Đề tài thiết kế và xây dựng phim hoạt hình 2d nhật hạ của moon animation studio bằng ứng dụng moho

Một phần mềm hoạt hình2D mạnh mẽ kết hợp công nghệ hoạt hình mạnh mẽ nhất với các công cụ hoạt hìnhchuyên nghiệp hiện đại ' - là một nền tảng hoạt hình 2D / 3D chuyên nghiệp đầy đủ;prosu

TRƯỜNG ĐẠI HỌC HẢI PHÒNG

KHOA CÔNG NGHỆ THÔNG TIN

ĐỒ ÁN TỐT NGHIỆP CHUYÊN NGÀNH: CÔNG NGHỆ THÔNG TIN

"NHẬT HẠ" CỦA MOON ANIMATION STUDIO BẰNG ỨNG DỤNG MOHO

Sinh viên thực hiện : Nguyễn Trọng Chiến

LỜI CAM ĐOAN

Tôi xin cam đoan đây là công trình nghiên cứu của riêng tôi Các số liệu, kếtquả nêu trong báo cáo là trung thực và chưa từng được ai công bố trong bất kỳ côngtrình nào khác Tôi xin cam đoan rằng các thông tin trích dẫn trong báo cáo đều đãđược chỉ rõ nguồn gốc

Hải Phòng, ngày 05 tháng 04 năm 2023

Tác giả

Nguyễn Trọng Chiến

LỜI CẢM ƠN Lời đầu tiên cho em gửi lời cảm ơn chân thành và sâu sắc nhất tới trường ĐHHP và thầy PGS.TS Lê Đắc Nhường đã hỗ trợ giúp đỡ em trong học phần thựctập tốt nghiệp này.

Em xin cảm ơn Công ty MMG Việt Nam đã tạo điều kiện để em được học tập,

trau dồi kiến thức thực tế tại công ty

Sau thời gian một tháng được thực tập trực tiếp tại công ty em đã rút ra đượcnhiều bài học và kinh nghiệm quý báu về lĩnh vực ngành nghề của mình

Trong quá trình làm bài, cũng như là trong quá trình làm bài báo cáo, khó tránhkhỏi sai sót, rất mong các thầy, cô bỏ qua Đồng thời do trình độ lý luận cũng như kinhnghiệm thực tiễn còn hạn chế nên bài báo cáo không thể tránh khỏi những thiếu sót,

em rất mong nhận được ý kiến đóng góp thầy, cô để em học thêm được nhiều kinhnghiệm và sẽ hoàn thành tốt hơn báo cáo thực tập tốt nghiệp lần này

Dưới đây là bài báo cáo của em về đề tài này trong thời gian thực tập tại Công

ty MMG Việt Nam Mặc dù cũng được thầy PGS.TS Lê Đắc Nhường và các anh chịtại các công ty hướng dẫn giảng dạy tận tình nhưng không thể tránh khỏi những sai sóttrong bài tập Em mong rằng nhận được sự nhận xét và chỉ bảo thêm của các thầy cô

để em có thêm bài học và kinh nghiệm

Em xin chân thành cảm ơn!

ii

MỤC LỤC

LỜI CAM ĐOAN i

LỜI CẢM ƠN ii

MỤC LỤC iii

DANH MỤC CÁC CHỮ VIẾT TẮT v

DANH MỤC HÌNH VẼ vi

LỜI NÓI ĐẦU 1

CHƯƠNG 1: TtNG QUAN Vv MOHO VÀ PHIM HOẠT HÌNH 2D 2

1.1 Moho là gì? 2

1.2 Lịch sử hình thành và phát triển của phần mềm Moho 2

1.3 Lịch sử xuất hiện và quá trình phát triển của phim hoạt hình 2D trên thế giới 3

1.4 Quá trình phát triển của sản xuất phim hoạt hình 2D ở Việt Nam và những kết quả đạt được 7

1.5 Những khó khăn trong quá trình sản xuất phim hoạt hình ở Việt Nam và cách khắc phục 11

1.6 Yêu cầu cấu hình và cách cài đặt phần mềm Moho 15

CHƯƠNG 2: QUY TRÌNH VÀ CÁC KỸ THUẬT Bt SUNG CHO QUÁ TRÌNH LÀM PHIM HOẠT HÌNH 2D 22

2.1 Quy trình làm phim hoạt hình 2D 22

2.2 Một số công cụ trong quá trình sản xuất phim hoạt hình 28

2.2.1 Bộ mô hình hóa 28

2.2.2 Bộ biên tập chất liệu 30

2.2.3 Bộ tạo cảnh 34

2.2.4 Bộ render 38

CHƯƠNG 3: ỨNG DỤNG MOHO ĐỂ XÂY DỰNG PHIM HOẠT HÌNH 2D……… 39

3.1 Tìm content, lên ý tưởng 40

3.2 Xây dựng KB hoàn chỉnh 40

3.3 Từ KB, chuẩn bị background(BG) cùng nhân vật, phụ kiện cho nhân vật theo ý tưởng của kịch bản 42

3.4 Nguyên tắc cần nhớ trước khi bước vào diễn hoạt 47

3.5 Diễn Hoạt 54

3.6 Edit 59

CHƯƠNG 4: THỰC NGHIỆM LÀM PHIM HOẠT HÌNH 60

4.1 Ý tưởng làm phim hoạt hình 60

4.2 Lên kịch bản cho bộ phim 60

4.3 Vẽ tạo hình 62

4.4 Demo phim hoạt hình 64

KẾT LUẬN 71

TÀI LIỆU THAM KHẢO 72

iv

Recommandé pour toi

W142 - thực hành

Tổng ôn ngữ pháp tiếng anh Chuyên ĐỀ 16 - LIÊN TỪ

Trai tim co anh - bài thực hành xử lý ảnh

Create database quanlinhasach

Suite du document ci-dessous

1

26

22

3

DANH MỤC HÌNH VẼ

Hình 1.1 - Phenakistoscope – Joseph Plateau, 1832 4

Hình 1.2 - Humorous phases of funny faces/Vitagraph; tác giả: J Stuart Blackton 5

Hình 1.3 - Gertie, the dinosaur 5

Hình 1.4 - Steamboat Willie 6

Hình 1.5 - Toy story 1995 6

Hình 1.6 - Tron 1982 7

Hình 1.7 - Final Fantasy X 7

Hình 1.8 - Chuyện hai chiếc bình (2003) 9

Hình 1.9 - Voi và vẹt (2004) 9

Hình 1.10 - Giấc mơ của ếch xanh (2005) 10

Hình 1.11 - Happy feet (2006 ) 15

Hình 1.12 – Mô tả bước 1 17

Hình 1.13 – Mô tả bước 2 17

Hình 1.14 – Mô tả bước 3 18

Hình 1.15 – Mô tả bước 4 18

Hình 1.16 – Mô tả bước 5 19

Hình 2.1 - The Simpsons 22

Hình 2.2 - Wallace & Gromit 23

Hình 2.3 - Lưu đồ thực hiện 24

Hình 2.4– Storyboard 25

Hình 2.5 - Hình lục giác và khi kéo dài 28

Hình 2.6- Đường ống lục giác đã được đánh bóng 29

Hình 2.7- Màu sắc trên một khối cầu khi không có kết cấu áp lên 31

Hình 2.8 - Kết cấu màu sắc trên khối cầu 31

Hình 2.9 - Kết cấu màu sắc và kết cấu va chạm trên khối cầu 32

Hình 2.10- Kết cấu màu sắc, kết cấu va chạm và kết cấu vô hướng trên khối cầu 32

Hình 2.11 - Mô hình chiếu sáng phẳng trên một khối cầu 33

Hình 2.12 - Cars (2006) 34

Hình 2.13- Cảnh khi được chiếu sáng bằng nguồn sáng vô hạn 35

Hình 2.14 - Cảnh khi được chiếu sáng bằng nguồn sáng vô hướng 38

Hình 2.15 - Cảnh khi được chiếu sáng bằng nguồn sáng rọi 38

Bảng 4.1: KB bộ phim 60

Hình 4.2 – Nhân vật Alex 62

vii

Hình 4.3- Nhân vật Anna 62 Hình 4.4 – Nhân vật Megan 63 Hình 4.5 – Nhân vật Chú cá voi 63

