THIẾT KÉ TRANG PHỤC DẠ HỌI CHO NỮ TỪ 25 ĐÉN 35 TUÔI LÂY Ý TƯỞNG TỪ i NGHỆ THUẬT TRANG TRÍ PHÁP LAM HUẾ THỜI NGUYÊN

Nhiều nhà thiết kế thời trang đưa các giá trị văn hóa truyền thống vào bộ sưu tập của mình để bày tỏ tình yêu với dân tộc và góp phần lưu giữ, làm mới thêm cho những giá trị đã gắn bó

TỔNG LIÊN ĐOÀN LAO ĐỘNG VIỆT NAM TRƯỜNG ĐẠI HỌC TÔN ĐỨC THẮNG KHOA MỸ THUẬT CÔNG NGHIỆP

ĐỒ ÁN TỐT NGHIỆP

(Phần lý luận)

Đề tài THIẾT KẾ TRANG PHỤC DẠ HỘI

CHO NỮ TỪ 25 ĐẾN 35 TUỔI

LẤY Ý TƯỞNG TỪ NGHỆ THUẬT TRANG TRÍ PHÁP LAM HUẾ

THỜI NGUYỄN

GVHD: TH.S NGUYỄN HỒNG KHIÊM SVTH: NGUYỄN THỊ PHƯỢNG HẰNG MSSV: 11000037

LỚP : 10010004 NGÀNH: THIẾT KẾ THỜI TRANG KHÓA : 14

TP.HỒ CHÍ MINH – THÁNG 08 /2015

LỜI CẢM ƠN

Sau khi được sự đồng ý của khoa Mỹ Thuật Công Nghiệp trường Đại học Tôn Đức Thắng, tôi đã thực hiện đề tài “Thiết kế trang phục dạ hội cho nữ từ 25 đến 35 tuổi lấy ý tưởng từ nghệ thuật trang trí Pháp lam huế thời Nguyễn” Trong quá trình thực hiện đề tài này, tôi đã nhận được rất nhiều sự giúp đỡ, góp ý của các giảng viên ngành Thiết kế thời trang để hoàn thiện đề tài của mình Tôi xin bày tỏ lòng cảm ơn chân thành về sự giúp đỡ đó

Tôi xin gởi lời cảm ơn sâu sắc đến GV, Th.S Nguyễn Hồng Khiêm – người đã trực tiếp hướng dẫn tôi thực hiện đề tài này

Tôi xin chân thành cảm ơn bạn bè, các anh, các chị và gia đình đã động viên, khích lệ, tạo điều kiện, giúp đỡ tôi trong suốt quá trình

Do còn thiếu nhiều kinh nghiệm thực tiễn nên trong quá trình thực hiện không thể tránh khỏi những sai sót, nhưng tôi đã cố gắng thể hiện đồ án một cách tốt nhất Tôi rất mong nhận được những ý kiến đóng góp quý báu của quý Thầy cô và các bạn

đề kiến thức của tôi trong lĩnh vực này ngày càng hoàn thiện hơn nữa

Thành phố Hồ Chí Minh, ngày 2 tháng 8 năm 2015

Nguyễn Thị Phượng Hằng

LỜI CAM ĐOAN

Tôi xin cam đoan đây là công trình nghiên cứu do chính tôi thực hiện Các kết quả phân tích trong luận văn là hoàn toàn trung thực và chưa từng được

ai công bố trong bất kỳ công trình nghiên cứu nào trước đây

Thành phố Hồ Chí Minh, ngày 2 tháng 8 năm 2015

Tác giả

Nguyễn Thị Phượng Hằng

TÓM TẮT ĐỒ ÁN

Các giá trị văn hóa từ bao đời nay luôn là nguồn cảm hứng bất tận cho các nghệ sĩ nói chung và các nhà thiết kế thời trang nói riêng Bởi đó là những giá trị gần gũi, thân thuộc với con người Nhiều nhà thiết kế thời trang đưa các giá trị văn hóa truyền thống vào bộ sưu tập của mình để bày tỏ tình yêu với dân tộc và góp phần lưu giữ, làm mới

thêm cho những giá trị đã gắn bó với thời gian

Tôi chọn cho mình đề tài “Thiết kế trang phục dạ hội cho nữ từ 25 đến 35 tuổi lấy ý tưởng từ nghệ thuật trang trí Pháp lam huế thời Nguyễn” để tạo nên một bộ sưu tập vừa đạt hiệu quả thẩm mỹ, vừa phù hợp với đối tượng sử dụng và truyền tải được ý nghĩa, đưa nét đẹp truyền thống của nghệ thuật trang trí Pháp lam vào form dáng hiện đại trên trang phục dạ hội tôn lên đường nét quyến rũ cho người mặc; truyền tải, khơi nguồn cảm hứng với những giá trị lịch sử đã lâu đời

