TRUYỆN TRANH MINH HỌA PHÙ THỦY XỨ OZ

Một tác phẩm truyện tranh muốn có chỗ đứng tốt trên thị trường sách báo và trong lòng người đọc thì ngoài việc chọn nội dung mang tính giáo dục cao thì việc thiết kế hình ảnh nhân vật đẹ

KHOA MỸ THUẬT CÔNG NGHIỆP

ĐỒ ÁN TỐT NGHIỆP

ĐỀ TÀI : TRUYỆN TRANH MINH HỌA

PHÙ THỦY XỨ OZ

Người hướng dẫn: THẦY NGUYỄN HOÀNG TUẤN

Người thực hiện: PHẠM MINH KHUÊ

Lớp: 11010101 Khóa: 2011 – 2015

THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH, NĂM 2015

Tôi tên là Phạm Minh Khuê, sinh viên khoa Mỹ thuật công nghiệp, ngành Thiết Kế Đồ Họa, lớp 11010101, đồ án tốt nghiệp của tôi là “Truyện minh họa Phù thủy xứ OZ” Để hoàn thành đồ án tốt nghiệp này, tôi muốn gửi lời cảm ơn chân thành nhất đến các thầy cô giảng viên khoa Mỹ thuật công nghiệp trường đại học Tôn Đức Thắng, những người đã hướng dẫn, dạy dỗ tôi trong suốt 4 năm đại học

Họ là những người đã truyền đạt cho tôi những kinh nghiệm, bài học quý báu về nghề nghiệp cũng như cuộc sống, giúp tôi trang bị những kiến thức và kĩ năng cần thiết cho tương lai

Tôi cũng xin trân trọng gửi lời cảm ơn đến tất cả các thầy cô trong hội đồng, những người đã lắng nghe và đưa ra những lời góp ý chân thành giúp cho việc hoàn thiện đồ án của tôi

Đồng thời tôi muốn bày tỏ lời cảm ơn sâu sắc đến Thầy Nguyễn Hoàng Tuấn, giảng viên hướng dẫn trong đồ án này của tôi Thầy đã tận tình hướng dẫn trong suốt quá trình làm đồ án tốt nghiệp

Kính chúc quý thầy cô thật nhiều sức khỏe và thành công trong sự nghiệp giảng dạy của mình, đào tạo thế hệ sinh viên trẻ đóng góp vào đội ngũ những nhà thiết kế tương lai phục vụ cho nước nhà

TP Hồ Chí Minh, ngày 10 tháng 7 năm 2015

Sinh viên thực hiện

Phạm Minh Khuê

Tôi xin cam đoan đây là công trình nghiên cứu của riêng tôi và được sự hướng dẫn khoa học của Thầy Nguyễn Hoàng Tuấn Các nội dung nghiên cứu, kết quả trong đề tài này là trung thực và chưa công bố dưới bất kỳ hình thức nào trước đây Những số liệu trong các bảng biểu phục vụ cho việc phân tích, nhận xét, đánh giá được chính tác giả thu thập từ các nguồn khác nhau có ghi rõ trong phần tài liệu tham khảo

Ngoài ra, trong luận văn còn sử dụng một số nhận xét, đánh giá cũng như số liệu của các tác giả khác, cơ quan tổ chức khác đều có trích dẫn và chú thích nguồn gốc

Nếu phát hiện có bất kỳ sự gian lận nào tôi xin hoàn toàn chịu trách nhiệm về nội dung luận văn của mình Trường đại học Tôn Đức Thắng không

liên quan đến những vi phạm tác quyền, bản quyền do tôi gây ra trong quá trình thực hiện (nếu có)

TP Hồ Chí Minh, ngày tháng năm

Tác giả (ký tên và ghi rõ họ tên)

Phạm Minh Khuê

Hơn 100 năm trước, nhà văn người Mỹ Frank Baum (1856 – 1919) đã viết nên cuốn truyện thiếu nhi “Phù thủy xứ OZ” Cuốn truyện vừa xuất bản đã nhận được

sự hoan nghênh nhiệt liệt của độc giả trên toàn thế giới Sau này truyện tiếp tục được dựng thành nhạc kịch, phim hoạt hình, phim điện ảnh Nó được coi là một trong những cuốn truyện thiếu nhi kinh điển đầu thế kỷ XX

“Phù thủy xứ OZ” kể về một chuyến mạo hiểm đầy thú vị và kịch tính Nhân vật chính là cô bé Dorothy sống ở bang Kansas nước Mỹ Một ngày, cô và chú chó nhỏ Toto bị một cơn lốc xoáy dữ dội cuốn bay đến xứ sở OZ Để tìm cách trở về nhà, quay về bên cạnh những người thân yêu Trong quá trình đó, cô bé lần lượt gặp được Bù Nhìn – người cần một bộ não, Người Thiếc – người cần một trái tim và một con sư tử nhát gan cần lòng dũng cảm Để thực hiện mơ ước của chính mình, mỗi người họ đã cùng nhau vượt qua biết bao thử thách gian nan, đối diện với những cuộc gặp gỡ ly kỳ

Câu chuyện vô cùng sinh động, đặc sắc, tình tiết hấp dẫn tuyệt vời, “Thời báo NewYork” đã từng ca ngợi đây là “tác phẩm vượt xa tất cả những câu chuyện thiếu nhi đương thời, là một tác phẩm vô cùng xuất sắc”

1 Giới thiệu về đồ án……….1

1.1 Thông tin về đồ án……… 1

1.2 Lý do chọn đề tài……….1

1.3 Phạm vi và giới hạn nghiên cứu của đề tài………….……….1

2 Nghiên cứu đề tài……… 2

2.1 Sự phát triển của đề tài………2

2.1.1 Lịch sử truyện tranh Comic Châu Âu……… 2

2.1.2 Lịch sử truyện tranh Manga Nhật Bản……… 10

2.1.3 Lịch sử truyện tranh Việt Nam……… 14

2.2 Giới thiệu sản phẩm thiết kế……….18

2.2.1 Nội dung truyện……….….18

2.2.2 Các nhân vật trong truyện……….… 19

3 Nội dung thiết kế……….25

3.1 Nhiệm vụ thiết kế……… 25

3.2 Cơ sở thiết kế………25

3.2.1 Khai thác đề tài……… 25

3.2.2 Các vấn đề liên quan đến thiết kế……….… 27

3.3 Phương pháp thiết kế……….…27

3.4 Các mặt hạn chế của thiết kế……….50

4 Giá trị đóng góp của thiết kế………51

4.1 Đóng góp về mặt lý thuyết………51

4.1.1 Giá trị thẩm mỹ của đề tài……… 51

4.1.2 Giá trị công năng của đề tài……… … 52

4.1.3 Giá trị kinh tế của đề tài……… 52

4.2 Đóng góp về mặt thực tiễn………52

4.2.1 Khả năng thực tế của đề tài……….…52

4.2.2 Những đặc sắc của thiết kế mới……… 52

1 Giới thiệu về đồ án:

1.1 Thông tin chung về đồ án:

Loại đồ án: Truyện tranh minh họa

Tên đồ án: Truyện tranh “Phù thủy xứ OZ” của nhà văn L Frank Baum

1.2 Lý do chọn đề tài:

Thời đại của chúng ta đã công nhận truyện tranh là một loại hình văn học đặc biệt, đóng vai trò như một nhu cầu tất yếu của cuộc sống hiện đại Loại hình này đang ngày càng phát triển và phong phú cả về số lượng xuất bản, nội dung chủ đề, phạm vi phản ánh cũng như độ tuổi tiếp nhận Ở phạm vi truyện tranh dành cho thiếu nhi, với mong muốn mang đến thế hệ mầm non những món ăn tinh thần giàu giá trị dinh dưỡng, bồi dưỡng cho sự phát triển trí tuệ, tôi đến với đề tài: Thiết kế truyện tranh “Phù thủy xứ OZ” để qua đó tìm hiểu vai trò của truyện tranh trong việc giáo dục nhân cách trẻ

Trước hết, mục đích tôi thực hiện đồ án truyện tranh “Phù thủy xứ OZ” là để làm bài tốt nghiệp cuối khóa Đây thực sự là một cơ hội tốt khi tôi có thể kết hợp công việc và niềm đam mê truyện tranh

Mục đích tiếp theo là tôi muốn xây dựng một hình ảnh mới dựa trên nội dung của truyện “Phù thủy xứ OZ” Một cuốn truyện thần tiên đầu tiên và đích thực của nước Mỹ Và với hình ảnh sinh động, màu sắc đẹp, nhiều bài học về lòng dũng cảm, tình yêu thương, tính kiên nhẫn, vượt khó vươn lên…của các nhân vật trong truyện

sẽ truyền tải đến các độc giả nhí những bài giảng đạo đức bổ ích

Một tác phẩm truyện tranh muốn có chỗ đứng tốt trên thị trường sách báo và trong lòng người đọc thì ngoài việc chọn nội dung mang tính giáo dục cao thì việc thiết kế hình ảnh nhân vật đẹp mắt, gần gũi sinh động, cũng như chất liệu thể hiện truyện mới lạ, để thu hút sự chú ý của người đọc

1.3 Phạm vi và giới hạn nghiên cứu của đề tài:

Truyện tranh minh họa “Phù thủy xứ OZ” được tôi thể hiện với 70 trang truyện Ngoài việc đi tìm nét riêng trong tác phẩm truyện tranh, thì tôi phải có kế hoạch cụ thể để đáp ứng được tiêu chí của yêu cầu trong đồ án Chon lọc ý tưởng

thực hiện qua việc nghiên cứu sự vật hiên tượng, con người, động vật, ý kiến của người đọc Vì đây là truyện dành cho thiếu nhi do đó phải nghiên cứu xây dựng hình ảnh các đối tượng của truyện mang tính dễ thương, gần gũi Màu sắc truyện tươi vui, sống động, câu văn ngắn gọn, đơn giản để dễ dàng thu hút sự chú ý của các em, để các em thêm yêu một bộ môn nghệ thuật thứ 4 – Hội họa

2 Nghiên cứu đề tài:

2.1 Sự phát triển của đề tài:

2.1.1 Lịch sử truyện tranh comic Châu âu:

Truyện tranh, nhất là thể loại comic có giới hạn tuổi độc giả rộng nhất, từ trẻ học mẫu giáo đến người già tuổi về hưu Tạp chí truyện tranh Tintin dưới tiêu đề có

in dòng chữ “dành cho từ 7 tuổi đến 77 tuổi” Nhưng ít người biết lịch sử phát triển của nó Nếu hiểu truyện tranh là những truyện kể bằng hình vẽ thì những hình vẽ trên các hang động như Lacaux thuộc loại “truyện tranh” cách đây 35.000 năm Còn cho rằng truyện tranh là truyện được kể lại bằng hình ảnh kết hợp với chữ viết thì những bức bích họa trong lăng mộ Ai Cập cổ đại mới được gọi là truyện tranh cổ nhất Thời xa xưa người ta rất coi trọng việc thể hiện các đề tài tôn giáo qua hình vẽ nhằm truyền đạt cho người xem một cách dễ dàng Truyện tranh thật sự theo đúng nghĩa phải được thể hiện trên giấy hoặc da và được đóng thành sách Nó ra đời vào thời Trung Cổ, đó là các cuốn sách có minh họa kể lại các sự tích trong Kinh thánh Trong lịch sử truyện tranh có hai vấn đề tác động đến nó: đó là hình thành lối vẽ hài hước và sự ra đời của máy in do Johann Gutenberg phát minh năm 1436 (đã mở ra một chương mới cho nghề in và xuất bản sách) Lối vẽ biếm họa (cartoon) xuất hiện

từ các xung đột trong đời sống và chính trị xã hội, với cách vẽ khái quát nêu bật đặc điểm, các hành động tiêu biểu mang tính hài hước nhằm châm biếm, đả kích một vấn đề nào đó Người được coi là mở đầu cho tranh châm biếm là Annibale trong gia đình họa sĩ Carraci ở Bologna vào thế kỷ 16, tranh biếm họa của ông có cái nhìn sắc bén với lối thể hiện táo bạo Sau Anniabale Carraci nhiều họa sĩ cũng vẽ tranh biếm họa bằng cách vẽ đồ họa của mình Từ các họa sĩ vùng Bologna như Guercino, Domenechio (học trò của Annibale) cho tới các họa sĩ về sau như

Bernini, Pier Leone Ghezzi, Gillray, Rowlandson, George Cruikshank… đều vẽ tranh biếm họa Kể cả các họa sĩ nổi tiếng cận đại và hiện đại như Monet, Dore, Daumier, Tieplo, Puvis … Picasso cũng vẽ biếm họa Sự xuất hiện của những tờ báo châm biếm như tuần báo Punch (Anh) năm 1841, nhật báo Charivari (Pháp) góp phần hình thành một nhu cầu thẩm mỹ mới làm nền tảng cho sự ra đời của truyện tranh

Nếu chỉ là sự hài hước thì chưa thể gọi là truyện tranh, nó cần có cốt chuyện được thể hiện qua sự tiếp nối của hình vẽ Năm 1731, William Hogarth một họa sĩ tranh khắc nổi tiếng của Anh xuất bản một loại tranh “trường đoạn” gồm nhiều bức tranh kể lần lượt một câu chuyện, được trình bày như một vở kịch có tựa đề “Sự tiến bộ của kẻ phóng đãng” Đầu thế kỷ XIX, Hokusai la một họa sĩ tranh khắc nổi tiếng của Nhật, ông là người được coi là tổ sư của loại truyện tranh “manga” khi ông cho in những bức tranh khắc độc đáo về phong tục, con người và phong cảnh nước Nhật

Truyện tranh được in thành sách từ Perter Mark Roget khi ông xuất bản cuốn Persistence of Vision with Regard to Moving Objects vào năm 1824 Vào năm sau, một họa sĩ người Thụy Sĩ là Rodolphe Topffer thực hiện các truyện tranh đầu tiên của mình Các tác phẩm của ông được xuất bản vào các năm sau đó như Những cuộc đời đi theo đường dích dắc (1832), Ong Vieux-Bois (1837) Tiếp theo Topffer

là Wilhelm Buch, một họa sĩ người Đức, ông cho ra đời rất nhiều tranh truyện mang tính hài hước, ngắn gọn, súc tích Tranh của Buch thường chỉ có một trang, cốt truyện đơn giản nhưng hình vẽ thật sinh động, tính hành động cao và rất ít lời Người Pháp thì có họa sĩ Georges Colombe với bút danh Christophe đã vẽ những truyện tranh đầu tiên vào năm 1889, bên kia đại dương tại Braxin thì có họa sĩ AngeloAgostini

Cho đến lúc này, truyện tranh vẫn ghi lời riêng, hình vẽ riêng cho đến năm

1884, một họa sĩ người Anh là Thomas đã đưa ô ghi lời vào trong hình vẽ, một bước đến gần với hình thức comic Năm 1861 Richard Fenton Outcault xuất bản những truyện tranh ngắn mang tính hài hước chiếm nửa trang báo (comic strip) như

Chú bé vàng trên tờ The New York World Năm 1905 Winsor McCay vẽ truyện Nemo bé nhỏ ở Slumberland đăng trên tờ The New York Herald Các truyện tranh được tập hợp thành sách thì gọi là comic book

Năm 1929 ra đời một loạt các nhân vật truyện tranh nổi tiếng như Tarzan (Rex Mason), anh chàng thuỷ thủ Popeye Buck Rogers (Dick Calkins) cho ra mắt các nhân vật anh hùng siêu hạng Cũng trong năm này Hergé (Georges Remi) một họa

sĩ người Bỉ đã bắt đầu vẽ truyện tranh về chàng phóng viên Tintin với chú chó Milou trên tạp chí truyện tranh Petit Vingtième, mở ra một dòng truyện tranh comic theo kiểu Châu Au mà người Pháp gọi là bande dessinée

Năm 1931, Cherter Gould sáng tác truyện tranh về Thám tử Tracy đăng trên New York Daily News, đưa truyện tranh Mỹ từ thời kỳ hài hước sang giai đoạn mới với loại chuyện phiêu lưu Cùng thể loại này 3 năm sau, Alex Raymond sáng tác ra nhân vật Flash Gordon, Agent X-9, Jungle Jim Milt Caniff có truyện Terry và Hải tặc Lee Falk với loại chuyện thần thánh hóa như Mandrake năm 1934, Con ma năm

1936

Lần đầu tiên sách truyện tranh hàng tháng Famous Funnies #1 được bán ra với giá 1 dime (10 xu) Và sau đó vào năm 1937 tạp chí truyện tranh Detective Comics lần đầu tiên xuất hiện trước độc giả 1938, phát hành tạp chí truyện tranh Action Comics, trong số đầu đã in chuyện Superman (Siêu nhân) Thời kỳ của anh hùng siêu nhân trong truyện tranh đã bắt đầu, nối tiếp Superman là Batman của Bob Kane

và Bill Finger, nhân vật nổi tiếng này được in lần đầu tiên vào năm 1939 trong tạp chí truyện tranh Detetive Comics Tiếp theo là The spirit của Will Eisner năm 1940

và Wonderwoman đăng trong tạp chí truyện tranh All-Star Comics năm 1941 Cũng trong năm 1941, Joe Simon và Jack Kirby đã đưa Captain America lên tờ Timely Comics, Người plastic của Jack Cole được đăng trên Police Comics

Năm 1952, Harvey Kurtzman và một vài họa sĩ comics khác đã tạo ra tạp chí truyện tranh Mad Comics, truyện tranh Mỹ chuyển sang xu hướng những chuyện rùng rợn Tại phương Đông, họa sĩ Nhật Osamu Terzuka vẽ truyện Tetsuwan Atomu (Atom mạnh mẽ) nhân vật này ở lần xuất bản sau bằng tiếng Anh có tên là

Astro Boy, từ đây manga là tên gọi của thể loại truyện tranh Nhật, từng bước khẳng định mình và đến cuối thế kỷ XX nó đã thống trị thế giới

Tại Pháp, năm 1959, Rene Goscinny và Albert Uderzo bắt đầu xuất bản truyện tranh Asterix trên tạp chí truyện tranh Pilote, truyện tranh này sớm được hoan nghênh và đã phổ biến trên toàn thế giới Sau nhiều nỗ lực của mình, truyện tranh của Pháp với trường phái Bỉ đã có chỗ đứng xứng đáng trong thế giới truyện tranh Ngoài Các tác giả như Hergé, Rene Gosciny, Albert Uderzo truyện tranh Pháp còn

có các tác giả lớn khác như Tillieux và Peyo với nhân vật Xì trum, Franquin (Spirou), Morris (Lucky Luke), Charlier, Giraud (Blue – berry), Greg (Achille Talon)… cùng các tạp chí truyện tranh nổi tiếng như Tin Tin, Spirou, Barbarella, Epoxy…

Sau một thập niên có phần lắng dịu vì các điều luật hạn chế truyện tranh, đến năm 1960 truyện tranh ở Mỹ phát triển trở lại với các hình thức mới Đó là đề tài mới, các nhân vật anh hùng siêu nhân kết hợp với chuyện phiêu lưu, khoa học viễn tưởng Bác sĩ Banner của Stan Lee và Jack Kirby trong The Incredible Hulk, Người sắt (Ironman) của Donald Heck, bác sĩ Strange, Silver Surfer … Năm 1961 Stan Lee và Jack Kirby lập ra tạp chí Fantasic, từ số 1 nó đã mở ra “thời kì Marvel”, thời

kì của thể loại truyện tranh kì thú (marvel comics) Vào năm sau 1962, trên tạp chí Fantasic #15 xuất hiện một tuyệt tác của truyện tranh, đó là Người nhện Cũng thể loại trên, năm 1964 The Uncanny X-Men được xuất bản

Năm 1929 ra đời một loạt các nhân vật truyện tranh nổi tiếng như Tarzan (Rex Mason), anh chàng thuỷ thủ Popeye Buck Rogers (Dick Calkins) cho ra mắt các nhân vật anh hùng siêu hạng Cũng trong năm này Hergé (Georges Remi) một họa

sĩ người Bỉ đã bắt đầu vẽ truyện tranh về chàng phóng viên Tintin với chú chó Milou trên tạp chí truyện tranh Petit Vingtième, mở ra một dòng truyện tranh comic theo kiểu Châu Au mà người Pháp gọi là bande dessinée

Năm 1931, Cherter Gould sáng tác truyện tranh về Thám tử Tracy đăng trên New York Daily News, đưa truyện tranh Mỹ từ thời kỳ hài hước sang giai đoạn mới với loại chuyện phiêu lưu Cùng thể loại này 3 năm sau, Alex Raymond sáng tác ra

nhân vật Flash Gordon, Agent X-9, Jungle Jim Milt Caniff có truyện Terry và Hải tặc Lee Falk với loại chuyện thần thánh hóa như Mandrake năm 1934, Con ma năm

1936

Lần đầu tiên sách truyện tranh hàng tháng Famous Funnies được bán ra với giá 1 dime (10 xu) Và sau đó vào năm 1937 tạp chí truyện tranh Detective Comics lần đầu tiên xuất hiện trước độc giả 1938, phát hành tạp chí truyện tranh Action Comics, trong số đầu đã in chuyện Superman (Siêu nhân) Thời kỳ của anh hùng siêu nhân trong truyện tranh đã bắt đầu, nối tiếp Superman là Batman của Bob Kane

và Bill Finger, nhân vật nổi tiếng này được in lần đầu tiên vào năm 1939 trong tạp chí truyện tranh Detetive Comics Tiếp theo là The spirit của Will Eisner năm 1940

và Wonderwoman đăng trong tạp chí truyện tranh All-Star Comics năm 1941 Cũng trong năm 1941, Joe Simon và Jack Kirby đã đưa Captain America lên tờ Timely Comics, Người plastic của Jack Cole được đăng trên Police Comics

Năm 1952, Harvey Kurtzman và một vài họa sĩ comics khác đã tạo ra tạp chí truyện tranh Mad Comics, truyện tranh Mỹ chuyển sang xu hướng những chuyện rùng rợn Tại phương Đông, họa sĩ Nhật Osamu Terzuka vẽ truyện Tetsuwan Atomu (Atom mạnh mẽ) nhân vật này ở lần xuất bản sau bằng tiếng Anh có tên là Astro Boy, từ đây manga là tên gọi của thể loại truyện tranh Nhật, từng bước khẳng định mình và đến cuối thế kỷ XX nó đã thống trị thế giới

Tại Pháp, năm 1959, Rene Goscinny và Albert Uderzo bắt đầu xuất bản truyện tranh Asterix trên tạp chí truyện tranh Pilote, truyện tranh này sớm được hoan nghênh và đã phổ biến trên toàn thế giới Sau nhiều nỗ lực của mình, truyện tranh của Pháp với trường phái Bỉ đã có chỗ đứng xứng đáng trong thế giới truyện tranh Ngoài Các tác giả như Hergé, Rene Gosciny, Albert Uderzo truyện tranh Pháp còn

có các tác giả lớn khác như Tillieux và Peyo với nhân vật Xì trum, Franquin (Spirou), Morris (Lucky Luke), Charlier, Giraud (Blue – berry), Greg (Achille Talon)… cùng các tạp chí truyện tranh nổi tiếng như Tin Tin, Spirou, Barbarella, Epoxy…

Sau một thập niên có phần lắng dịu vì các điều luật hạn chế truyện tranh, đến năm 1960 truyện tranh ở Mỹ phát triển trở lại với các hình thức mới Đó là đề tài mới, các nhân vật anh hùng siêu nhân kết hợp với chuyện phiêu lưu, khoa học viễn tưởng Bác sĩ Banner của Stan Lee và Jack Kirby trong The Incredible Hulk, Người sắt (Ironman) của Donald Heck, bác sĩ Strange, Silver Surfer … Năm 1961 Stan Lee và Jack Kirby lập ra tạp chí Fantasic, từ số 1 nó đã mở ra “thời kì Marvel”, thời

kì của thể loại truyện tranh kì thú (marvel comics) Vào năm sau 1962, trên tạp chí Fantasic xuất hiện một tuyệt tác của truyện tranh, đó là Người nhện Cũng thể loại trên, năm 1964 The Uncanny X-Men được xuất bản

Đặc điểm phong cách comic

Về nét và mảng:

Trong comic nét vẽ thường chắc khỏe, rõ ràng, lúc thanh lúc đậm để diễn tả sáng tối Kĩ thuật đi nét trong comic tài tình đến nỗi chỉ cần 1 lớp màu và đường nét bao ngoài, nhân vật đã có thể hiện lên một cách sống động, nổi rõ các khối, các cơ bắp trên người Điều này rất đáng học hỏi và ứng dụng trong việc vẽ truyện tranh Bên cạnh nét, mảng cũng là một yếu tố quan trọng trong truyện tranh Các mảng trong truyện comic châu Âu thường chỉ là một lớp màu trơn đơn giản, còn trong comic Mỹ, các mảng màu thường được phân sáng tối, xa gần, tạo nên chiều sâu cảnh vật, giúp người đọc mãn nhãn bởi kĩ thuật và sự chăm chút của đội ngũ thực hiện bộ truyện

Về màu sắc:

Do comic thường sử dụng màu nên việc miêu tả sáng tối, đậm nhạt rất linh hoạt, đem lại cho người đọc cảm giác rất thực, như thể cảnh vật và con người ấy

không chỉ ở trên trang giấy, mà như hiển hiện ngay trước mắt chúng ta Tùy theo phong cách của mỗi bộ truyện mà background có lúc được miêu tả kĩ lưỡng với đường nét sắc sảo, có lúc lại được miêu tả một cách ước lệ với đường nét mờ ảo Comic Mỹ thường sử dụng gam màu tối, tạo sự tương phản mạnh mẽ giữa nhân vật và background, đem lại một không khí u ám, lạnh lùng rất đặc trưng Ngược lại comic Pháp-Bỉ lại sử dụng tông màu rất đa dạng, phong phú, màu sắc tươi vui, sáng sủa, đem lại hiệu quả giải trí cao Dù với cách nào đi nữa, không thể phủ nhận màu sắc trong truyện tranh đã tác động trực tiếp lên thị giác người đọc, ảnh hưởng tích cực đến quá trình cảm thụ truyện

Về cách thức diễn đạt:

Thể hiện cảm xúc là một trong những thành tố quan trọng quyết định linh hồn của nhân vật cũng như của bộ truyện Ta thấy có sự khác biệt rõ ràng giữa cách thể hiện của 2 trường phái comic

Phong cách comic châu Âu gần với biếm họa, nên cảm xúc nhân vật được lột

tả rõ nét với sự cường điệu rất cao: mắt mũi miệng nhân vật được phóng to, thu nhỏ vượt ra ngoài tỉ lệ thông thường, gây ấn tượng mạnh cho người đọc Do đó comic châu Âu thường không có những khung dành riêng cho việc đặc tả cảm xúc nhân vật, bởi vì tất cả đã rất rõ ràng

Ngược lại trong comic Mỹ, phong cách tả thực đã cản trở một phần việc thể hiện cảm xúc nhân vật, từ nét mặt đến động tác, tất cả đều vào khuôn khổ của tỉ lệ, thực tế đến mức lạnh lùng Nhưng bù lại cho thiếu sót đó, comic Mỹ đã dành riêng những khung chiếm tỉ lệ lớn trong trang truyện để nhấn mạnh cảm xúc nhân vật Nếu như các frame trong truyện comic châu Âu thường có bố cục đơn giản, nhằm tạo sự thuận lợi tối đa cho người đọc, thì trong truyện comic Mỹ ta có thể bắt gặp rất nhiều những khung tranh phá cách, với việc vẽ tràn hẳn ra tới tận mép giấy Những khung này thường được dùng để diễn tả những cảnh hoành tráng, những cao trào của câu chuyện, chúng có hiệu quả to lớn trong việc gây ảnh hưởng mạnh đến thị giác và cảm xúc của người đọc

2.1.2 Lịch sử truyện tranh Manga Nhật Bản:

Manga có nghĩa là “hình ảnh di động hay biến động" có nguồn gốc từ nghệ thuật tranh truyền thống của Nhật Nguồn gốc sơ khai của nó là những bức tranh giấy cuộn được vẽ vào thế kỷ thứ 6,7 bởi những tu sĩ Phật giáo

Đầu thế kỉ 20, những “dải truyện tranh ngắn” (comic strip) được du nhập vào Nhật Bản, chúng được gọi là Ponchi-e Nhật bắt đầu cho xuất bản những tờ tạp chí với nội dung biếm hoạ với độ dày 1-4 trang, đồng thời thuê những họa sĩ nước ngoài để dạy cho học sinh của họ về đường nét, màu sắc, dáng điệu

Trong thời gian chiến tranh, truyện tranh được sáng tác nhằm nhiều mục đích khác nhau: hài hước, giải trí, tuyên truyền hay châm biếm nhằm phục vụ lợi ích quốc gia, cổ vũ tinh thần binh lính Nhưng sau thất bại của Nhật, truyện tranh Nhật phải chịu sự kiểm duyệt nặng nề Sự phát triển của cái sẽ trở thành “manga” dường như bị hoãn lại vô thời hạn

Tuy nhiên, sau khi chiến tranh kết thúc, đã có một người đứng lên vực dậy nền nghệ thuật manga, đem đến cho văn hóa Nhật và thế giới một thể loại manga hoàn toàn mới Người đó là Osamu Tezuka, với việc áp dụng phong cách vẽ của hoạt hình Disney và kỹ thuật điện ảnh của Đức và Pháp Ông đã góp phần định hình nên kiểu mẫu manga thực sự đầu tiên, và chính cột mốc này là khởi điểm của một nền công nghiệp mà đến giờ vẫn giữ vị trí chiến lược trong nền văn hóa Nhật Bản hiện đại

Kể từ thập niên 1950, manga từng bước chắc chắn trở thành một bộ phận quan trọng của ngành công nghiệp xuất bản Nhật Bản với giá trị thị trường lên đến 406 tỉ yên vào năm 2007 Manga cũng vượt biên giới Nhật Bản và có sức hút toàn cầu Họa sĩ manga thường làm việc với một vài phụ tá trong một xưởng vẽ nhỏ và phối hợp với một biên tập sáng tạo của một nhà xuất bản nào đó Chỉ có khoảng 300 họa sĩ là có thể kiếm sống được hoàn toàn từ manga

Phong cách truyện tranh Nhật Bản:

Điểm nổi bật trong nền công nghiệp truyện tranh Nhật Bản là sự đa dạng về

độ tuổi độc giả và đề tài thể hiện Chính những điều này đã làm nên sự phong phú

của phong cách truyện tranh Nhật Bản

Về cách xây dựng nhân vật:

Thể loại truyện quyết định rất lớn đến việc xây dựng nhân vật Với những truyện dành cho thiếu niên nam, nhân vật thường có tính cách mạnh mẽ, tuy không thuộc dạng cơ bắp cuồn cuộn nhưng họ cũng sở hữu những sức mạnh vượt trội Còn với truyện dành cho thiếu nữ, nhân vật lại được xây dựng với vẻ hiền lành, nổi bật với đôi mắt to long lanh Đặc biệt với thể loại truyện dành cho người lớn, phong cách thể hiện cực kì đa dạng, từ tả thực đến mang hơi hướng của comic Tuy nhiên

do những vấn đề truyện đề cập khá nhạy cảm nên loại truyện này không được xuất bản ở Việt Nam, ít người biết

Về nét và mảng:

Truyện tranh Nhật Bản thường ít dùng màu sắc nên nét và mảng đảm nhận cả vai trò của màu sắc Việc đi nét thế nào được quyết định bởi đặc trưng của thể loại, nét trong truyện dành cho thiếu niên nam thường rõ ràng, mạnh mẽ, tuy nhiên không có sự đầu tư trau chuốt về nét thanh nét đậm như comic Nét trong truyện cho thiếu nữ thì mềm mại, nhẹ nhàng Nét trong truyện dành cho người lớn thì đa dạng, mang đậm phong cách riêng của tác giả, không na ná nhau như 2 thể loại trên Mảng sáng tối, đậm nhạt trong truyện cũng được quyết định bởi thể loại Với những truyện dành cho thiếu niên nam, toàn bộ gam màu chỉ có trắng và đen, các mảng tối hoặc được đổ toàn màu đen, hoặc diễn tả bằng nét, các mảng xám nếu có cũng chỉ rất ít Sự tương phản cao độ đó tạo nên sự mạnh mẽ, rõ ràng, rất phù hợp với không khí của truyện và đặc điểm giới tính của độc giả nam Ngược lại trong truyện dành cho thiếu nữ, các mảng xám lại chiếm vai trò chủ đạo Các mảng này cũng không được tạo bằng tay mà bằng giấy screentone, với đủ loại từ hoa văn đến các hiệu ứng lung linh, tất cả tạo nên không khí lãng mạn và nhẹ nhàng, cuốn hút các độc giả nữ

Về cách thức diễn đạt:

Đôi mắt là cửa sổ của tâm hồn, nên trong manga đôi mắt trở thành điểm nhấn của cả khuôn mặt Đôi mắt của nhân vật thường được cách điệu, ước lệ hóa và chiếm một tỉ lệ lớn trên khuôn mặt, nó không chỉ giúp cho việc biểu lộ cảm xúc của nhân vật trở nên phong phú và linh hoạt hơn, mà còn góp phần thể hiện tính cách nhân vật Khi cần biểu lộ cảm xúc một cách mạnh mẽ, các họa sĩ manga sẵn sàng bỏ qua tỉ lệ thông thường để cường điệu hóa vẻ mặt của nhân vật: mắt có thể lồi ra cả gang tay để biểu hiện sự kinh ngạc, miệng có thể ngoác ra tới mang tai để thể hiện một tràng cười sảng khoái…Bên cạnh đó trong manga còn có một cách biểu lộ cảm xúc khác, đó là biến nhân vật thành dạng chibi: dạng thu nhỏ với đường nét tròn trĩnh đáng yêu và các chi tiết được đơn giản hóa tối đa Dạng chibi với đường nét đơn giản có mục đích là nhằm nhấn mạnh cảm xúc nhân vật đồng thời gây cười cho độc giả, rất phù hợp với truyện hài hoặc khi cần xóa đi không khí căng thẳng trong truyện

Ngoài ra, màu sắc cũng góp phần rất lớn trong việc giúp nhân vật thể hiện cảm xúc: gam màu nóng thể hiện cảm giác giận dữ, gam màu lạnh thể hiện sự yên tĩnh trong tâm hồn, gam màu u tối thể hiện sự thất vọng buồn bã…Tuy nhiên những hiệu ứng tâm lý của màu sắc chỉ được khai thác mạnh trong comic phương Tây, còn trong truyện tranh Nhật Bản chỉ sử dụng 2 màu trắng đen Để bù vào khiếm khuyết

đó, truyện tranh Nhật Bản đã sáng tạo những hình tượng mang tính ước lệ để hỗ trợ cảm xúc nhân vật: hình ảnh sấm sét để diễn tả cú sốc tâm lý của nhân vật khi nghe một tin tức “sét đánh ngang tai”, hình ảnh vầng sáng rực rỡ như mặt trời biểu lộ niềm vui sướng khôn cùng…

Việc bố cục các frame trong trang truyện cũng có sự khác biệt rõ rệt giữa truyện tranh dành cho nam giới và nữ giới Truyện dành cho nam thường có sự phân khung đơn giản, gần với comic Mỹ, bố cục rõ ràng như vậy giúp cho việc thể hiện câu chuyện một cách mạch lạc, rõ ràng Trong khi đó truyện dành cho nữ giới lại thường có bố cục khung tranh phức tạp, với các khung chồng chéo, đan xen vào nhau tạo nên một không khí nhẹ nhàng bay bổng cho toàn truyện Cả 2 cách đều

tạo nên những hiệu ứng thị giác khác nhau, phù hợp với cảm quan của đối tượng mà truyện nhắm tới

Qua việc tìm hiểu cả 2 trường phái truyện tranh lớn trên thế giới, ta có thể thấy mỗi phong cách có những ưu điểm và khuyết điểm riêng Vì sự khác biệt sâu sắc giữa các phong cách, nên độc giả quen thuộc với phong cách này sẽ rất khó tiếp nhận phong cách khác Do đó việc lựa chọn phong cách thể hiện nào phụ thuộc rất lớn vào đối tượng độc giả mà ta muốn nhắm tới

Hình 2.1.2.1 Chihayafuru Hình 2.1.2.2 Magi

Hình 2.1.2.3 Magi Sinbad no Boken Hình 2.1.2.4 Naruto

Một số truyện manga Nhật Bản

2.1.3 Lịch sử truyện tranh Việt Nam:

Nhìn chung hiện nay, truyện tranh Việt Nam chưa thực sự phát triển mạnh do

sự ảnh hưởng của truyện tranh nước ngoài, yếu khâu kịch bản, sự khắt khe của độc giả trong nước khi vẫn coi truyện tranh như một thể loại văn hóa bình dân, sự định hướng văn hóa chưa đúng của người lớn với trẻ em Truyện tranh Việt Nam đang trong giai đoạn định hình phong cách hiện đạinhưng vẫn phát triển khá bế tắc, khó đoán định

Theo cách hiểu truyền thống ở Việt Nam thì truyện tranh chủ yếu dành cho đối tượng là thiếu nhinhư trẻ em, học sinh, sinh viên, các đối tượng lớn tuổi hơn ít tiếp cận với loại hình này và đây dường như là thị trường chưa được khai thác Một đánh giá cho biết truyện tranh cho lứa tuổi thiếu nhi ở Việt Nam đã có những bước phát triển đáng ghi nhận và đang dần định hình phong cách, tuy nhiên, thị trường truyện tranh cho người lớn vẫn còn bỏ ngỏ và được ví như mảnh đất màu mỡ đang

bị bỏ hoang Thậm chí có những quan điểm còn nặng nề về truyện tranh là gây ảnh hưởng đến tâm hồn của trẻ em

Năm 1986 – 1990

Giai đoạn 1986 - 1990 là giai đoạn được coi là thời kỳ đỉnh cao rực rỡ của truyện tranh nội Việt Nam với sự đa dạng về mọi thể loại, từ truyện tranh lịch

sử, truyện cổ tích, truyện dân gian, truyện trinh thám, truyện ngụ ngôn nước ngoài

như Thánh Gióng, Thạch Sanh, Mai An Tiêm, Sọ Dừa, Truyện cổ các dân tộc thiểu

số , số lượng phát hành truyện tranh cũng đạt những cột mốc rất lớn ít nhất từ

1.100 - 1.500 bản, cao nhất có khi lên đến 80.000 - 150.000 bản đối với bản

truyện Tướng quân họ Đoàn của Nhà xuất bản Văn hóa Dân tộc, tranh Nguyễn Hữu

Thụ, lời Đoàn Bích Ngọc

Trong giai đoạn này, tỉnh thành nào ở Việt Nam cũng có nhà xuất bản phát hành truyện tranh Trong đó trọng tâm là các nhà xuất bản lớn như Nhà xuất bản Kim Đồng, Nhà xuất bản Trẻ, Nhà xuất bản Măng non Thành phố Hồ Chí minh, Nhà xuất bản Văn hóa Thời kỳ này Việt Nam cũng có đội ngũ họa sĩ truyện tranh

tâm huyết như họa sĩ Mai Long,Ngô Mạnh Lân, Tạ Thúc Bình, Tạ Lựu được coi

là những họa sĩ gạo cội vẽ truyện tranh với số lượng tác phẩm đồ sộ, ghi dấu nhất

ấn với loạt truyện cổ tích, thần thoại Những truyện tranh thời kỳ đầu phần lớn in trên chất liệu giấy xấu, chỉ hai màu đen trắng nhưng vẫn có thu hút rất đông các thế hệ độc giả Vẽ truyện tranh cũng được coi là một nghề nóng của họa sĩ lúc bấy giờ

Năm 1990 đến nay

Giai đoạn sau năm 1990, giai đoạn này truyện tranh Việt Nam tiếp tục phát triển tuy không rầm rộ như giai đoạn trước, truyện tranh Việt Nam chưa có nhiều thành tích đáng kể như thời kỳ 1986-1990 nhưng vẫn có những bộ truyện đi vào

lòng độc giả như Dũng sĩ Hesman của họa sĩ Hùng Lân phóng tác theo truyện tranh nước ngoài Bên cạnh đó còn có bộ Siêu nhân Việt Nam do nhóm tác giả Dương Thiên Vương và Trương Hùng Lân thực hiện theo phong cách của Dũng sĩ Hesman Ngoài ra còn có các truyện Dế mèn phiêu lưu ký do Nhà xuất bản Kim Đồng, họa

sĩ Tạ Huy Long, truyện Tô Hoài Trong thời kỳ này, Hùng Lân là họa sĩ được chú ý với sự tâm huyết cho truyện tranh Việt Nam và liên tục cho ra đời nhiều tác phẩm

có ý nghĩa như Cô Tiên Xanh, Vó Ngựa Sài Gòn, Thằng Bờm, Người đầu tiên lên

mặt trăng

Đáng chú ý trong thời gian này là sự xâm nhập và tấn công dữ dội vào thị trường truyện tranh Việt Nam của các dòng truyện tranh nước ngoài, ban đầu là dòng truyện comic củaphương Tây, sau đó là sự xâm nhập mạnh mẽ và thống trị

của dòng truyện manga Nhật Bản điển hình là các truyện như Doraemon, Bảy viên

ngọc rồng tiếp sau đó là sự xâm nhập, ảnh hưởng của các dòng truyện theo thể

loại manhwa Hàn Quốc với các thể loại truyện tình cảm lãng mạn, manhua Trung Quốc với các thể loại chuyển thể từ các tiểu thuyết kiếp hiệp, truyện lịch sử, truyện

về hoang tưởng với những nét vẽ tinh xảo, sống động và đầy trí tưởng tượng cùng nội dung hiện đại, gần gũi, có những giai đoạn mà Truyện tranh nước ngoài tràn ngập thị trường sách cho thanh thiếu nhi.Một ước tính cho thấy, trước năm

2003, trung bình Việt Nam xuất bản 4.000 đầu truyện tranh/năm với số bản in khoảng 3.000 bản/đầu truyện, nhưng vào một thời điểm chỉ trong tám tháng đầu năm 2003, con số này đã lên tới 13.000 đầu truyện qua đó chứng tỏ sức hút ngày càng mạnh mẽ của truyện tranh, trong đó có tới 7/10 thiếu nhi ở thành phố được hỏi đều có mua và đọc truyện tranh, và 10/10 trong số đó đều thích truyện tranh

Trong thời gian từ năm 2000 trở lại đây, truyện tranh Việt Nam cũng có những

nỗ lực lớn, một số đơn vị đã tung ra thị trường truyện tranh Việt cho người Việt, khởi đầu là TV comics với một loạt truyện cho thiếu nhi và cả người lớn trong đó

có truyện tranh của nhóm B.R.O (thành phố Hồ Chí Minh) đã được Nhật Bản đề nghị hợp tác xuất bản, sau đó nhiều đơn vị cũng mạnh dạn đầu tư vào lĩnh vực này

và thu hút số lượng lớn đội ngũ họa sĩ, sáng tác có chất lượng Trong những năm

gần đây đáng chú ý có bộ Thần đồng đất Việt do công ty Phan Thị phát hành đã gây

được tiếng vang lớn và chiếm thị phần đáng kể trong thị trường truyện tranh Đây được cho là bộ truyện tranh dài kỳ đầu tiên thành công cả về mặt doanh thu và uy tín và đã thắng lợi ngay trong thời điểm truyện tranh ngoại còn đang phát triển

mạnh Tuy nhiên sau khi hoạ sĩ Lê Linh từ bỏ dự án, Thần đồng đất Việt không còn

trong thời kỳ hoàng kim, phải chuyển qua nhiều nhà xuất bản nhỏ hơn để xin giấy phép với số lượng bản in cầm chừng (1.000 bản)

Nhìn chung, truyện tranh Việt Nam vẫn đang trong giai đoạn định hình hết sức chật vật, không những chưa thể cạnh tranh với truyện tranh nước ngoài mà còn vì

đề tài có thể được cấp phép cũng vô cùng bị hạn chế (với lý do vi phạm thuần phong mỹ tục ) ăn theo xu hướng gia tăng kiểm duyệt chặt chẽ truyện tranh nói

chung ở Việt Nam (truyện tranh ngắn Hàng xóm của hoạ sĩ Thành Phong là một ví

dụ gần đây nhất).Một số bộ truyện đáng chú ý khác như Danh nhân đất Việt, Mai

Mơ và Chi Li, Tomi Happy, Tý Quậy, Sát thủ đầu mưng mủ, Tắt đèn, Chí Phèo, Giông tố, Học sinh chân kinh của B.R.O Bộ Đất Rồng của các tác giả Đinh

Việt Phương, Đỗ Như Trang, Lê Lâm Viên (công ty 3D Art xuất bản) đã được giải thưởng quốc tế Manga năm 2012 Bên cạnh đó, các triển lãm về truyện tranh cũng

thường xuyên giới thiệu các ngòi bút trẻ tài năng (nhưng chưa thể phát hành sách) của làng truyện Việt Nam đương đại

Hình 2.1.3.1 Yết Kiêu Hình 2.1.3.2 Truyện thanh niên

Hình 2.1.3.4 Hesman Hình 2.1.3.5 Chiêc lƣợc ngà Truyện tranh Việt Nam năm 1975 đến nay

2.2 Giới thiệu sản phẩm thiết kế:

Tôi chọn thể hiện truyện Phù thủy xứ OZ với mong muốn mang lại màu sắc và hình ảnh mới cho một truyện vốn rất nổi tiếng trong kho tàng văn học cổ điển của

Mỹ Là bộ truyện ảnh hưởng đến rất nhiểu thế hệ trẻ thơ Một thế giới với những hình ảnh quen thuộc để bộc lộ một chủ đề muôn thuở: “Chẳng có nơi nào như ở quê nhà” (There’s no place like home)

Truyện Phù thủy xứ OZ đã khuấy động trí tưởng tượng của người lớn và trẻ

em không biết bao nhiêu thế hệ Được xuất bản năm 1900, đây là câu truyện thần tiên đầu tiên và đích thực của Mỹ Tác giả đã tạo ra một thế giới kỳ diệu từ những vật quen thuộc như bù nhìn trên đồng ngô, người máy đốn củi, và một gã phù thủy lừa đảo với những ngón nghể cũ kỹ Dù hơn 100 năm đã trôi qua, cuốn truyện vẫn sống động và được đọc nhiều hơn bao giờ hết

Trên thị trường hiện nay, cũng có một vài sản phẩm đã được xuất bản với tác phẩm truyện “Phù thủy xứ OZ” theo đánh giá nhận xét của riêng cá nhân tôi nhận thấy, nhìn chung về hình thức bìa và những hình ảnh bên trong các nhân vật của truyện được thiết kế mang lại cho người đọc một cảm giác gần gũi và mộc mạc Tuy vậy, mặt còn hạn chế ở đây là hình ảnh chưa mới lạ, vẫn còn khá đơn điệu, sẽ không thu hút nhiều với các đọc giả nhí, đa phần các em luôn hướng tới những truyện tranh mang hình ảnh ngộ nghĩnh và đáng yêu

2.2.1 Nội dung truyện:

Truyện kể về cô bé Dorothy mồ côi, sống cùng chú thím ở thảo nguyên Kansas của Mỹ Một ngày kia, Dorothy và chú chó nhỏ Toto đã bị một cơn lốc xoáy cuốn đến một vùng đất kỳ lạ - Đó chính là xứ sở OZ Để quay trở về quê hương, về với những người thân của mình, Dorothy đã gặp rất nhiều nguy hiểm, trải qua biết bao gian nan và thử thách Trong hàn trình tìm đường về nhà, cô đã kết bạn với Bù nhìn rơm, Người thiếc và Sư tử nhát gan Để thực hiện ước nguyện của mình, họ đã kết bạn và đồng hành cùng Dorothy Trên đường đi họ cũng giúp đỡ lẫn nhau, cùng trải qua hoạn nạn, khắc phục những thách thức và khó khăn, cùng vượt qua những tháng ngày đáng nhớ, cuối cùng thực hiện được ước nguyện của mình

Tác phẩm đã được đạo diễn người Mỹ Victor Fleming chuyển thể thành bộ phim The Wizard of Oz năm 1939 The Wizard of Oz luôn nằm trong top 10 những

bộ phim hay nhất thời đại của nhiều bảng xếp hàng danh tiếng trên toàn thế giới và nhiều chi tiết của phim đã đi vào văn hóa, đời sống Mỹ Tất cả các hình ảnh và nhân vật trong phim như cô bé Dorothy, Toto, các phù thủy, bác Henry,…, câu thoại

“There’s no place like home” và cả nhạc phim “Over the Rainbow” đều được lưu truyền mãi mãi Rất nhiều tác phẩm văn học và điện ảnh sau này đã lấy cảm hứng từ

bộ phim

2.2.2 Các nhân vật trong truyện:

Khi đã có một cốt truyện hoàn chỉnh, ta tiến hành xây dựng nhân vật Với đề tài được chọn là truyện tranh dành cho thiếu nhi, nên nhân vật ngoài hình dáng đặc trưng của trẻ em như tỉ lệ đầu to, tứ chi ngắn hơn người lớn, thì nhân vật phải toát lên được tính cách của trẻ như hồn nhiên, vô tư,… và hoàn cảnh cũng là 1 yếu tố rất quan trọng hình thành nên tính cách lẫn dáng hình nhân vật

Tuy nhân vật ở đây là những vật đã được nhân cách hóa, nhưng khi nhìn vào vẫn thấy đó là những con vật quen thuộc gần gũi mà trẻ đã được biết qua thế giới hiện thực xung quanh

Với đường nét căn bản, thì nhân vật được thể hiện đơn giản xúc tích, chủ yếu tập trung vào thái độ, cũng như nét mặt diễn tả tâm trạng nhân vật Và không kém phần quan trọng là cử chỉ điệu bộ trong từng hoàn cảnh

Tuyến nhân vật chính trong truyện Phù thủy xứ OZ bao gồm nhân vật chính Dorothy, chú chó nhỏ Toto, Bù nhìn rơm, Người Thiếc, Sư tử nhát, là các nhân vật

sẽ xuất hiện xuyên suốt câu chuyện Bên cạnh đó cũng có các nhân vật phụ, chỉ xuất hiện ở một vài phân đoạn nhỏ như: Chú Henry, Thím Em (vợ chú Henry), các phù thủy ở xứ sở OZ),…

Nhân vật Dorothy

Nhân vật chính trong truyện là Dorothy, một cô bé nhỏ nhắn, xinh xắn, với hai bím tóc được thắt gọn gàng, lúc nào cũng nở nụ cười rạng rỡ trên môi Cô bé giàu tình cảm luôn biết quan tâm và giúp đỡ mọi người xung quanh Với trang phục là áo trắng và chiếc váy màu xanh nước biển, toát lên sự trong sáng, vui tươi như chính nhân vật

Thiết kế nhân vật Dorothy

Nhân vật chú chó nhỏ Toto

Là nhân vật mang lại niềm vui bất tận cho cô bé Dorothy Toto là một chú chó đen nhỏ bé, đáng yêu, với bộ lông dài bóng mượt mềm mại cùng đôi mắt đen tuyền, trên hai cánh mũi nhỏ xíu đầy thú vị của nó lúc nào cũng lấp lánh vẻ vui tươi

Thiết kế nhân vật chú chó Toto

Nhân vật Bù nhìn rơm

Cái đầu là một túi vải nhồi đầy rơm, bên trên có vẽ mắt, mũi, miệng giống hệt

khuôn mặt người Trên đầu có đội một chiếc mũ màu xanh lục chóp nhọn cũ kỹ giống như người Munchkin, trên người mặc một bộ quần áo màu xanh lục đã sờn,

chân đeo đôi giày vải cũ màu nâu Anh ta khao khát có được một bộ não

Nhân vật Người thiếc

Với thân hình to lớn, cơ thể được làm bằng thiếc, các khớp tay chân linh hoạt, cùng với chiếc rìu của mình, Người thiếc đã nhiều lần bảo vệ được cả nhóm bạn tránh khỏi nguy hiểm, và anh ta luôn khao khác mình có được một trái tim

Thiết kế nhân vật Người Thiếc