LỜI NÓI ĐẦU

Ngày nay, Công nghệ thông tin đang là nghành được đầu tư phát triển rộng rãinhất, ta có thể thấy máy tính, laptop xuất hiện ở khắp nơi như tại doanh nghiệp, công

ty, nhà trường Công nghệ thông tin không chỉ giúp ta hoàn thành công việc 1 cáchnhanh chóng, chính xác mà còn là thứ có thể đáp ứng nhu cầu giải trí cho mọi ngườisau một ngày làm việc mệt mỏi

Chỉ với một cái laptop hay 1 cái máy tính để bàn ta có thể sử dụng để xemphim, nghe nhạc và chơi game Hơn nữa sự bùng nổ của CNTT cũng kéo theo nhữngchiếc PC, laptop, điện thoại có cấu hình khủng giúp chúng ta có thể làm mọi việc trên

1 chiếc máy tính Đặc biệt

Chính vì vậy, nội dung luận văn mà em sẽ thực hiện là tìm hiểu về phim và cáchlàm phim với phần mềm Moho

Nội dung gồm có 3 chương:

- Chương 1: Tổng quan về Moho và phim hoạt hình 2D

Giới thiệu tổng quan về phần mền Moho

- Chương 2: Quy trình và các kỹ thuật bổ sung cho quá trình làm phim hoạt hình 2D

Giới thiệu cơ bản về quy trình sản xuất phim hoạt hình 2D và một số công

cụ làm phim

- Chương 3: Ứng dụng Moho để xây dựng phim hoạt hình 2D

Giới thiệu về quy trình làm phim hoạt hình 2d và quy trình làm phim hoạt hìnhtrên Moho

- Chương 4: Thử nghiệm làm phim hoạt hình

Lên ý tưởng, kịch bản, demo phim hoạt hình 2D

1

CHƯƠNG 1: TrNG QUAN VỀ MOHO VÀ PHIM HOẠT HÌNH 2D 1.1 Moho là gì?

Moho (trước đây được bán trên thị trường là Anime Studio) là một ứng dụnghoạt hình 2D dựa trên vector độc quyền được phân phối bởi Lost Marble LLC

Nó được bán trong hai gói khác nhau: Moho Pro - được mô tả là 'Công cụ hoạt hìnhtất cả trong một cho các chuyên gia và nghệ sĩ kỹ thuật số Một phần mềm hoạt hình2D mạnh mẽ kết hợp công nghệ hoạt hình mạnh mẽ nhất với các công cụ hoạt hìnhchuyên nghiệp hiện đại ' - là một nền tảng hoạt hình 2D / 3D chuyên nghiệp đầy đủ;prosumer; và Moho Debut - được mô tả là 'Cách thú vị, nhanh chóng và giá cả phảichăng để tạo phim hoạt hình và hình ảnh động của riêng bạn trong vài phút' - giốngnhư phiên bản chuyên nghiệp nhưng bị hạn chế về độ dài xuất khẩu và kích thước hìnhảnh, cũng như không chứa một số tính năng nâng cao của Moho Pro Moho có sẵn choWindows và macOS bằng tiếng Anh, Tây Ban Nha, Pháp, Nga, Đức, Trung Quốc (Đơngiản hóa), Trung Quốc (Truyền thống) và Nhật Bản (Một phiên bản Linux sớm hơnnhiều không còn nữa)

1.2 Lịch sử hình thành và phát triển của phần mềm Moho

- Phần mềm này ban đầu được phát triển dưới tên "Moho" vào năm 1999 bởiMike Clifton tại LostMarble (LostMarble cũng là nhà phát triển của Papagayo, mộtphần mềm hát nhép miễn phí hoạt động với Moho.) Phần mềm này được phân phốibởi E Frontier cho đến năm 2007, khi nó được tiếp quản bởi Smith Micro và đổi tênthành Anime Studio, như một người bạn đồng hành tiếp thị cho Manga Studio cũ.Năm 2010, Smith Micro phát hành Anime Studio 7, bổ sung các tính năng nhưVật lý, tạo 3D và giao diện được cải thiện

Vào năm 2011, Anime Studio 8 đã thêm các tính năng như CharacterWizard, nhập Photoshop theo lớp và kết nối phương tiện thời gian thực Phiên bản8.1, cũng hỗ trợ SDK Poser 9 mới và tích hợp API cảm ứng đa điểm Wacom, sảnphẩm phần mềm dựa trên đồ họa đầu tiên hoạt động độc đáo với máy tính bảngBamboo và Intuos của Wacom

Vào năm 2012, Smith Micro đã phát hành Anime Studio 9, với các tính năngmới bao gồm Smart Bones, Chỉnh sửa đồ thị chuyển động và tay cầm Bézier, cũng nhưnhững cải tiến lớn cho dòng thời gian, khung chính và da hành tây

Vào năm 2014, Anime Studio 10 có các tính năng nâng cấp và cơ chế mới chongười tiền nhiệm của nó.

Vào năm 2015, Anime Studio 11 đã thêm hoạt hình từng khung hình, tham

khảo lớp, đặt hàng hình dạng hoạt hình, các công cụ và bàn chải nâng cao, hỗ trợ địnhdạng tệp JSON và các tính năng khác

Năm 2016, Anime Studio được Smith Micro Software đổi tên thành Moho đểphản ánh khả năng của phần mềm để làm nhiều hơn là chỉ Anime

Vào năm 2016, Moho 12 đã được phát hành với Pin Bones, tối ưu hóa tay cầmBézier, cải tiến các công cụ cầm tay miễn phí, Smart Warp, mờ chuyển động thực vàhơn thế nữa Moho Pro 12 được phát hành vào tháng 8 năm 2016 Vào tháng 10 năm[1]

2016, Moho đã có sẵn cho Microsoft Surface Studio Chức năng của Surface Dial cũngđược kết hợp với Moho khi Smith Micro làm việc với Microsoft để phát triển chứcnăng Moho độc đáo dành riêng cho ngoại vi Surface Dial Bộ tính năng này cho phépngười dùng tạo ra các hình ảnh động phức tạp nhanh hơn và dễ dàng hơn thông quacác chức năng như dòng thời gian lớp phủ mới, nhân vật gian lận, khung vẽ xoay vàhoạt hình từng khung hình

Vào tháng 6 năm 2019, Moho 13 đã giới thiệu các công cụ bitmap mới, baogồm khung bitmap đến khả năng khung hình và hỗ trợ đối tượng 3D được thiết kế lại Vào ngày 22 tháng 12 năm 2020, có thông báo rằng phần mềm hoạt hình Moho2D đã được mua lại bởi Lost Marble LLC, một công ty được thành lập bởi MikeClifton, người sáng tạo ban đầu của Moho và Victor Paredes, Giám sát hoạt hìnhMoho tại Cartoon Saloon và cựu Giám đốc sản phẩm Moho [3]

Vào ngày 26 tháng 4 năm 2021, Lost Marble LLC đã phát hành Moho 13.5, vớicác tính năng mới bao gồm Vitruvian Bones, Wind Dynamics và Quad meshes, cũngnhư Giao diện người dùng được làm mới một chút

1.3 Lịch sử xuất hiện và quá trình phát triển của phim hoạt hình 2D trên thế giới

- Điều gì đã mang lại cho những bức ảnh tĩnh một sức sống mới? Điều gì đã tạonên một bước chuyển biến mới trong lĩnh vực điện ảnh thông qua một cách thể hiệnsáng tạo và độc đáo? Cái gì đã tạo cho những người yêu điện ảnh một cảm giác vừa hưvừa thực khi xem phim? Đó chính là chuyển động Chuyển động ở đây không bao hàmnhững khái niệm chuyển động chung chung mà chính là cách thức tạo ra chuyển động

3

cho những đối tượng tưởng như không bao giờ có thể cử động được Từ đó sản sinh ramột ngành nghệ thuật không thể tách rời với kỹ thuật: Animation Hoạt hình, bao gồm

cả hoạt hình vẽ tay cũng như hoạt hình có sử dụng đồ họa máy tính, có một lịch sử dài

và phong phú kéo dài trong gần một thế kỷ của những kinh nghiệm và sự tiến bộ.Đểhiểu rõ hơn hoạt hình 2D xuất hiện như thế nào, chúng ta phải tìm hiểu về những hìnhthức hoạt hình trước đó Nếu không có những hình thức hoạt hình này thì chúng takhông thể có một ngành công nghiệp sản xuất hoạt hình 2D mạnh mẽ như hiện nay.Ban đầu, người ta đã phát triển một kỹ thuật của hoạt hình vẽ trên giấy được gọi

là Phenakistoscope Phát minh này cho phép những bức vẽ đơn giản dịch chuyển liêntiếp nhau và sẽ trông giống như là chuyển động thật vậy

Hình 1.1 - Phenakistoscope – Joseph Plateau, 1832

Bước phát triển tiếp theo trước khi chúng ta đạt được kỹ thuật hoạt họa nhưhiện nay do công của J.Stuart Blackton Ông đã tạo ra một phim hoạt hình ngắn gọi là

“Những pha hài hước của những khuôn mặt cười” – “Humorous phases of funnyfaces” Bộ phim này được tạo ra bằng các khuôn mặt vẽ đơngiản trên một tấm bảngđen rồi chụp lại, bằng cách xóa nét vẽ cuối cùng và tạo ra một nét vẽ mới rồi chụp mộtbức ảnh khác, đã cho phép ông ghép nối những bức ảnh với nhau làm những bức ảnhdường như có sự sống

Hình 1.2 - Humorous phases of funny faces/Vitagraph; tác giả: J Stuart Blackton

Winsor McCay đã tạo ra một bước phát triển tiếp theo khi tạo ra phim “Gertie,the trained dinosaur” tạm dịch là “Gertie, con khủng long đã thuần hóa” Mặc dù đây

là một bộ phim ngắn nhưng thực sự nó chứa đến 10.000 bức vẽ Nó đã được côngchiếu rộng rãi trong các nhà hát và trong một sự kiện lớn về đa phương tiện vào năm

1914 Đây là một trong những bộ phim hoạt hình đầu tiên được sự hoan nghênh của rấtnhiều người

Hình 1.3 - Gertie, the dinosaur

Năm 1923 là một năm bản lề của lịch sử phim hoạt hình khi Walt và RoyDisney thành lập studio sản xuất phim hoạt hình, một trong những studio được thànhlập nhằm sản xuất phim hoạt hình Cũng trong thời gian này, hãng Warner Brothers bắtđầu sáng tạo ra những nhân vật nổi tiếng thế giới như vịt Donald, Pluto và Betty Một

sự kiện trọng đại không kém vào thời điểm này là bộ phim “Steamboat Willie” đã đưaMickey Mouse đến với công chúng Bộ phim này là bộ phim đầu tiên có đưa âm thanhvào, nó đã đạt được những thành công rất vang dội và tạo ra cho Walt Disney một vịthế như ngày nay

5

Hình 1.4 - Steamboat Willie

Tính từ thời điểm này về sau, chúng ta có thể thấy các phim hoạt hình được tạo

ra ngày càng nhiều, riêng hãng Disney đã sản xuất ra hơn 30 bộ phim hoạt hình dài tậpvới một số lượng bản vẽ không thể đếm hết được Các hãng phim hoạt hình khác cũng

đã tạo ra những phim hoạt hình của riêng họ như là “The Jetsons” và “Flintstones” [1]

Hình 1.5 - Toy story 1995

Nhưng vào năm 1995, một sự kiện diễn ra đã thay đổi truyền thống làm phimhoạt hình trong nhiều năm Đó là sự ra đời của phim hoạt hình “Toy story”, bộ phim làmột thành công vang dội khi là phim hoạt hình 2D đầu tiên và kéo dài trong 1 giờ 20phút Nhưng trước khi bộ phim này được trình chiếu, có một số hãng phim đã sử dụngmáy tính để tạo ra những hình ảnh trong phim của họ như “Tron”, bộ phim có 15 phút

là do những hình ảnh được tạo ra bằng máy tính, là một trong những bộ phim đầu tiên

sử dụng kỹ thuật này

Hình 1.6 - Tron 1982

Cho đến thời điểm này, bao nhiêu bộ phim hoạt hình 2D đã ra đời như “Toystory 2”, “Shrek”, “Shrek 2”, “Final Fantasy” nhưng những mốc nổi bật đánh giánhững chặng đường phát triển của phim hoạt hình 2D luôn ghi dấu tên tuổi nhữnghãng phim như Warner Brothers, Disney, và những hãng phim này xứng đáng là mộtphần không thể thiếu của lịch sử sản xuất phim hoạt hình

- Nền sản xuất phim hoạt hình Việt Nam cũng có một quá trình phát triển tương

tự như nền hoạt hình của châu Á khi bị ảnh hưởng của phong cách sản xuất phim hoạt

7

hình ở châu Âu và châu Mỹ Tuy nhiên, tốc độ phát triển của nó chậm và lạc hậu hơnrất nhiều Nếu tính đến thời điểm hiện nay, khi mà các nước láng giềng như Nhật Bản,Trung Quốc, Hàn Quốc đã có những bộ phim hoạt hình được nhiều người đánh giá caothì ở Việt Nam, riêng việc phục vụ nhu cầu xem phim hoạt hình trong nước cũngkhông đáp ứng được cả về chất lượng lẫn số lượng Đó là cái nhìn toàn cảnh đối vớiphim hoạt hình Việt Nam hiện nay, tuy không thể sánh bằng các nước trong khu vựcnhưng cũng đã ghi dấu những cố gắng rất lớn của những đạo diễn, họa sĩ, nhà biênkịch trong nước Vì thế, việc ra đời bộ phim hoạt hình 2D đầu tiên của Việt Namđược xem là một thành công rất lớn và một bước ngoặt quan trọng trong sự phát triểnhiện nay.

Nền sản xuất phim hoạt hình Việt Nam đã từng không được coi trọng chỉ vớimột số nhỏ cơ sở sản xuất và một đội ngũ sản xuất ít chịu đổi mới về tư duy sáng tạocũng như phương cách làm việc Vì thế, những bộ phim hoạt hình Việt Nam chủ yếumang nặng hoặc là tính dạy dỗ, giáo dục trẻ con của người lớn hoặc là những vấn đềcủa người lớn được đưa vào phim như chiến tranh, nạn nhân của hạnh phúc gia đình

Do vậy, vấn đề cần cải tiến đầu tiên không hẳn là kỹ thuật làm phim mà chính là sựsáng tạo và sự truyền cảm của người làm phim khi làm phim hoạt hình cho thiếu nhi.Nếu biết rằng, một nước có dân số ít hơn và nhiều nét văn hóa tương đồng với nước tanhư Nhật Bản mà có tới 435 hãng phim hoạt hình, mỗi tuần sản xuất từ 80 đến 100phim (khoảng 3.500 phim mỗi năm), chiếm 90% phim hoạt hình phục vụ trẻ em trongnước và xuất khẩu tràn ngập thế giới, thì số lượng phim hoạt hình của ta hiện nay quả

là nhỏ bé Đó là chưa kể, phim hoạt hình Việt Nam với những nhân vật phản diện làcáo, chó sói, chuột đã quá quen thuộc đến nhàm chán đối với khán giả nhỏ tuổi.Những câu chuyện mang tính chất ngụ ngôn đơn giản, khiên cưỡng, lộ liễu đến mứccác em chưa xem đã biết Những cố gắng đổi mới của các nhà làm phim Việt Namluôn được ghi nhận và sự kiện đáng ghi nhớ đầu tiên là vào năm 2003 khi ra mắt bộphim hoạt kỹ thuật 2D đầu tiên tại Việt Nam Bộ phim mang tên “Chuyện hai chiếcbình” do hãng phim tư nhân AREKA (thuộc công ty người cùng phát triển doanhnghiệp B&C, chuyên nghiên cứu và phát triển các ứng dụng công nghệ thông tin trongđời sống) hoàn thành ngày 25/7/2003 Đây là bộ phim hoạt hình đầu tiên của Việt Nam

áp dụng kỹ xảo 2D và đã tham dự liên hoan phim ngắn toàn quốc vào đầu tháng8/2003 Bộ phim dài 12 phút và từng được phát hành đĩa VCD, DVD và phát sóng trên

VTV nhưng rồi cũng rơi vào quên lãng vì doanh thu của bộ phim không đủ gâytiếng vang để thôi thúc nhiều người đầu tư vực dậy nền hoạt hình Việt Nam [2]

Hình 1.8 - Chuyện hai chiếc bình (2003)

Bộ phim có kết cấu đơn giản, tiết tấu nhanh Bộ phim còn gợi cho người xemnhều cảm xúc về chân lý và giá trị đích thực của sự tồn tại, về những ứng xử mangtình người trong những khoảnh khắc khó khăn trong cuộc sống

Bộ phim này đã ứng dụng nhiều kỹ xảo công nghệ hiện đại đang được ứngdụng trên thế giới, có tính đột phá về phương diện thiết kế, kết xuất và kiến tạo hoạtcảnh Những mô hình từ đơn giản đến phức tạp, những hoạt cảnh, những mô phỏngđộng lực học, những hiệu quả khác như camera, ánh sáng, vật liệu và hiệu quả môitrường đều được thực hiện hoàn toàn trên kỹ thuật số hóa không gian 2D Với ưu thếvượt trội về công nghệ kỹ xảo làm phim so với các phương pháp làm phim truyềnthống trong nước, bộ phim là một cách nhìn mới trong việc phát triển ứng dụng máytính vào thực hiện sản xuất phim tại Việt Nam

Ngoài bộ phim “Chuyện hai chiếc bình”, hãng AREKA còn cho ra đời bộ phimnhiều tập “Voi và vẹt”

Hình 1.9 - Voi và vẹt (2004)

9

So với bộ phim ban đầu “Chuyện hai chiếc bình”, các phần phim lần này đượctiến hành có nhiều thuận lợi hơn hẳn: đã tích lũy được các kinh nghiệm làm phim, hội

tụ được nhiều người có kinh nghiệm làm việc, có đơn vị tài trợ, Tuyển tập phimđược hoàn thành sau hai tháng và phát hành rộng rãi vào khoảng 7/2004 Có thể nói từ

“Chuyện hai chiếc bình” đến “Voi và vẹt” là một quá trình đi từ một bộ phim hoạt hình

ba chiều thử nghiệm đến một bộ phim hoạt hình ba chiều thực sự với một trình đọ làmphim cao hơn hẳn

Tuyển tập phim bao gồm một serie phim ngắn xoay quanh hai nhân vật ngộnghĩnh Voi và Vẹt, mỗi phim chỉ có độ dài từ một đến hai phút Không lời thoại cũngnhư không có mở đầu hay kết thúc câu chuyện như chúng ta thường xem, mỗi phimchỉ như một lát cắt ngẫu nhiên của cuộc sống trẻ thơ được soi rọi dưới một cái nhìn hàihước, hóm hỉnh Nhẹ nhàng, bình dị, từng tập phim là những trò chơi đùa của nhữngđứa trẻ tinh nghịch, thông minh: chơi trận giả, tìm kho báu, đá bóng, chơi bowling,trượt băng, vẽ tranh ; hay những cách giải quyết rất trẻ con trước một tình huống nào

đó trong cuộc sống [3]

“Voi và vẹt” là bộ phim hoạt hình ba chiều thứ hai được công bố tại Việt Nam

và là bộ phim hoạt hình ba chiều được phát hành rộng rãi lần đầu tiên (bộ phim thứnhất mới chỉ trình chiếu trong liên hoan phim) Con số hơn 100.000 đĩa VCD bán đượctrong thời gian phát hành là 15 ngày đầu tiên đã đánh dấu thành công bước đầu không

Hình 1.10 - Giấc mơ của ếch xanh (2005)

Sau “Chuyện hai chiếc bình” và “Voi và vẹt”, “Giấc mơ của ếch xanh” là một

bộ phim hoạt hình 2D khá chuyên nghiệp Các nhà làm phim đã đánh giá nó giống nhưmột công trình nghiên cứu hơn là một công trình đầu tư bởi tính thử nghiệm của hãngphim Giải Phóng, viện phim Việt Nam và đạo diễn Hà Bắc trong việc áp dụng mộtcông nghệ làm phim mới Với những cố gắng trong quá trình thực hiện, bộ phim đãthành công ngoài dự kiến với sự kết hợp tài tình giữa kỹ xảo điện ảnh và hoạt hình,giúp tạo nên những hình ảnh 2D đẹp và sống động Đặc biệt, phần âm thanh mangđậm tính dân tộc và được dàn dựng theo lối cổ truyền, bộ phim không chỉ thu hút được

sự yêu thích của các khán giả nhỏ tuổi mà ngay cả những khán giả khó tính nhất cũngcảm thấy hài lòng

Và đâu là tương lai của phim hoạt hình Việt Nam? Theo thông tin mới nhất,series “Truyện khu vườn”, sản phẩm phim hoạt hình 2D đầu tay của xưởng phim hoạthình Vinamation thuộc hãng phim tư nhân Dofilm đã là phim hoạt hình 2D đầu tiênđược mua độc quyền khi được công ty Vinamit đầu tư Dự kiến tập một mang tiêu đề

“Phát minh của Mít” sẽ được phát sóng trên Đài truyền hình Sài Gòn vào mùng 3 tếtĐinh Hợi “Truyện khu vườn” là những câu chuyện về các nhân vật trong hình ảnh tráicây, xây dựng theo tiêu chí “giải trí đi trước, giáo dục đi sau” Theo dự kiến, phim sẽđược thực hiện 1 tập/tháng và sau đó tăng tốc lên 2 tập/tháng Và ở Hà Nội, đã cónhững nhóm được thành lập để làm phim hoạt hình 2D mặc dù chưa giới thiệu đượcmột sản phẩm cụ thể nào Họ là những con người không chuyên nhưng có lòng say mêlàm phim và được thể hiện mình trong một lĩnh vực mới Bên cạnh những hãng phimchuyên nghiệp như Trung tâm Sản xuất phim Hoạt hình của VFC, Hãng phim hoạthình Việt Nam, những con người say mê với lĩnh vực hoạt hình 2D là một tín hiệurất đáng mừng cho nền hoạt hình Việt Nam trong tương lai[4]

1.5 Những khó khăn trong quá trình sản xuất phim hoạt hình ở Việt Nam

khu vực nhưng lại đứng trước một khoảng cách khá xa mà không đơn giản để vượtqua? Liệu đó có phải là vấn đề về kinh phí hay là về kỹ thuật?

Trước đây, để làm một phim hoạt hình theo phương pháp truyền thống các hoạ

sĩ hoạt hình phải thực hiện hàng ngàn bức vẽ, thủ công và phải mất rất nhiều công sức

và thời gian Từ hình ảnh do người hoạ sỹ vẽ ra cho đến khi trở thành hình ảnh trongphim phải qua rất nhiều công đoạn (vẽ động tác, làm sạch, xen kẽ, đi nét, tô mầu )nên dễ xảy ra các lỗi kỹ thuật như: hình không khớp, rung, mầu tô không đều Thêmvào đó, các động tác máy camera trong phim khá hạn chế, phần kỹ xảo trong phim sẽrất khó thực hiện Kỹ thuật này được áp dụng trong quá trình sản xuất phim hoạt hình

ở Việt Nam trong một thời gian dài và chỉ mới được thay đổi trong thời gian gần đây.Tuy nhiên, cách thức sản xuất phim hoạt hình theo kiểu truyền thống này không thểthay đổi một cách nhanh chóng Bên cạnh đó, việc ứng dụng kỹ thuật 2D vào làmdemo, quảng cáo, đồ họa kiến trúc đã rất phổ biến ở Việt Nam từ lâu nhưng mãi đếnnăm 2003, hãng AREKA mới tiên phong trong việc dùng kỹ thuật 2D vào sản xuấtphim hoạt hình Với kỹ xảo 2D , toàn bộ các công đoạn làm phim hoạt hình sẽ đượcthực hiện trên máy vi tính, sử dụng lợi thế của không gian ba chiều để tạo mô hình vàbối cảnh cho nhân vật Ưu điểm lớn nhất của kỹ thuật 2D là hoàn toàn có thể dựng nênmột trường quay ảo với bối cảnh, ánh sáng, camera thậm chí có thể thực hiện đượcnhững cảnh mà phim truyện điện ảnh cũng không thực hiện được Những người làmphim sẽ hoàn toàn chủ động xử lý tình huống để tạo ra những hình ảnh sinh động.Thời gian để làm một phim hoạt hình ngắn hơn, lực lượng sản xuất cũng ít hơn và tấtnhiên kinh phí sẽ thấp hơn so với một phim hoạt hình thông thường Chắc chắn côngnghệ làm phim 2D sẽ đem đến một bước tiến mới trong kỹ thuật làm phim hoạt hìnhViệt Nam nói riêng cũng như ở các thể loại phim khác nói chung Và hãng phim hoạthình của Bộ văn hóa – thông tin đã có những việc đầu tư thích hợp để ứng dụng côngnghệ này vào quá trình làm phim Vào quý I/2004, hãng phim này đã cho lắp đặt, vậnhành hệ thống máy móc làm phim 2D Với hệ thống thiết bị hiện đại này, một số côngđoạn thủ công trước đây sẽ được thực hiện trên máy vi tính như: tô màu, vẽ động, phốihợp giữa phông và cảnh động

Vậy vấn đề kỹ thuật không phải là một vấn đề chủ chốt cần phải giải quyết hiệnnay bởi với những kỹ thuật mới và những trang thiết bị hiện đại, các nhà làm phimhoàn toàn có khả năng biến thành hiện thực những ý tưởng của mình Với dây chuyền

công nghệ làm phim hiện đại và nếu các nhà làm phim biết cách tạo các cơ hội hợp tácvới nước ngoài thì Việt Nam sẽ có những bộ phim hoạt hình hay.

Vậy vấn đề có phải nằm ở kinh phí được cung cấp cho làm phim hoạt hình?Việc đầu tư hệ thống trang thiết bị làm phim 2D trị giá 7 tỉ đồng cho thấy kinh phícung cấp cho làm phim không quá eo hẹp Với kinh phí cho một tập phim của một bộphim dài tập khoảng 200 triệu đồng thì kinh phí dành cho một bộ phim hoạt hìnhkhoảng 160 triệu Có nhiều người cho đây là một con số khiêm tốn nhưng nếu nhìnnhận lại, với một đội ngũ làm phim như hiện nay thì dù kinh phí cung cấp nhiều hơncũng chưa chắc đã tạo ra được một bộ phim ghi dấu ấn trong lòng khán giả Và vớinhững kỹ thuật hiện đại còn cho phép giảm đáng kể kinh phí sản xuất Vậy thực chấtvấn đề ở đây là gì? Đó chính là chất lượng của đội ngũ làm phim hoạt hình và cáchthức truyền đạt ý nghĩa của một bộ phim

Nếu nhìn lại tất cả những bộ phim hoạt hình mà Việt Nam đã sản xuất, kể cảphim hoạt hình 2D lẫn 2D thì có thể thấy rõ ràng rằng phim hoạt hình Việt Nam thực

sự không đáp ứng được nhu cầu của các em thiếu nhi Hoạt hình Việt Nam từ trước tớinay đều bị phê phán là “giáo điều”, quá chú trọng mặt giáo dục tư tưởng cho ngườixem, mà quên đi tầm quan trọng của sức hấp dẫn của một bộ phim hoạt hình nói riêng

và nền điện ảnh nói chung Làm sao có thể chuyển tải được bài học bổ ích cho ngườixem khi không thể cuốn hút họ xem hết phim? Trong giai đoạn hiện nay, bằng việc ápdụng những công nghệ mới, những hình ảnh trong phim đã được nâng cao rất nhiều vềchất lượng nhưng vẫn chưa thoát được điểm yếu về “nội dung”

Vấn đề kịch bản có thể là vấn đề muôn thủa của điện ảnh nói chung và hoạthình nói riêng Kịch bản hoạt hình, với đối tượng chính là trẻ em, lẽ ra phải hướng vềtrẻ em Nhưng có thể các nhà làm phim đã không thử đặt câu hỏi trẻ em thực sự trôngchờ và đòi hỏi gì ở một bộ phim hoạt hình Kho tàng phim hoạt hình thế giới rộng lớnnhư vậy nhưng các nhà làm phim hoạt hình Việt Nam vẫn chưa chịu học hỏi cách viếtkịch bản sao cho vừa hấp dẫn vừa độc đáo chứ không thể chỉ dựa vào kho tàng truyện

cổ tích dân gian Kho tàng truyện cổ dân gian khá là lớn nhưng liệu còn tính hấp dẫncủa bộ phim không khi mới xem phần đầu đã đoán ra được phần kết của câu chuyện?Yếu tố sáng tạo, giải trí, hài hước và thư giãn ít khi được để ý đến Thay vào đó, cácnhà làm phim cứ cho rằng việc “dạy dỗ” trẻ con là một điều tối cần thiết nên cứ nhấtđịnh đưa những bài học đạo đức vào phim Thực ra việc làm này rất tốt và rất đáng

13

được hoan nghênh nhưng vì việc chuyển tải một cách khô khan và gượng ép nên hiếmkhi đến được đối tượng trẻ em.

Hiện nay, Trung Tâm Sản Xuất Phim Hoạt Hình thuộc VFC đang tập trung thựchiện 100 tập của bộ phim hoạt hình lịch sử xoay quanh đất và người Thăng Long – HàNội Nhưng liệu đây sẽ là một bộ phim có khán giả không khi mà Trung Tâm Sản XuấtPhim Hoạt Hình này chưa từng sản xuất được một bộ phim lẻ hấp dẫn, thành công vềdoanh thu? Studio Pixar đã từng chỉ sản xuất những bộ phim lẻ thành công trước khi

họ có quyết định chuyển sang làm những phim hoạt hình bộ Vì thế, các nhà sản xuấtphim hoạt hình cần phải xem xét kỹ trước khi tiến hành bởi nếu không thành công, bộphim một sự lãng phí rất lớn về chi phí và nhân lực

Để khắc phục những hạn chế trên đây và nhất là những “khoảng trống” về phimthiếu nhi của điện ảnh Việt Nam, trước hết cần đột phá vào hai khâu quan trọng nhất làquan niệm của người sáng tác và định hướng của nhà quản lý Các nhà làm phim cần thayđổi cách nghĩ, cách làm phim cho trẻ em để có sự đồng điệu giữa ý tưởng của người sángtác và nhu cầu thẩm mỹ của người hưởng thụ Cũng như mọi sản phẩm khác, khán giả chỉxem, mua hoạt hình khi nhu cầu của họ được thỏa mãn Có lẽ đã đến lúc các nhà làmphim hoạt hình Việt Nam chịu lắng nghe nhu cầu của khán giả nhỏ tuổi, trước khi bỏ tiền

và công sức ra làm những bộ phim chỉ để chiếu một lần trên truyền hình, tham dự các giảithưởng rồi chỉ để đấy, chờ đợi kinh phí làm phim tiếp theo

Một vấn đề nữa thường thấy trong phim hoạt hình 2D của Việt Nam nói riêng

và phim hoạt hình 2D nói chung là vấn đề về âm thanh Trong các bộ phim hoạt hình,

ta thường thấy những người lồng tiếng chủ yếu là người lớn dù đó là nhân vật trẻ conhay là một con vật nào đó Có thể những nhà làm phim không chú ý đến vấn đề nàynhưng khi xem phim, nhất là trẻ em sẽ không thấy sự tương đồng và làm cho trẻ emcảm thấy bộ phim không dành cho mình Thêm vào đó, cách tạo tiếng động, âm nhạc,các bài hát thường không được chú ý đến mặc dù đây là một thành phần chủ chốt tạonên một sự thành công cho bộ phim Nếu xem phim hoạt hình của nước ngoài sẽ thấyvấn đề âm thanh được đầu tư rất kỹ Vừa xem phim vừa nghe nhạc sẽ làm cho câuchuyện trong phim rất dễ đi vào lòng người Một ví dụ rất điển hình cho việc xử lý âmthanh là bộ phim “Happy feet” với những ca khúc rất hay[5]

Hình 1.11 - Happy feet (2006 )

Và một vấn đề khó giải quyết hiện nay là sự phối hợp chưa ăn ý giữa những đạodiễn phim, những người làm nghệ thuật với những người thực hiện, các nhà kỹ thuật.Một bộ phim hoạt hình đòi hỏi một sự làm việc ăn ý nhau giữa những người tham gia

Và nhất là một bộ phim 2D lại càng phải có sự phối hợp chặt chẽ hơn nữa Nhưng mộtthực tế hiện nay là tồn tại hai cách nhìn khá mâu thuẫn trong nhóm làm phim Nhữngngười làm nghệ thuật và những người thực hiện đều xem trọng vai trò của mình lớnhơn vai trò kia Nhưng nghệ thuật không thể làm được gì, không thể thể hiện được ýtưởng của mình khi không có kỹ thuật hỗ trợ Và kỹ thuật cũng chỉ là vô hồn khikhông có nghệ thuật dẫn đường Sự phát triển chậm chạp của hoạt hình 2D Việt Nammột phần là do nguyên nhân này Và để khắc phục vấn đề này không có cách nào kháchơn là phải có sự hiểu nhau và thông cảm với nhau giữa những thành viên làm phim.Hoạt hình 2D Việt Nam chỉ mới trải qua đoạn đầu của chặng đường phát triển.Khó khăn và thách thức ban đầu lúc nào cũng có nhiều, nhưng chỉ có việc vượt quanhững khó khăn này mới có thể đưa hoạt hình Việt Nam đạt được những thành cônglớn hơn để đáp ứng được lòng mong mỏi và sự ủng hộ của người hâm mộ Việt Nam

1.6 Yêu cầu cấu hình và cách cài đặt phần mềm Moho

>>Yêu cầu để để cài đặt moho:

Smith Micro Moho Pro 12 (Anime Studio) phần mềm làm anime 2D tốt nhấthiê ®n nay

Có gì mới trong Moho Pro 12

Yêu cầu hệ thống:

15

– Yêu cầu hệ điều hành Windows® 7, 8.1, 10

– 64 bit để cài đặt 64 bit

– Pentium 4 1.3 GHz hoặc mới hơn, Athlon 64 hoặc mới hơn

– Khuyến nghị RAM 2 GB

– Tối thiểu dung lượng ổ cứng trống 1.6 GB

– Khuyến nghị GPU hỗ trợ OpenGL

– Hiển thị mật độ thường xuyên 1440 × 900 (khuyên dùng 1920 × 1080) *– t đĩa DVD-ROM (chỉ phiên bản vật lý)

– Bounce, Nội suy đàn hồi và cường điệu

– Kết nối phương tiện truyền thông thời gian thực

– Quá trình kết xuất riêng biệt

– Xem trước hoạt hình

– Chuyển đổi độ sâu

– Tăng tốc GPU

– Nền tảng phương tiện– Tinh chỉnh độ rộng đường ngẫu nhiên

– Điều khiển lớp lồng nhau

– Liên kết linh hoạt

– Sao chép nội dung

– Sao chép và dán khung hình chính

>>Cách cài đặt phần mềm moho:

*Tải về: Chúng ta có thể tìm trên gg phần mềm moho 12:

Bước 1 : Sau khi tải về hoàn tất, các bạn click đúp chuột trái vào file đó để tiến hành cài đặt

Hình 1.12 – Mô tả bước 1 Bước 2: Tích chọn vào I accept the agremeent để đồng ý vào các điều khoản > Next

Hình 1.13 – Mô tả bước 2

17

Bước 3 Tới bước này các bạn chỉ cần Next x3 lần

Hình 1.14 – Mô tả bước 3 Bước 4: Nhấn chọn Install để tiến hành cài đặt

Hình 1.15 – Mô tả bước 4 Bước 5: Nhấn chọn No, I will restart the computer later > Finish

Hình 1.16 – Mô tả bước 5

>> Hướng dẫn active Moho Pro 12:

Bước 1: Sau khi cài đặt hoàn chỉnh, khởi động lại máy tính sau đó Ngắt kết nối Internet

Bước 2: Mở Moho 12 và keygen.exe kèm theo khi tải về!

o Moho yêu cầu bạn Active phần mềm, điền thông tin vào như hướng dẫn

19

 Quay lại Moho bấm vào Active

 Chọn tới file activation_certificate.txt -> Open

Hình 1.21: Hình cài đặt 5

21

Moho thông báo bạn đã Active thành công

CHƯƠNG 2: QUY TRÌNH VÀ CÁC KỸ THUẬT Br SUNG

CHO QUÁ TRÌNH LÀM PHIM HOẠT HÌNH 2D

2.1 Quy trình làm phim hoạt hình 2D

Hoạt hình hiện nay được chia thành 3 loại chính dựa vào cách thức thực hiện:dạng cel, stop-motion và hoạt hình 2D có sử dụng máy tính

Hoạt hình dạng cel (được lấy tên từ loại giấy celluloid thường được sử dụng

khi vẽ các hình ảnh) là hoạt hình 2D Những hình ảnh liên tiếp được vẽ bằng tay bởihọa sĩ thông qua một bề mặt phẳng nào đó hoặc thông một môi trường máy tính “Giađình Simpsons” là một ví dụ về loại phim hoạt hình này

Hình 2.1 - The Simpsons

Hình 2.2 - Wallace & Gromit Hoạt hình dạng stop-motion (hay còn gọi là frame-by-frame) có thể là hoạt

hình 2D hoặc 2D tùy thuộc vào từng mục đích cụ thể Đây là một kỹ thuật giúp chocác đối tượng tĩnh có thể chuyển động khi quay Những đối tượng này dịch chuyểnmột khoảng cách rất nhỏ giữa các frame liên tiếp, tạo ra hiệu ứng chuyển động khiphim được phát lại, cũng giống như phim hoạt hình được tạo ra bằng cách vẽ tay tất cảcác hình ảnh mô tả chuyển động

Claymation cũng là một dạng của hoạt hình stop-motion Dạng này yêu cầu rấtnhiều những bức ảnh chụp mô tả những chuyển động khác nhau rất nhỏ trong mộtcảnh Điểm khác nhau căn bản ở đây chính là cách sử dụng những mô hình nhân vật làcác mô hình như búp bê Claymatino thường là hoạt hình 2D bao gồm các mô hình 2Dđược chạm khắc rồi đặt trong một cảnh 2D Wallace & Gromit là một ví dụ rất điểnhình về loại phim hoạt hình stop- motion

Hoạt hình 2D có sử dụng máy tính bao gồm một quá trình đặc biệt Nó là một

quá trình tương tác trong đó các thành phần được tạo ra, gọt dũa, và liên kết với cácthành phần khác Và một điểm đặc biệt quan trọng: hoạt hình 2D không phải là mộtquá trình tuyến tính Hình 14 là một lưu đồ gần tuyến tính của quá trình thực hiện

23

Hình 2.3 - Lưu đồ thực hiện

Bước đầu tiên của một dự án 2D là lập kế hoạch Đây là một bước không thể bỏqua bởi tính quan trọng của nó, mỗi giờ dùng cho việc lập kế hoạch sẽ tiết kiệm được

10 giờ trong quá trình thực hiện Quá trình lập kế hoạch bao gồm rất nhiều các bảnphác thảo khác nhau Nếu kết quả cuối cùng của dự án là những bức ảnh mô tả tậphợp các bánh răng và răng thì những bản phác thảo sẽ mô tả những răng cưa sẽ trôngnhư thế nào, chúng sẽ được kết hợp lại như thế nào cũng như những lưu ý đến màu sắc

và ánh sáng Nếu kết quả của dự án là một nhân vật thì những phác thảo là những đặcđiểm của nhân vật đó Nếu kết thúc dự án là một phim hoạt hình, có thể tiết kiệm đượcrất nhiều thời gian cho các cảnh phim nếu một storyboard hiệu quả quan tâm đến gócquay của camera, thời gian quay và hướng nhìn của bố cục Hình 15 là một storyboardcủa một dự án thực tế

Hình 2.4– Storyboard

Sau khi khuôn dạng của mô hình và bố cục của cảnh được thực hiện trên giấy,quá trình mô hình hóa được tiến hành Khi làm trong thực tế, chúng ta dễ dàng vướngvào những khó khăn như cách thức tạo nếp nhăn của da ở dưới mắt hay những vết sấnsùi trên bề mặt của bánh răng Những đặc điểm này không thể bị che dấu bằng cách làmtối đi Mô hình hóa là một quá trình khá khó khăn và rất thú vị nhưng đó cũng chỉ là mộtphần của một dự án hoàn chỉnh Rất nhiều người dành rất nhiều thời gian chỉ để tạo ranhững mô hình hoàn thiện và không đủ thời gian dành cho việc liên kết hay tạo chuyểnđộng cho mô hình và kết thúc là có rất nhiều mô hình nhưng dự án lại không hoànthành Việc này rất tốt nếu công việc của bạn chỉ là mô hình hóa, nhưng lại là một sựthất bại nếu mục đích của bạn rõ ràng hơn Phần sau của mô hình có thể được nhìn thấy

25

hay không? Mô hình hay máy quay có chuyển động khi quay phim hay không? Ánhsáng có rõ ràng hay không? Loại mô hình nào sẽ được thực hiện với loại kết cấu nào?Những câu hỏi này cần được trả lời trước khi bạn bắt đầu mô hình hóa Không cần thiếtphải tạo ra những phần của mô hình nếu chúng không được nhìn thấy Và không cầnthiết phải đầu tư quá nhiều thời gian vào các chi tiết nếu chúng chỉ được quay qua máyquay với ánh sáng mờ và trong thời gian ít hơn một giây.

Sau khi tất cả những bản phác thảo đã được hoàn tất, những bước tiếp theođược thực hiện với sự trợ giúp của máy tính Việc đầu tiên của quá trình này là môhình hóa trên máy tính Nếu các bản phác thảo hiệu quả, quá trình mô hình hóa có thể

là một quá trình thú vị Thỉnh thoảng, bạn sẽ nhận ra rằng phần mềm hoặc mô hìnhcủa bạn không giống với những yêu cầu trong bản thiết kế gốc Lúc đó, vòng lặp

“return to Step X” bắt đầu Thiết kế lại một phần nào đó rồi mô hình hóa lại

Khi các mô hình hình học được tạo ra, quá trình texture bắt đầu Thông thường,quá trình texture bao gồm việc sử dụng những kết cấu ghép Ở thời điểm này, nó tạo rakết cấu thông qua những bức ảnh chụp và những bề mặt khác, trong khi ở thời điểmkhác, quá trình texture được thực hiện thông qua những bức vẽ kết cấu của bạn từnhững bức hình được tạo ra từ chương trình khác như Photoshop, Illustrator, Sau khicác kết cấu được hoàn thành, chúng sẽ được ánh xạ đến hình dạng của mô hình Có thểtrong quá trình này, bạn sẽ thấy một số kết cấu cần được thay thế hoặc kết cấu nàykhông thể che phủ hết các vết hở của mô hình, vì thế một số bước tự hiệu chỉnh lại làcần thiết

Khi áp các kết cấu, cần phải thực hiện nhiều lần render tạm thời để quan sát cáckết cấu khi được phủ lên bề mặt của mô hình Và khi render, cần phải chắc chắn rằng

sử dụng đúng thuật toán render nhanh vì chỉ sử dụng để quan sát hiệu quả

Sau khi áp các kết cấu lên các mô hình, cần phải đặt các mô hình vào ánh sángcủa dự án Sau đó lặp lại lần nữa quá trình render Thông thường trong pha chiếu sáng,bạn có thể thấy rằng cách thức chiếu sáng mà bạn sử dụng làm mờ đi màu sắc của cáckết cấu, việc thực hiện một số điều chỉnh đến các kết cấu là cần thiết

Bây giờ, nếu yêu cầu của dự án vẫn còn, quá trình render hoàn chỉnh là cầnthiết Nếu dự án là một phim hoạt hình, cần đảm bảo chắc chắn rằng storyboard đượcthực hiện tốt và dễ hiểu Nếu phim hoạt hình yêu cầu phải có sự đồng bộ giữa chuyểnđộng và âm thanh thì xây dựng một bảng liệt kê dope sheet như bảng sau đây là một

bước quan trọng Tạo ra bảng này để ghép nối các yêu cầu của bạn Bảng liệt kê là mộtcách thức cơ bản để ánh xạ chuyển động và âm thanh trên những frame cần thiết.Sau khi bạn đã vạch ra cách thức thời gian làm việc, đã đến lúc để đưa thời gianvào dự án của bạn Hoạt hình đôi khi được gọi là hoạt hình 4D bởi có thể xem thờigian là chiều thứ 4 Cách thức hoạt hình của bạn diễn ra và cách thức thiết kế của bạnchuyển động là những đặc điểm được đưa ra cho hoạt hình.

Khi tất cả các cảnh chính của phim được hoàn thành (có thể sử dụng playblaststhay cho render), bạn sẽ có nhiều đoạn phim ngắn phụ thuộc vào số lượng các cảnhquay được định trước trong storyboard (Playblasts là một kỹ thuật đưa ra các đoạnphim không render cho phép bạn kết hợp một tập các frame với nhau một cách nhanhchóng mà không cần thời gian xử lý render) Sau đó, cần phải miêu tả phần nào củaphim hoạt hình thật sự cần thiết để dẫn dắt câu chuyện và phần nào cần để làm nền cho

bộ phim Chúng ta thường đam mê với dự án của mình, đặc biệt là khi chúng ta sửdụng một kỹ thuật mới mà chúng ta đã học được Tuy nhiên, người xem lại ít khi chia

sẻ điều đó với các kỹ thuật mới và thường chán với những thành phần mới mà chúng

ta thêm vào mà không đóng góp gì vào diễn biến của câu chuyện Lập kế hoạch về một

số cảnh quan trọng để biên tập Một quá trình biên tập tốt không thể được thực hiệnmột cách nhanh chóng và dễ dàng, và thường cần nhiều lần biên tập khác nhau để cắtbớt những đoạn phim không cần thiết Trong quá trình biên tập, bạn có thể bắt đầuthấy tất cả các thành phần được liệt kê trước đây được liên kết với nhau Nếu không,cần phải lưu trữ, thực hiện lại và thử lại

Thông thường, trong quá trình biên tập, âm thanh được thêm vào sau Tuynhiên, âm thanh rất quan trọng mà cần thiết phải có một bước riêng Các phim hoạthình sẽ rất thành công nếu có một xác định rõ ràng về âm thanh từ khi bắt đầu dự án

Âm thanh có thể giúp diễn tả sự chuyển động, thời gian và cảm giác Chính vì thế, cầnphải đầu tư thời gian vào việc tạo ra một thiết kế âm thanh

Vấn đề lớn nhất đối với rất nhiều nhà làm phim hoạt hình là thiếu sự phản hồicủa khán giả Thường dự án được thực hiện một cách thầm lặng và kết thúc dự án màkhông có một lời khuyên nào được đưa ra Sau khi bạn hoàn thành tốt phần biên tập vàthiết kế âm thanh, cần phải nhận thức rõ rằng dự án vẫn còn đang dang dở và cânà phảinhận được phải hồi, càng nhiều càng tốt Bạn sẽ thấy ngạc nhiên khi nhận ra những gì

mà bạn bè, gia đình và đồng nghiệp của bạn có thể giúp đỡ bạn Nếu họ nói với bạnrằng: “Tôi không hiểu cái gì đang diễn ra” thì họ đang nói với bạn rằng họ không hiểu

27

khung cảnh của bộ phim và điều đó có nghĩa là bạn chưa xác định một cách rõ ràngcách thể hiện câu chuyện của bạn Bên cạnh việc nhận được những ý kiến từ bạn bècủa bạn, bạn cần phải tham khảo ý kiến từ những người am hiểu về 2D Có rất nhiềucác nhóm, forum khác nhau cho phép bạn đưa công việc lên để nhận được những lờiphê bình Thông thường những lời phê bình đều có tính chất xây dựng và đều xuấtphát từ những nguồn hiểu biết khác nhau Một số lời phê bình đó có thể cho phép bạnxác định được những hướng đi đúng đắn cho dự án của mình Sau khi được phê bình

và đánh giá, có thể bạn nhận thấy rằng cần phải làm lại ở một số công đoạn nào đóhoặc bạn tìm thấy cách thức biên tập ít tốn công sức hơn nhưng lại chặt chẽ hơn Dùtrong trường hợp nào đi chăng nữa, vòng quay của tiến trình vẫn sẽ tiếp tục[6]

Và bước cuối cùng của quy trình là xác định được lúc nào cần dừng lại Luônluôn có một việc gì đó của dự án cần phải làm tốt hơn nhưng cũng cần phải biết rằng

sẽ có những phim khác để làm, những chuyển động cần phải nghiên cứu và những ýtưởng cần phải thực thi chứ không thể chỉ tập trung vào một dự án nào đó

2.2 Một số công cụ trong quá trình sản xuất phim hoạt hình

Công cụ chủ yếu dùng để mô hình là bộ mô hình hóa (modeler) Bộ mô hìnhhóa là một chương trình phần mềm giúp cho những người làm phim hoạt hình tạo hìnhdáng 2D cho các đối tượng Phần lớn những bộ mô hình hóa cung cấp cho những nhàlàm phim những hình dạng đơn giản như hình vuông, hình tam giác, hình cầu và hìnhlập phương Những hình này có thể được biến đổi và được kết hợp lại mới nhau thànhnhững đối tượng phức tạp hơn Những hình dạng đơn giản này được gọi là những hìnhdạng nguyên thủy bởi vì chúng là những khối cơ bản để xây dựng nên những đốitượng 2D trong máy tính Ví dụ, một hình tròn có thể xoay tròn xung quanh mộtđường tròn khác để tạo nên một cái bánh rán Một hình lục giác có thể được kéo dài ra

để tạo thành một cái ống

Hình 2.5 - Hình lục giác và khi kéo dài

Kết quả được hiển thị trong một cửa sổ trên màn hình máy tính Cửa sổ nàyđược gọi là khung nhìn bởi vì nó được dùng để quan sát thế giới ảo 2D Khi người tạohình xây dựng những đối tượng 2D , thông qua khung nhìn có thể quan sát thấy đốitượng bao gồm những đường kẻ có màu sắc liên kết với những đường có màu khác đểđịnh hình hình dạng của đối tượng Chúng được gọi là khung dây (wireframe).Khung nhìn của camera có thể được dịch chuyển hoặc xoay để nhìn đối tượng ởnhiều góc độ khác nhau Khi các đối tượng có độ phức tạp cao như là máy bay hoặcmột phố mua bán được tạo ra, phương pháp quan sát khung dây có thể làm mấtphương hướng Hình dung rằng toàn bộ căn nhà của bạn là một khung dây Những bứctường, sàn nhà, nội thất, ống dẫn không khí, đường ống và tất cả những thứ khác đềuchỉ được thể hiện bằng các đường và không có bề mặt rắn Lúc đó, bạn hoàn toànkhông phân biệt được đường nào là của vật thể nào và rất khó để hình dung về các vậtthể trong những đường kẻ rối rắm ấy

Một đối tượng 2D được chia thành những đối tượng riêng bởi đường biên củakhung dây của chúng Ví dụ, đường ống của chúng ta có 8 thành phần, mỗi hình lụcgiác ở hai đầu của ống và sáu hình chữ nhật liên hết hai hình lục giác đó Những thànhphần này được xem như là những đa giác Các đa giác có thể được thay đổi màu sắc,kết cấu và ánh sáng có thể được thêm vào để chúng xuất hiện dưới dạng bề mặt rắn

Hình 2.6- Đường ống lục giác đã được đánh bóng

29

Một vài gói phần mềm 2D lại thường sử dụng những bề mặt phẳng hơn lànhững các hình đa giác Trong khi các bề mặt của mô hình sử dụng hình đa giác đượcxác định bởi sự liên kết giữa các thành phần, các bề mặt sử dụng những mặt phẳngđược xác định bởi các công thức toán học miêu tả những đường cong của bề mặt đó.Mỗi phương pháp có những ưu nhược điểm riêng và nhà làm phim phải xác định cáinào phù hợp nhất với nhu cầu của mình.

Trong rất nhiều trường hợp đơn giản, mô hình hóa bằng các đa giác giống như

là việc xây dựng một tòa nhà, nhiều thành phần với hình dạng khác nhau được liên kếtvới nhau Mô hình hóa bằng đa giác được dùng trong các ứng dụng kiến trúc và xâydựng vì chúng dựa vào sự chính xác từ điểm tới điểm qua các bề mặt Mô hình hóabằng các bề mặt cũng giống như mô hình hóa một máy bay từ đất sét và thường phổbiến hơn với các họa sĩ khi họ luôn thiết kế những hình dạng tự do về kết cấu Nhưng

dù sao cũng cần phải chú ý rằng dù với bất kỳ phương pháp nào thì đều có thể tạo ranhững hình dạng mà ta tưởng tượng

Nếu không chú ý đến phương pháp mô hình hóa được sử dụng, khi một đốitượng 2D ở trong chế độ đánh bóng, nó sẽ xuất hiện dưới dạng hình dạng rắn và có thểđược đặt đằng trước hoặc đằng sau một đối tượng rắn khác trong một cảnh 2D.Các đặc điểm khác trong một chương trình phục vụ cho mô hình hóa cho phépcác nhà làm phim uốn cong, cuộn lại, kéo ra, nén vào và biến đổi các hình dạng theonhiều cách khác nhau Những kỹ năng này được phát triển theo thời gian, tích lũy vàkết hợp lại để phù hợp với từng phong cách làm việc của các nhà làm phim và nângcao khả năng cũng như có thể thể hiện hết những sáng tạo của các nhà làm phim

Một công cụ rất quan trọng khác được cung cấp trong các gói phần mềm về 2D

là bộ biên tập chất liệu Chất liệu đề cập đến ở đây là màu sắc, kết cấu (texture) và cácthuộc tính khác dùng để xác định các đặc tính của bề mặt đối tượng 2D

Có hai phương pháp thường dùng nhất để mô tả màu sắc là hệ RGB (Red,Green, Blue) và hệ HSL (Hue, Saturation,Luminance) Với hệ RGB, nhà làm phim cóthể lựa chọn màu sắc thông qua tỷ lệ của màu đỏ, xanh lá cây và xanh sẫm Ví dụ,100% màu đỏ, 85% màu xanh lá cây và 0% màu xanh sẫm sẽ tạo nên màu vàng tươi

Hệ HSL phổ biến hơn với những người làm nghệ thuật bởi vì nó hoạt độnggiống như một bảng màu vẽ HSL cũng được xem như gồm hệ HSB (Brightness) hay