MỤC LỤC

Trang

PHẦN MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn đề tài ……… 6

2 Mục đích nghiên cứu ……….… 6

3 Đối tượng nghiên cứu ……… 7

4 Phương pháp nghiên cứu ……… ……… 7

PHẦN NỘI DUNG CHƯƠNG 1: CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TẾ 1.1 Lịch sử đề tài nghiên cứu 1.1.1 Tổng quan về ý tưởng thiết kế ……… 8

1.1.2 Tổng quan về trang phục thiết kế ……… 11

1.2 Hiện trạng và thực tế đề tài ……… 16

CHƯƠNG 2: PHƯƠNG PHÁP TỔ CHỨC VÀ SÁNG TÁC 2.1 Nghiên cứu đối tượng sử dụng 2.1.1 Đặc điểm cơ thể ……….…… 18

2.1.2 Đặc điểm tâm lý ……… ……… 18

2.2 Nghiên cứu xu hướng mốt 2.2.1 Xu hướng mốt thế giới ……… 18

2.2.2 Xu hướng mốt Việt Nam ……… ……… 19

2.3 Định hướng thiết kế 2.3.1 Mood Board ……….………… 20

2.3.2 Kiểu dáng ……… ………… 21

2.3.3 Màu sắc ……… …… ……… 22

2.3.4 Chất liệu và xử lý chất liệu ……… 22

CHƯƠNG 3: KẾT QUẢ NGHIÊN CỨU SÁNG TÁC 3.1 Phác thảo mẫu ……… 23

3.2 Mẫu thể hiện ………

3.3 Đánh giá giá trị của những sáng tác ……… ……

PHẦN KẾT LUẬN ………

TÀI LIỆU THAM KHẢO ………

PHỤ LỤC ………

PHẦN MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn đề tài

Hiện tại ở thị trường Việt Nam, trang phục dạ hội đang ngày càng được chú ý và sử dụng nhiều hơn Chính vì vậy, nhu cầu cho những bộ trang phục dạ hội đa dạng hơn và đẹp hơn cũng ngày càng tăng cao

Giữa thời trang và nghệ thuật có sự liên quan mật thiết với nhau Các nhà thiết kế thời trang trên giới hiện nay đang có xu hướng ứng dụng các giá trị văn hóa nghệ thuật vào các bộ trang phục của mình nhằm tạo nên điều mới lạ cũng như sự hồi tưởng về các giá trị văn hóa cổ xưa Trong đó có nghệ thuật trang trí Pháp lam Huế

Pháp Lam Huế_ là loại hình nghệ thuật trang trí độc đáo của thời Nguyễn, sản phẩm Pháp lam được tạo ra lúc bấy giờ chủ yếu chỉ được dùng để phục vụ cho nhu cầu quan trọng trong cung Loại hình trang trí này đã thất truyền hơn một thế kỷ, nay đã và đang từng ngày được phục chế, trùng tu và bảo tồn trở lại

Bằng tình yêu đối với giá trị văn hóa, mong muốn đem đến nhiều sự lựa chọn mới cho trang phục dạ hội hơn và sáng tạo ra những thiết kế độc đáo, mới lạ nhưng không kém phần quyến rũ trong đồ án tốt nghiệp của mình Tôi chọn đưa nghệ thuật trang trí Pháp lam Huế vào thiết kế của mình, thông qua hình ảnh của chiếc áo dạ hội, nhằm

đem đến những sản phẩm mang đậm nét văn hóa truyền thống

2 Mục đích nghiên cứu

Mục đích nghiên cứu nhằm hiểu sâu hiểu rộng về các đối tượng cần nghiên cứu để tạo nên một bộ sưu tập vừa đạt hiệu quả thẩm mỹ, vừa phù hợp với đối tượng sử dụng

và truyền tải được nội dung của ý tưởng

Đưa nét đẹp truyền thống của nghệ thuật trang trí Pháp lam vào form dáng hiện đại trên trang phục dạ hội tôn lên đường nét quyến rũ cho người mặc

Truyền tải, khơi nguồn cảm hứng với những giá trị lịch sử đã lâu đời

3 Đối tượng nghiên cứu

Pháp lam Huế ra đời vào khoảng đầu thế kỷ XIX, khai sinh, tồn tại, phát triển, suy thoái và thất truyền chỉ hơn 60 năm (1827 - 1888), nhưng di sản pháp lam triều

Nguyễn hiện hữu nơi các cung điện, lăng tẩm ở cố đô Huế, trong các bảo tàng, các bộ sưu tập cổ vật tư nhân ở trong và ngoài nước thì khá đồ sộ, phong phú về số lượng, đa dạng về loại hình và kiểu thức Đặc điểm chính của pháp lam mà tôi dựa vào đó để khai thác, lấy cảm hứng cho thiết kế của mình đó là màu sắc tươi sáng, lộng lẫy, có cường độ mạnh nhưng vẫn quen mắt kết hợp với các họa tiết trang trí từ rồng, phượng, thảo mộc…

Lịch sử ra đời, đặc điểm, xu hướng phát triển của trang phục dạ hội trên thế giới và Việt Nam

Nữ thanh niên ở độ tuổi từ 25 đến 35 là đối tượng chính sẽ sử dụng trang phục dạ hội do tôi thiết kế Ở độ tuổi này, cơ thể của nữ giới đã phát triển ổn định, tính cách, sở thích đã định hình rõ nét Đây là độ tuổi đã bắt đầu có thu nhập cá nhân, thường tham gia vào các buổi tiệc nên rất cần đến trang phục dạ hội để trông nổi bật và quyến rũ hơn

Các giá trị văn hóa từ bao đời nay luôn là nguồn cảm hứng bất tận cho các nghệ sĩ nói chung và các nhà thiết kế thời trang nói riêng Bởi đó là những giá trị gần gũi, thân thuộc với con người Nhiều nhà thiết kế thời trang đưa các giá trị văn hóa truyền thống vào bộ sưu tập của mình để bày tỏ tình yêu với dân tộc và góp phần lưu giữ, làm mới thêm cho những giá trị đã gắn bó với thời gian

4 Phương pháp nghiên cứu

Phương pháp lịch sử

Phương pháp phân tích tổng hợp

Phương pháp phân loại và hệ thống hóa

Phương pháp suy luận sáng tạo

PHẦN NỘI DUNG CHƯƠNG 1: CƠ SỞ LÝ LUẬN VÀ THỰC TẾ

1.1 Lịch sử đề tài nghiên cứu

1.1.1 Tổng quan về ý tưởng thiết kế

Pháp Lam (đồ đồng tráng men) là những tác phẩm mỹ thuật hay các chi tiết trang trí trong kiến trúc Huế có cốt được làm bằng đồng hoặc hợp kim đồng, trên bề mặt được tráng men trang trí để tăng giá trị thẩm mỹ Pháp lam Huế bắt nguồn từ kỹ thuật họa pháp lam của Trung Quốc

Kỹ nghệ họa pháp lang xuất xứ từ vùng Limoges ở Pháp và vùng Battersea ở Anh,

du nhập vào Trung Hoa theo chân các tu sĩ dòng Tên vào cuối thế kỷ XVII Năm 1827, pháp lang Trung Hoa du nhập vào Việt Nam Khi du nhập vào kinh đô Huế, họa pháp lang được gọi là pháp lam (để tránh vi phạm vào quốc húy của triều Nguyễn)

Buổi đầu, triều đình nhà Nguyễn cho mời thợ Quảng Đông qua Huế dạy nghề cho lính thợ trong pháp lam tượng cục Do việc tiếp thu kỹ thuật chế tác pháp lam buổi đầu chưa thành thục nên song song với việc làm pháp lam ở Huế, nhà Nguyễn còn cho người sang Quảng Đông đặt làm những chế phẩm Pháp lam chất lượng cao để phục vụ nhu cầu quan trọng trong cung Những món pháp lam này tuy làm ở Trung Hoa nhưng tuân thủ các yêu cầu về kiểu dáng, hoa văn, họa tiết do triều Nguyễn đặt hàng và có hiệu đề mang niên hiệu các vua triều Nguyễn,người đời sau lầm tưởng các món pháp lam này sản xuất ở Huế Thực ra, đó là những món pháp lam ký kiểu

Pháp lam thịnh hành vào các đời vua Minh Mạng(1820 - 1841), Thiệu Trị(1841 - 1847), Tự Đức(1848 - 1883) vì đây là thời điểm thịnh vượng của triều Nguyễn là lúc quốc gia thống nhất, kinh tế ổn định, triều đình lo việc xây dựng kinh đô, lập đền miếu, trang trí tô điểm cho đời sống đế vương Sa sút từ sau thời kỳ tứ nguyệt tam vương (bốn tháng ba vua) và dù được phục hồi, chỉnh đốn dưới triều Đồng Khánh (1885 - 1889) song không phục hưng nỗi, mà rơi vào thoái trào rồi thất truyền Thời gian tồn tại của kỹ nghệ pháp lam Huế, từ lúc khai sinh đến khi thất truyền, chỉ hơn 60 năm Tuy vậy, di sản pháp lam còn lại trên mảnh đất cố đô Huế khá đồ sộ, phong phú

về số lượng, đa dạng về loại hình và kiểu thức Hiện ở Huế có nhiều nhóm nghiên cứu

phục chế Pháp lam, tuy cách thức, công nghệ và đạt những mức độ thành công khác nhau song bước đầu đã đáp ứng công tác trùng tu di tích, và hơn nữa đã phục hồi được một nghề chuyên sản xuất cho vua chúa mà một thời gian được xem như thất truyền

Về mặt chức năng, pháp lam Huế là một loại vật liệu kiến trúc, cốt làm bằng đồng, bên ngoài có tráng nhiều lớp men nhiều màu Tính năng chịu đựng các tác động ngoại lực, nhiệt độ, tác hại của mưa nắng và thời gian rất cao

Về mặt mỹ thuật, pháp lam Huế là những tác phẩm nghệ thuật có tạo dáng đa dạng, màu sắc rực rỡ, đề tài trang trí phong phú và sinh động

Dựa vào vị trí hiện hữu, kiểu dáng tạo hình và chức năng sử dụng, có thể phân chia pháp lam do triều Nguyễn chế tác thành hai loại:

 Pháp lam trang trí trên các công trình kiến trúc (Hình 1.1): Đó là những mảng

hay khối pháp lam được sử dụng như một loại vật liệu để tạo thành những đồ án trang trí ngoài trời

 Pháp lam đồ gia dụng (Hình 1.2), đồ tế tự (Hình 1.3) và đồ trang trí nội thất

Gồm bốn nhóm nhỏ: đồ nhật dụng; đồ tế tự; đồ trang trí trong nội thất và đồ dùng cho nhu cầu giải trí, thẩm mỹ Đề tài trang trí trên loại hình pháp lam này rất đa

dạng gồm có: hoa lá (Hình 1.4), triền chi, tứ linh, bát bửu, sơn thủy, nhân vật

 Màu sắc phong phú, hội đủ tất cả các loại màu từ đơn sắc đến hòa sắc và có sự phân biệt trong cách sử dụng màu sắc giữa các nhóm Đối với các món đồ tế tự là màu: đỏ, vàng chanh, trắng, xanh đậm Đối với nhóm đồ gia dụng là: màu lam, hồng tía, xanh lục, nâu nhạt Ngoài ra, còn có những hiện vật không được phủ men pháp lam toàn bộ, mà có những khoảng để trống, lộ rõ cốt đồng ở bên trong, hoặc được gắn thêm các chi tiết trang trí phụ làm bằng chất liệu khác như ngọc,

đá mã não, thủy tinh màu

Một số sản phẩm Pháp lam được sưu tầm (Hình 1.5)

 Tôi chọn “Thiết kế trang phục dạ hội lấy ý tưởng từ nghệ thuật trang trí Pháp lam huế thời Nguyễn” làm đề tài thiết kế với mong muốn góp một phần nhỏ của mình

vào con đường khôi phục lại giá trị văn hoá đã thất truyền từ lâu Với hình ảnh hoa văn

trang trí là áng mây, hoa, lá có dạng dây leo…và màu sắc là gam màu tương phản nhưng hài hòa sẽ thu hút người nhìn hơn Hình ảnh Rồng dù chỉ là con vật tưởng tượng nhưng mang nhiều ý nghĩa Đối với văn hóa người Việt, Rồng được xem là biểu tượng của quyền lực và sức mạnh, đối với quan niệm của người Phương Đông Rồng là biểu tượng của tích cực và sáng tạo, là sức mạnh của sự sống, là sự tốt đẹp, may mắn và thịnh vượng, có ý nghĩa tượng trưng cho những gì cao quý tốt đẹp nhất trong đời sống con người Bằng cách kết hợp các phương pháp xử lý chất liệu như: đính kết, chần bông, vẽ tay, in kỹ thuật số, sử dụng form dáng của trang phục dạ hội, tôi hy vọng sẽ tạo nên một bộ sưu tập dạ hội mang phong cách độc đáo của riêng mình

1.1.2 Tổng quan về trang phục dạ hội

Đôi nét về sự phát triển trang phục dạ hội trên thế giới

Lịch sử thời trang dạ hội luôn đi theo lịch sử thời trang chung của thế giới Ngày xưa, dạ tiệc chỉ dành cho giới quý tộc, cho thấy đẳng cấp của họ thông qua trang phục Bước vào thế kỉ 20, đời sống xã hội phát triển kéo theo nhu cầu ăn mặc, tiệc tùng, hội họp nhiều hơn, mở rộng tư tưởng cho phép thời trang phát triển vượt bậc

 Sự phát triển của trang phục dạ hội từ những năm 1930 đến nay

o Giai đoạn 1930 đến 1946

Thế giới bấy giờ phải trải qua nhiều cuộc khủng hoảng như khủng hoảng kinh tế năm 1924 và đại chiến thế giới II, nhưng xã hội vẫn liên tục được công nghiệp hóa và điều đó có ảnh hưởng mạnh mẽ tới ngành thời trang Trong những năm 1930, có một khát vọng chung cho trang phục trở nên thanh lịch và tinh tế hơn Phụ nữ càng ngày có vai trò cao trong xã hội và cách ăn mặc của họ cũng biến đổi nhằm hợp lí, thích nghi với cuộc sống mới

Y phục dạ hội vẫn quay về kiểu váy dài, mềm mại, nữ tính Họ bắt đầu hưởng thụ cuộc sống mới Phụ nữ thời này có cuộc sống năng động và bận rộn, vì vậy trang phục

ban ngày được thiết kế tối giản hơn, ngắn hơn để họ đi lại và hoạt động dễ dàng (Hình

1.6), đến đêm quyến rũ tinh khiết (Hình 1.7) Trang phục cho tiệc tối thường làm bằng

sợi kim loại, hạt thủy tinh, sequin nhựa, lụa, chiffon, taffta hay nhung, với áo choàng

sang trọng tạo vẻ lung linh dưới ánh đèn (Hình 1.8)

Năm 1933, xu hướng vai rộng, eo hẹp đã làm lu mờ sự nhấn mạnh vào hông của những năm 1920 Giai đoạn này cũng phổ biến sợi nhân tạo, tơ nhân tạo cho trang phục Là thời kì phát triển mạnh mẽ của các nhà may Hệ thống thời trang cũng phải thay đổi Những nhà may có tiếng như Worth, Poiret, Doucet bị đóng cửa, nhường chỗ cho thế hệ mới to lớn hơn, hiện đại hơn Trong số mới này, nhà thiết kế nam như Christian Dior, Ballenciaga, Fontana… thì nữ cũng trở nên đông đảo và đóng vai trò quyết định như Channel, Vionnet, Elsa Schiaparelli…Vào thời điểm này nổi lên những nhà thiết kế mang tư tưởng cách tân, có ảnh hưởng nhất định đến thời trang ngày nay

Madeleine Vionnet với những đường cắt vải xéo 45 độ chuyên nghiệp, phát tiển từ váy áo thời trung cổ Vải xéo là cách thể hiện trang phục thướt tha, gợi cảm, tạo ra

những đường cong uyển chuyển theo cơ thể người phụ nữ (Hình 1.9)

Elsa Schiaparelli, theo chủ nghĩa siêu thực, cảm hứng nghệ thuật từ Art Deco, vay mượn kỹ thuật và phong cách, tác động và thủ thuật từ xiếc, sân khấu, ba lê, làm việc với màu sắc kì lạ Bà sử dụng màu sắc như xanh ngọc hoặc hồng, xanh lục gây bất ngờ

(Hình 1.10).

Cũng trong giai đoạn này, do ngành công nghiệp phim ảnh phát triển, Hollywood

bắt đầu có ảnh hưởng đến thời trang (Hình 1.11)

o Giai đoạn 1946 đến 1955

Năm 1946 – 1955, sau chiến tranh được coi là thời kì của thời trang mới như tên

bộ sưu tập “New look” mà Christian Dior đưa ra (Hình 1.12) Thời trang đưa về những

mốt váy dài ¾, vai hẹp, thắt lưng ong và xòe rộng bên dưới với đường nét mềm mãi,

nữ tính hơn, gợi nhớ đến những chiếc đầm ài, eo nhỏ trong thòi kì thịnh vượng trước Dior đã thổi một làn gió mới làm sống dậy cả thế giới thời trang đang chìm vào những kiểu dáng gò bó và tiết kiệm vải do tình hình thiếu thốn thời kỳ hậu chiến

o Giai đoạn 1960 đến nay

Những năm 1960-1973, tiếp tục phát triển ngành công nghiệp thời trang may sẵn (ready-to-wear) Thời gian này, thế giới thời trang chịu ảnh hưởng của phong cách đường phố, văn hóa tuổi trẻ, thị hiếu âm nhạc, phổ biến các dạng hình học đơn giản Trong những năm này, phong trào hippy rất phổ biến ở giới trẻ trung lưu với quần áo đầy màu sắc, hòa bình và tinh thần tự do Tính cách mạng trong thời kì này cũng nằm

ở chỗ đã có sự tan vỡ về ý niệm truyền thống trong thời trang, ra đời váy mini – váy

ngắn trên gối (Hình 1.13) Ý nghĩa của thời trang hiện đại: Quần chúng chính là người

quyết định mốt thời trang Một số nhà thiết kế nổi bật như: Yves Saint Laurent, Paco Rabanne, Ted Lapidus, Mary Quant, Andre Courreges, Pierre Cardin, Emanuel

Ungaro

Từ 1975 đến nay là thời kỳ của thời trang hiện đại Chiến tranh lùi xa, xã hội phát triển, người phụ nữ khẳng định được vai trò của mình Nền thời trang được định hình rõ rệt, thời trang phục vụ đại chúng Paris mất dần vị thế của nó, trở nên ngang hàng với các tên tuổi khác như New York, London, Milan Các nhà thiết kế nổi lên mạnh mẽ và trở thành những thương hiệu toàn cầu: Valentino, Versace,

Armani, (Hình 1.14),(Hình 1.15),(Hình 1.16)

Xuất hiện nhiều phom dáng lạ, chất liệu mới được khai thác và sử dụng rộng rãi Mỗi nhà thiết kế mang một phong cách khác nhau, tạo nên sự đa dạng cho thế giới thời trang Giống như Coco Chanel đã nói: “Thời trang qua đi, phong cách vẫn còn”, quy luật tuần hoàn trong thời trang cùng sự sáng tạo không ngừng đem đến sự mới mẻ, phục vụ cho đời sống con người

Đặc điểm chung của trang phục dạ hội:

Nhìn chung, trang phục dạ hội phải toát lên sự sang trọng, thanh lịch, quyến rũ, đem lại tự tin cho người mặc Về phom dáng, do biến đổi qua nhiều thời kì nên phần

áo từ eo trở lên có thể biến tấu đa dạng trang phục này có các dạng cơ bản sau: Phom truyền thống là dạng chít ở eo, tùng váy bung xòe rộng như quả bóng; Phom váy chữ

A là dạng phổ biến, phía trên ôm sát, phần tùngváy từ eo buông nhẹ xuống như chữ A; Phom chữ S (dạng đuôi cá) là dạng mà phần thân áo ôm sát đến trên gối bắt đầu bung xòe ra như đuôi cá, gợi lên đường cong cơ thể rõ nét hơn, hấp dẫn hơn

Chất liệu trong trang phục dạ hội thường là những chất liệu sang trọng, mềm mại, nhẹ nhàng, phổ biến như chiffon, voan, taffta, ren, nhung… Ngoài ra, người ta còn kết hợp những chất liệu có vẻ “đơ” để đưa vào thiết kế với mục đích làm mới cho trang phục dạ hội như: jean, kaki…

Màu sắc trong dạ hội phong phú, tùy vào nơi sắp đến, sở thích cá nhân mà trang phục sẽ mang dấu ấn riêng Dạ hội không thể thiếu phụ kiện và trang điểm Nó đóng vai trò thiết yếu trong phong cách, thể hiện gu thẩm mỹ của người mặc

Thời trang dạ hội thường đi với giày cao gót, ví dầm nhỏ gọn,trang sức đơn giản hài hòa với trang phục Ngày nay, vai trò của phụ nữ đối với xã hội luôn được đánh giá cao Họ mở rộng nhiều mối quan hệ ra bên ngoài khuôn khổ gia đình Đi nhiều và tiếp xúc nhiều khiến cho nhận thức, gu thẫm mỹ trong ăn mặc cũng tiến bộ theo Đời sống hưởng thụ được nâng cao, và họ cần những thể loại trang phục khác nhau cho nhiều công việc khác Cụ thể: ban ngày làm ở công sở, cần sự chỉnh chu nghiêm túc nên trang phục gọn gàng và đơn giản; khi chơi thể thao có dạng trang phục thể thao, đi biển thì mặc bikini… Buổi tối thường thích hợp cho tổ chức tiệc tùng, họp nhóm bạn bè, phụ nữ cần có trang phục đẹp, hấp dẫn, dành cho những dịp đặc biệt này

Trang phục dạ hội trước đây chỉ dành cho giới thượng lưu, quý tộc, nay phổ biến và trở nên cần thiết cho phụ nữ Thời trang dạ hội như là phương tiện để người phụ nữ thể hiện sức hút của mình với người khác phái, khẳng định vị trí của mình trong xã hội Nếu không có trang phục dạ hội, quần áo sẽ bị đánh đồng với nhau, từ sáng đến tối, ngày này qua tháng nọ… cuộc sống dần trở nên nhàm chán, màu sắc cuộc sống cũng nhạt nhòa Những dịp lễ lạp, hội hè là cách người ta hưởng thụ cuộc sống, là dịp người ta trưng bày những gì được cho là đẹp nhất, quý nhất, đề gây chú ý với người khác, làm cuộc sống trở nên sinh động hơn, ấn tượng hơn Trang phục cũng phải đặc biệt hơn thường nhật nhằm thỏa mãn nhu cầu làm đẹp và tinh thần vươn đến cái đẹp hoàn mĩ

Đôi nét về sự phát triển trang phục dạ hội ở Việt Nam

Trải qua nhiều cuộc chiến tranh loạn lạc, Việt Nam nhiều năm về trước là một nước nghèo và lạc hậu nhiều so với thế giới Bên cạnh đó, bởi truyền thống dân tộc và

các phong tục tập quán, trang phục xưa của người Việt đơn giản và không đa dạng như bây giờ Chỉ đơn thuần là quần lụa đen và áo nâu sòng, vào những dịp đặc biệt thì mặc

áo dài đối với cả nam và nữ

o Sau Cách mạng tháng Tám 1945, trang phục đàn ông ở thành thị được Âu hóa khá nhanh Ở nông thôn còn phải trải qua một quá trình lâu hơn mới có sự thay đổi căn

bản (Hình 1.20)

o Năm 1960, nhất là khi hàng ni lông tràn ngập miền Nam, thịnh hành nhất là kiểu áo dài mỏng được mặc ra ngoài một loại áo lót, cổ khoét rất sâu xuống, không tay, may liền với quần sa-tanh đen

Ít năm sau, bà Trần Lệ Xuân, vợ ông Ngô Đình Nhu tung ra một kiểu áo dài khoét

cổ ngang - bị phản đối kịch liệt - nhưng rồi người ta lại khoét cổ tròn, cổ vuông, cổ nhọn tay áo ngắn hơn, tà rộng, dài ra, nhưng thân áo bó sát, thắt eo

o Năm 1954 – 1959, phong trào mặc áo, váy đầm cũng song song phát triển Thời gian đầu vẫn là các kiểu đơn giản như sơ-mi cổ tròn, cổ bẻ, rồi không có ve cổ, cổ khoét sâu hình bầu dục, hình tròn, kiểu cổ ngang, cổ vuông Áo tay ngắn, tay phồng may bằng vải trắng, vải màu hay vải hoa

Váy, từ kiểu dài quá đầu gối, may phồng và hơi khum phần dưới (gọi là váy

chuông) đến những năm 1960 lại may thẳng, xẻ chút ít ở giữa thân sau, hoặc may xếp

li, hoặc may bó Mặc với áo ngắn tay hoặc áo không tay, ngang lưng có dải vải thắt ngoài, bỏ giọt bên cạnh hay ở giữa Hoặc mặc với áo thẳng, cổ viền, túi viền một màu hay nối màu

o Sau năm 1968, chiếc váy mi-ni ra đời, ngắn trên đầu gối, càng ngắn càng hợp thời trang Loại áo khoét cổ có bớt đi, áo không tay và ngắn tay lại phát triển Áo dài tay cài khuy "măng xét" cũng được sử dụng Đặc biệt áo sơ mi may rất dài Có loại thân trước xẻ làm ba vạt Quần Âu ống loe 30cm - 40cm xuất hiện với nhiều loại thắt lưng da các màu, to bản Người ta dùng cả thắt lưng bằng kim khí Và cho đến những năm về sau này, ống loe đã phát triển lên tới 50cm rồi 60cm, hai bên ống quần không nối, gấu quần không vén, không máy mà được đốt thành những hình sóng lượn

Kể từ những năm đó đến nay, thời trang Việt Nam ngày càng phát triển với tốc độ nhanh để hội nhập với làng thời trang thế giới Bắt đầu từ việc xuất hiện nhiều tiệm may trong những năm 1954 đến trước những năm 1986

Rồi khi đất nước mở hội nhập với thế giới năm 1986, Việt Nam đã có những khóa đào tạo thiết kế chuyên nghiệp Những nhà thiết kế thời kỳ đầu tiên của ngành thời trang Việt Nam là Minh Hạnh đã tạo ra những dấu ấn riêng và sự mở đầu đầy ấn tượng cho làng thời trang Việt sau này Các thế hệ học trò tiếp nối của Minh Hạnh như Công Trí, Lý Quý Khánh, Quang Việt…

1.2 Hiện trạng và thực tế đề tài

Văn hóa không phải là một đề tài mới, bởi có rất nhiều nhà thiết kế đã khai thác

và lấy ý tưởng từ đây Nhưng, không phải vì vậy mà những ý tưởng từ văn hóa không còn hấp dẫn được các nhà thiết kế nữa, ngược lại đây còn là động lực để các nhà thiết

kế tìm tòi và làm mới chính mình

NTK Hồ Trần Dạ Thảo là người đã phát hiện ra một kho tàng văn hóa dân gian vừa có tầm ảnh hưởng sâu rộng, vừa là nguồn cảm xúc mới lạ cho xu hướng thời trang hiện đại và đưa vào bộ sưu tập mới của mình Bộ sưu tập lấy ý tưởng từ dòng tranh dân gian Đông Hồ Đây cũng là lần đầu tiên tại Việt Nam, một dòng tranh dân gian phổ biến nhất được kết hợp với những mẫu thiết kế thời trang hiện đại

NTK Hồ Trần Dạ Thảo đã cho ra đời bộ sưu tập “Đông Hồ – Tôi yêu văn hóa Việt Nam” với thông điệp: “Hãy biến tình yêu văn hóa dân tộc thành hành động Bộ sưu tập được triển lãm, trưng bày và giới thiệu trong vòng 7 ngày tại Bangkok tính từ

ngày 8 tháng 10 năm 2010 (Hình 1.21) Những chiếc áo dệt kim, những chiếc đầm

chất liệu chiffon satin, tơ tằm… đơn giản và sang trọng được trang trí bằng những hoa văn, họa tiết và màu sắc tươi xanh, tạo cảm giác gần gũi, gắn bó bên cạnh đó càng được tôn thêm khi đi cùng với hình ảnh của hàng tre xanh mướt lúc ẩn, lúc hiện làm cho nét đẹp hiện đại càng dịu dàng, quyến rũ Cách xử lý khéo léo, kết hợp giữa hội họa, kỹ thuật thêu, kết cườm và thiết kế độc đáo từ những sợi tơ tằm cắt nhỏ, phối màu, sau đó được ráp nối thủ công Màu sắc là màu đặc trưng của bộ tranh Đông Hồ Quy trình hoàn toàn bằng thủ công, tốn nhiều công sức và thời gian, nên mỗi sản phