị trí dấu , xử lý sắc thái mf , rall, colla pante, cresc., decresc.…

- Khi luyện tập, có thể thay đọc tên nốt bằng các âm khác.

Hướng dẫn tự học

- Xác định âm vực luyện giọng Thanh nhạc 6 cho các giọng Ténor, Soprano, Baryton, Mezzo Soprano, Alto, Basse?

- Các kỹ thuật thanh nhạc? Phương pháp luyện tập ở giai đoạn này?

Sinh viên tự luyện tập tại nhà theo hướng dẫn cần xác định rõ âm vực luyện thanh của giọng hát, bao gồm các âm khu như âm khu ngực, âm khu giữa, âm đổi giọng và âm khu đầu Việc này giúp phát triển kỹ năng hát chính xác và tối ưu hóa khả năng thể hiện âm thanh phù hợp với từng loại giọng Luyện tập đều đặn và đúng kỹ thuật sẽ nâng cao chất lượng giọng hát, phù hợp với các mục tiêu âm nhạc cá nhân và đáp ứng các chuẩn SEO về luyện thanh tại nhà.

Trước và trong quá trình luyện tập, sinh viên cần xem lại hướng dẫn tập luyện và đối chiếu với phương pháp của bản thân để điều chỉnh phù hợp, đảm bảo đạt hiệu quả tối ưu trong quá trình rèn luyện.

- Luyện tập các mẫu luyện thanh theo đĩa nhạc đệm thu âm

+ Xướng âm thuần thục giai điệu (cao độ, tiết tấu)

+ Luyện tập các kỹ thuật theo yêu cầu (chú ý và cảm nhận được, đúng khoảng vang, vị trí âm thanh, hơi thở, khẩu hình khi luyện thanh…)

+ Luyện tập và xử lý sắc thái đúng theo yêu cầu của bài vocalise

- Một số mẫu luyện thanh tham khảo:

- Một số bài vocalise tham khảo:

Sinh viên có thể nghiên cứu, dịch tone phù hợp âm vực và chất giọng để luyện tập các mẫu luyện thanh và bài vocalise đại diện cho các giọng trong chương trình học, giúp cải thiện kỹ năng thanh nhạc Việc thay đổi nguyên âm, phụ âm và đọc tên nốt trong các mẫu luyện thanh, bài vocalise cũng là phương pháp hiệu quả để nâng cao khả năng kiểm soát âm thanh và phong cách trình diễn Các mẫu luyện thanh và bài vocalise tham khảo sẽ hỗ trợ sinh viên làm quen với nhiều cảm giác âm nhạc khác nhau, từ đó phát triển kỹ năng hát linh hoạt và tự tin hơn.

Các tác phẩm Thanh nhạc

Tác phẩm Thanh nhạc Việt Nam

2.1.1 Tác phẩm thanh nhạc Việt Nam dành cho giọng Soprano

 Tìm hiểu tác giả - tác phẩm:

"Bèo dạt mây trôi là bài hát dân ca Quan họ Bắc Ninh thể hiện nỗi nhớ mong, chờ đợi khắc khoải của người con gái dành cho người yêu hoặc người chồng ở phương xa Với ca từ giản dị, gần gũi, bài hát phản ánh nét đẹp đời sống nông thôn Việt Nam qua hình tượng nghệ thuật như cánh bèo, mây, trăng, gió, tạo nên một khung cảnh nhớ nhung sâu lắng Cảnh vật nông thôn xưa hiện lên rõ nét, không gian và thời gian như hòa quyện làm nền cho giai điệu đậm chất trữ tình, góp phần khắc họa cảm xúc tha thiết của người phụ nữ trong ca khúc."

- Bài hát viết ở điệu thức 5 âm F-G-A-C-D (âm chủ F), nhịp 2/4 có tầm cử quãng giọng từ nốt C4-F5, nhịp độ vừa phải

Sinh viên cần nghiên cứu kỹ lời ca, giai điệu, cao độ và tiết tấu của bài dân ca, đặc biệt là dân ca Quan họ Bắc Ninh, để xử lý bài hát phù hợp với sắc thái truyền thống Các em lưu ý tập trung vào các từ có dấu luyến, hoa mỹ, luyến chùm để thể hiện đúng tính chất đặc trưng của dòng dân ca này, qua đó nâng cao kỹ năng biểu diễn và giữ gìn giá trị văn hóa dân tộc.

- Luyện tập bài hát với kỹ thuật Legato, khi hát chú ý không trì nhịp

- Hơi thở ổn định, sâu; điều tiết hơi thở hợp lý, tránh đứt mạch câu hát

- Khẩu hình mở vừa phải, mềm mại, linh hoạt

Phát âm nhả chữ theo phong cách dân ca miền Bắc, đặc biệt là Quan họ Bắc Ninh, giúp thể hiện nét đặc trưng truyền thống và đậm đà bản sắc văn hóa Khi hát, có thể hát luyến các từ đã gạch chân để tạo nên giai điệu mềm mại, du dương hơn, phản ánh nét đẹp tinh tế của phong cách dân ca Bắc Bộ.

“Bèo dạt mây (i) trôi, chốn xa xôi Anh ơi, em vẫn đợi bèo i i dạt Mây (í i ì ) trôi, anh ơi em vẫn đợi i vẫn chờ

Một tin trông, hai tin i đợi, ba bốn tin chờ sao chẳng thấy i anh ”

- Lời 2 và 3 hát luyến các từ tương tự lời 1

Trong quá trình xử lý sắc thái bài hát, có thể điều chỉnh động lực âm nhạc như mp, cresc., decresc để tạo sự biến đổi phù hợp, đồng thời linh hoạt xử lý ngân tự do đối với nốt F5 (nhịp 8) khi chuẩn bị về kết bài Việc thể hiện hàm ếch nhấc mềm mại, hàm dưới buông lỏng tự nhiên giúp nâng cao cảm xúc và chất lượng biểu diễn, tạo nên sự hòa quyện tự nhiên giữa các yếu tố âm nhạc và diễn cảm.

- Phong cách hát duyên dáng, ý tứ, thể hiện tình cảm nhớ thương, sâu lắng, xen lẫn sự khắc khoải đợi chờ

2.1.1.2 Ca khúc mang phong cách nhạc nhẹ

Nhạc sĩ Giáng Son, sinh năm 1975 trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật, đã thể hiện rõ nét phong cách âm nhạc phản ánh con người và quan điểm sống của cô Âm nhạc của Giáng Son luôn mang đậm nét nữ tính, khát khao mãnh liệt, nhưng cũng thể hiện cá tính riêng qua các sáng tác nổi bật như “Giấc mơ trưa” và “Cỏ và mưa” Những ca khúc của cô để lại dấu ấn đặc biệt trong lòng người yêu nhạc, góp phần khẳng định vị thế của cô trong làng nhạc Việt Nam.

- Bài hát “Thu cạn” của Nhạc Sĩ Giáng Son sáng tác năm 2008 phổ nhạc bài thơ

“Cho cạn kiệt mùa thu” của nhà thơ Y Mai Nội dung bài thơ:

“Cho cạn kiệt mùa thu

Không còn gì cho nhau

Em thả chiếc lá khô rơi vào trời đầy gió Những cơn mưa phùn

Những cơn mưa nhỏ Cơn mưa dài – dài cho đến mùa sau

Không còn gì cho nhau Quán cà phê đàn dương cầm chơi những điệu buồn da diết Thanh âm ngân ra đắng cả viên đường

Em đợi chờ gì trong giấc mơ đêm ấy? Đâu có anh về cho trọn vẹn tình suông!

Nhặt một chiếc lá, hai chiếc lá, ba chiếc lá

Em rất thích những chiếc lá đi hoang không ngủ trong vườn Phơi đầy mặt lộ

Thả vào buổi chiều những điều vô nghĩa

Vô hình nhận ra mình cũng như lá biếc

Sẽ se vàng Cho cạn kiệt mùa thu.”

- Ca khúc viết ở nhịp 2/4 giọng g-moll có quãng giọng âm vực rộng đến 2 quãng 8 (từ nốt G3-G5)

Ca khúc này yêu cầu người hát phải có kỹ thuật thanh nhạc tốt và tố chất nhạc nhẹ để thể hiện cảm xúc một cách chân thật Người thể hiện cần sở hữu cá tính mạnh mẽ, khả năng cảm thụ âm nhạc tốt để truyền tải trọn vẹn ý nghĩa bài hát Ngoài ra, hát phải chắc nhịp để đảm bảo sự mạch lạc và chuyên nghiệp trong mỗi câu hát.

- Nghiên cứu kỹ lời ca, giai điệu (cao độ, tiết tấu) ca khúc

Bài hát chủ yếu sử dụng kỹ thuật hát liền tiếng để thể hiện cảm xúc một cách mượt mà và liên tục Để nâng cao kỹ năng hát, cần chú ý luyện tập các kỹ thuật như xử lý nốt biến âm, nhấn nốt chính xác, sử dụng chùm ba và bật nốt đúng nhịp điệu Ngoài ra, việc nhảy quãng, hát qua các quãng khác nhau, cùng với việc kiểm soát âm lướt trong từ “còn” và các từ có âm lướt khác, giúp tạo nên sự đa dạng và sinh động trong phong cách hát Những kỹ thuật này đóng vai trò quan trọng trong việc thể hiện kỹ thuật điêu luyện và cảm xúc chân thực của người hát.

Trong quá trình luyện hát, việc thả và cà các âm phù hợp với G3 giúp giọng hát mở rộng, tránh âm thanh bị mờ hoặc đục Lưu ý chuyển giọng phù hợp với nốt G5 và áp dụng kỹ thuật bật nốt đúng cách, đặc biệt trong thể loại nhạc nhẹ, cần nhếch môi, hàm ếch nhấc mềm mại, hàm dưới thả lỏng, đặc biệt khi hát các từ như “em”, “bất”, “thấy” Những kỹ thuật này giúp bảo vệ giọng và nâng cao khả năng thể hiện, phù hợp với quy chuẩn luyện thanh chuyên nghiệp.

- Khẩu hình mở vừa phải phù hợp, mềm mại, linh hoạt

- Luyện tập bài hát theo phong cách Blues cá tính với nội lực mạnh mẽ nhưng sâu sắc và trên hết là không được sến

- Hơi thở sâu, xử lý hơi tinh tế, kỹ thuật ém hơi Sử dụng cách hát pha giọng để xử lý kỹ thuật

- Xử lý sắc thái bài hát p, mp, mf, cresc., decresc.…

Bạn có thể xử lý một bài hát bằng cách chia câu hát thành các phần độc đáo: lần đầu tiên thể hiện ở âm lượng vừa phải để tạo nền tảng ổn định, lần thứ hai hát ở âm lượng nhỏ, thầm lặng để tạo cảm giác nhẹ nhàng và tinh tế, còn lần thứ ba thể hiện với phong cách đột phá, bùng nổ cảm xúc lên cao trào nhằm tạo sự ấn tượng mạnh mẽ cho người nghe.

39 sinh viên có nhạc cảm tốt có thể hát phá cách, vocal hoặc chuyển tone đoạn điệp khúc khi về kết

- Bài hát có nội dung buồn, nhưng không uỷ mị, mang tính triết lý

- Phong thái hát tự tin, đẹp mắt, phiêu linh có sự chiêm nghiệm về cuộc sống, tình yêu

2.1.1.3 Ca khúc mang âm hưởng dân ca

Nhạc sĩ Hoàng Vân (1930 – 2018) là một trong những tên tuổi nổi bật trong dòng nhạc cách mạng Việt Nam Ông có sự nghiệp sáng tác phong phú, ghi dấu ấn qua nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, đặc biệt là các ca khúc mang đậm tính anh hùng ca hào sảng và đậm chất trữ tình Những tác phẩm của ông vẫn giữ nguyên giá trị nghệ thuật, góp phần làm nên diện mạo âm nhạc cách mạng Việt Nam.

Ca khúc "Hà Nội - Huế - Sài Gòn" do nhạc sĩ Hoàng Vân sáng tác năm 1961 dựa trên bài thơ của nhà thơ Lê Nguyên, là một trong những tác phẩm âm nhạc nổi tiếng nhất trong thời kỳ kháng chiến chống Mỹ Với giai điệu vừa đẹp vừa hùng tráng, bài hát còn chứa đựng nét trữ tình, tha thiết và giàu chất thơ, mang đến cho người nghe những cảm xúc mạnh mẽ về tình yêu đất nước và lòng tự hào dân tộc.

Bài hát có giai điệu mang âm hưởng dân ca miền Trung thể hiện tình cảm thủy chung son sắt, đặc biệt trong bối cảnh đất nước còn đang chìm trong đau thương và chia cắt Nội dung bài hát phản ánh mối tình đậm đà, gắn bó kiên định giữa con người trong thời kỳ khó khăn của lịch sử dân tộc Giai điệu dân ca miền Trung góp phần làm tăng thêm sự chân thật, cảm xúc chân thành trong lời ca, khiến người nghe cảm nhận rõ tình yêu đất nước và lòng trung thành bất khuất Đây là bản nhạc ca ngợi sự thủy chung, bất khuất của tình yêu, đồng thời thể hiện niềm tự hào về truyền thống văn hóa đặc trưng của miền Trung Việt Nam.

Bài hát được sáng tác trong nhịp 2/4 với giọng B-dur, có nhịp độ vừa phải phù hợp với phong cách dân ca miền Trung, đặc biệt là vùng Quảng Trị và Thừa Thiên Huế Ca khúc thể hiện quãng giọng rộng từ B3 đến G5, mang đậm âm hưởng dân ca truyền thống, tạo cảm giác gần gũi và thân thuộc cho người nghe yêu thích nhạc dân gian Việt Nam.

- Khi luyện tập bài hát này, cần tìm hiểu âm hưởng dân ca miền Trung để xử lý kỹ thuật phù hợp

- Nghiên cứu kỹ lời ca, giai điệu (cao độ, tiết tấu) ca khúc

Luyện tập cao độ và tiết tấu bài hát là yếu tố quan trọng để thể hiện âm điệu truyền cảm Chú ý các ký hiệu như dấu luyến hoa mỹ, luyến móc kép, chùm ba và móc giật để thực hành đúng kỹ thuật Việc thêm luyến phù hợp theo âm hưởng dân ca miền Trung giúp giai điệu trở nên mềm mại, tình cảm hơn nhưng cần tránh lạm dụng để không làm giai điệu trở nên sến súa, mất tính chân thực.

Bài hát chủ yếu sử dụng kỹ thuật hát liền giọng với âm thanh vang, mềm mại và bay bổng, tạo cảm giác dễ nghe và ấn tượng Khẩu hình mở phù hợp giúp nâng cao hiệu quả truyền tải cảm xúc của bài hát Vị trí âm thanh của ba âm khu được thống nhất, đảm bảo sự cân đối và hài hòa trong toàn bộ phần biểu diễn.

- Hơi thở sâu, mềm mại, xử lý hơi tinh tế Những câu hát dài cần điều tiết, giữ hơi tốt, trách bị hụt hơi

- Xử lý sắc thái bài hát p, mp, mf, f, cresc., decresc., dấu nhấn…

- Có thể xử lý ngân tuỳ ý ở nhịp 22 – 27 và a tempo ở nhịp 28

- Thể hiện tình cảm bài hát với tình cảm thiết tha, sự gắn bó thuỷ chung son sắt giữa

3 miền khi đất nước chia cắt nhưng luôn giữ vững niềm tin vào tương lai tươi sáng, niềm kính yêu Chủ tịch Hồ Chí Minh

Tác phẩm Thanh nhạc nước ngoài

2.2.1 Tác phẩm thanh nhạc nước ngoài dành cho giọng Soprano

Giacomo Puccini (1858 – 1924) là nhạc sĩ nổi tiếng người Ý, chuyên sáng tác nhạc kịch Ông được coi là một trong những nhà soạn nhạc opera vĩ đại nhất mọi thời đại, đứng cạnh các tên tuổi lớn như Mozart, Verdi và Wagner.

Sáng tác của ông vừa thể hiện tính trữ tình, tính hiện thực, vừa phản ánh những tâm lý tinh tế của nhân vật, kế thừa truyền thống nghệ thuật nhân đạo Ý Phong cách âm nhạc của ông mang đặc trưng giản đơn, linh hoạt nhưng chú trọng vào giai điệu, tạo nên sự gần gũi và sâu sắc Các nhân vật trong nhạc kịch của ông thường là những người phụ nữ mang nặng tâm trạng và đau khổ sâu sắc, vì vậy ông thường lấy tên nhân vật nữ làm tên tác phẩm để thể hiện rõ nét nội tâm và cảm xúc của họ.

- "O mio babbino caro" (tạm dịch là "Cha kính yêu của con ơi") là một aria cho giọng soprano từ vở opera Gianni Schicchi (1918) của Giacomo Puccini, lời của

Giovacchino Forzano đã sáng tác bài aria của Lauretta thể hiện tình yêu chân thành và sự đơn giản trong ca từ Trong bối cảnh xung đột dữ dội giữa cha Lauretta là Schicchi và gia đình người yêu Rinuccio, bài hát này như một biểu tượng của tình yêu thực sự vượt qua những mâu thuẫn Nội dung bài aria đối lập hoàn toàn với không khí đạo đức giả, ghen tuông, hai mặt và thù ghét của xã hội Florence thời Trung cổ Điều này làm nổi bật sức mạnh của tình yêu chân chính trong bối cảnh đầy biến động và xung đột.

93 vỡ opera hài duy nhất của Puccini Đây cũng là aria duy nhất trong vở opera mà ca sĩ có thể hát riêng như một bài hát

Bài hát lần đầu tiên được trình diễn trong buổi công diễn đầu tiên của vở opera Gianni Schicchi vào ngày 14 tháng 12 năm 1918 tại Nhà hát Metropolitan Opera ở New York, do giọng soprano nổi tiếng người Anh Florence Easton thể hiện vai Lauretta Kể từ đó, bài hát đã trở thành một tác phẩm phổ biến được nhiều giọng ca soprano trình bày Năm 1969, Dame Joan Hammond đã nhận được giải "Dĩa Vàng" sau khi bán được một triệu đĩa của bài hát này, khẳng định sức hút và tầm ảnh hưởng của tác phẩm trong giới âm nhạc opera.

Bài hát này thường xuyên được biểu diễn trong các buổi hòa nhạc và là tiết mục encore phổ biến trong nhiều màn trình diễn của các ca sĩ nổi tiếng cả trong lĩnh vực opera lẫn crossover Chính vì sự phổ biến rộng rãi, bài hát có lẽ đã trở nên nổi tiếng hơn chính tác phẩm opera gốc.

- Nội dung lời Việt bài hát: “Cha kính yêu của con ơi

Cha kính yêu của con ơi, con yêu chàng rất là đẹp trai và mong muốn đi Porta Rossa để mua chiếc nhẫn cưới, thể hiện mong muốn góp phần xây dựng tương lai hạnh phúc cùng người thương Con đã quyết tâm và sẵn sàng vượt qua mọi khó khăn để thực hiện ý định đó, ngay cả khi cha không đồng ý, con sẵn sàng trở về Ponte Vechio và trầm mình xuống dòng sông Arno để thể hiện nỗi đau khổ sâu sắc của mình Con cảm thấy vô cùng đau khổ và tuyệt vọng, cầu xin Thượng đế ban cho con sự an ủi và thương xót trong những thời khắc gian nan này.

- Tìm hiểu nội dung bài hát Tập phát âm lời ca tiếng Ý

- Xướng âm giai điệu bài hát, ghép lời ca (tập kỹ cao độ những nốt có biến âm, từ có dấu luyến)

- Tác phẩm viết ở nhịp 6/8 (giọng G-dur) tầm cử phù hợp giọng soprano môn học Thanh nhạc 6

- Bài hát hát ở nhịp độ Andante sostenuto (thư thái, không vội, kéo dài nốt)

- Kỹ thuật legato chủ đạo toàn bài hát Đặc biệt chú ý những từ nhảy đột ngột quãng

8 không bị mất vị trí, không thay đổi vị trí âm thanh

- Hơi thở ổn định, sâu Cần lấy hơi đúng vị trí, đúng ý nhạc

- Khẩu hình mở (lối hát mở), chú trọng đến mở rộng đỉnh “chữ” nguyên âm chính để tạo độ vang

- Xử lý đúng sắc thái bài hát: p, pp, cresc., decresc., hát nhấn nốt, từ ngân tự do

Phong thái tự tin và vững vàng giúp người biểu diễn thể hiện bài hát một cách trọn vẹn, phối hợp nhịp nhàng cùng nhạc đệm Sự thể hiện qua tình cảm tha thiết, sự khẩn cầu và nội tâm giằng xé mãnh liệt làm nổi bật cảm xúc sâu sắc của ca sĩ, tạo nên ấn tượng mạnh mẽ cho khán giả.

Nhạc sĩ F Schubert (1797-1828) là nhà soạn nhạc người Áo nổi bật với sự sáng tạo đa dạng trong các thể loại âm nhạc như giao hưởng, sonata, nhạc thính phòng và bài hát Ông đã sáng tác ít nhất 9 bản giao hưởng, trong đó nổi bật là "Unfinished Symphony", cùng nhiều tác phẩm nhạc lễ, nhạc thính phòng và solo piano với giai điệu nhẹ nhàng, du dương Schubert là người tiên phong trong việc nâng tầm thể loại bài hát, giữ nguyên vẻ tự nhiên ban đầu của nó và đưa nó đến trình độ khái quát cao Với hơn 600 bài hát sáng tác, ông trở thành biểu tượng của âm nhạc cổ điển Áo, dù các tác phẩm giao hưởng và opera của ông thời còn sống ít được biết đến và bị lãng quên Sau khi qua đời, nhờ vào công lao phổ biến và giới thiệu rộng rãi của các nhạc sĩ khác, tên tuổi của Schubert mới thực sự được khẳng định và ghi nhận trong lòng công chúng yêu nhạc cổ điển.

98 sĩ cùng thời như Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn Schubert được coi là ánh bình minh của chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc Ông được xếp vào hàng các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của nhân loại

- "Frühlingsglaube" (Niềm tin mùa xuân) là một bài hát tiếng Đức của nhạc sĩ

F.Schubert Đây là một bài hát phổ nhạc cho một bài thơ cùng tên của nhà thơ lãng mạn người Đức Johann Ludwig Uhland (1787 - 1862) để đón chào mùa xuân mà cứ mỗi năm lại mang đến sự tái sinh, đâm chồi nảy lộc cần thiết và tất yếu cho muôn vật trên trái đất này

- Nội dung lời Việt bài hát: “Niềm tin mùa xuân

Làn gió ấm bừng lên, sưởi cây xanh và thổi mãi

Ngày và đêm thức dậy những chân trời

Hương thơm quá, hoà cùng âm thanh mới

Ta chẳng sợ khổ nghèo, ta chẳng sợ Tim ơi Đời hướng tới những ngày mai tuyệt diệu

Thế giới sẽ bình yên, thế giới sẽ huy hoàng

Hoa thắm nở, trùm lên muôn vạn nẻo

Cả những thung sâu, cả những cánh đồng hoang

Ta chẳng sợ khổ nghèo, ta chẳng sợ ! Tim ơi

Hãy quên đi nỗi buồn thương, quằn quại

Thế giới của Loài ta, ngày lại ngày, biến đổi

Dâng ngàn hoa cho hết thảy mọi người!"

- Lời ca tiếng Việt: “Gió ấm cho ta hay mùa xuân về đây, làn gió khẽ rung lá cây thời gian lặng trôi Thiên nhiên đang tung cánh trùm khắp nơi điểm tô cho hồng thắm cuộc đời Khắp trời ngào ngạt hương chan chứa yêu thương, chan chứa yêu thương! Con tim bao mến thương chớ buồn lo Kìa trông trời đất này đang đổi thay rồi cuộc đời tươi sáng ở khắp muôn nơi rồi Thế giới chúng ta đang ngày càng đẹp hơn, ánh sáng tương lai ngày càng huy hoàng thêm, hoa thơm muôn đoá nở thắm dâng cho đời thêm rực rỡ đẹp tươi Khắp trời ngàn hoa bát ngát hương bay, toả hương ngây ngất mê say, chớ có ưu tư này hỡi lòng ai Kìa trông trời đất này đang đổi thay rồi cuộc đời tươi sáng ở khắp muôn nơi rồi.”

- Tìm hiểu nội dung bài hát Tập phát âm lời ca tiếng Đức

- Xướng âm giai điệu bài hát, ghép lời ca (tập kỹ cao độ những nốt có biến âm, từ có dấu luyến, láy chùm)

- Bài hát viết ở nhịp 2/4 (giọng B-dur) với giai điệu đẹp, trữ tình, lãng mạn

- Bài hát hát ở nhịp độ Ziemlich langsam (khá chậm)

- Kỹ thuật legato chủ đạo toàn bài hát, sử dụng lối hát bel canto để xử lý bài hát

Hơi thở ổn định và sâu là yếu tố quan trọng trong performance, cần lấy hơi đúng vị trí và phù hợp với ý nhạc Việc lấy hơi nhanh, chính xác và tinh tế sau mỗi câu hát giúp duy trì sự liền mạch, đặc biệt chú ý đến các từ có dấu lặng để thể hiện cảm xúc chính xác và chuyên nghiệp hơn Chủ động kiểm soát hơi thở giúp nâng cao chất lượng trình diễn và tạo cảm xúc chân thật cho người nghe.

- Khẩu hình mở (lối hát mở), chú trọng đến mở rộng đỉnh “chữ” nguyên âm chính để tạo độ vang

- Xử lý đúng sắc thái bài hát: pp, p, f, cresc., decresc., dolce, dimin, rall, nhấn giọng…

Phong thái tự tin, vững vàng khi biểu diễn, phối hợp nhịp nhàng với nhạc đệm tạo nên màn trình diễn ấn tượng Các ca khúc thể hiện tình cảm ngọt ngào, khát khao yêu thương và hạnh phúc, ca ngợi vẻ đẹp tuyệt vời của mùa xuân Như trái tim của nhạc sĩ Schubert gửi trọn niềm tin vào mùa xuân tươi mới, bài hát truyền tải thông điệp về sự tươi sáng và hy vọng của mùa đẹp nhất trong năm.

2.2.2 Tác phẩm thanh nhạc nước ngoài dành cho giọng Mezzo Soprano

Nhạc sĩ Antonio Caldara (1670 – 1736) là đại diện cuối cùng của thời kỳ Baroque tại Ý, nổi bật với vai trò nhà chỉ huy đồng ca tại Vienna, Mantua và Roma Ông sáng tác 87 tác phẩm opera cùng hơn 40 bản oratorio, nhạc lễ và các bài ca, đóng góp quan trọng vào nền âm nhạc thế kỷ 18.

Ông là một tác giả có nhiều đóng góp quan trọng vào sự phát triển của hình thức sonata, với nhiều tác phẩm đa dạng trong các thể loại nhạc thanh nhạc và nhạc cụ, bao gồm oratorio và âm nhạc đại chúng Những tác phẩm tiêu biểu của ông gồm vở opera "Athens" và oratorio "Cái chết và sự chôn cất của Chúa Kitô", thể hiện tài năng sáng tạo và ảnh hưởng lớn đến nền âm nhạc cổ điển.

- "Selve amiche" (Những cánh rừng thân yêu) là một bài hát tiếng Ý của nhạc sĩ

- Nội dung lời Việt bài hát: “Những cánh rừng thân yêu

Những cánh rừng thân yêu Rừng thân thương che chở lá cây Chung thuỷ với tim ta

Tâm hồn thân thương hỏi về em Gợn lên một chút nỗi buồn”

- Tìm hiểu nội dung bài hát Tập phát âm lời ca tiếng Ý (tham khảo phát âm mẫu theo CD)

- Xướng âm giai điệu bài hát, ghép lời ca (tập kỹ cao độ những nốt có biến âm, từ có dấu luyến)

- Bài hát viết ở nhịp 4/4 (giọng a-moll) tầm cử phù hợp giọng trung với giai điệu đẹp, trữ tình, lãng mạn

- Bài hát hát ở nhịp độ Andantino (Tốc độ chậm, hơi khoan thai)

Tiêu đề	Thanh Nhạc 6 Dành Cho Bậc Cao Đẳng
Tác giả	ThS. Hà Thị Diệp Anh
Trường học	Trường Đại Học Khánh Hòa
Chuyên ngành	Nghệ Thuật
Thể loại	Tài liệu tham khảo
Năm xuất bản	2021
Thành phố	Khánh Hòa

Định dạng
Số trang	137
Dung lượng	18,47 MB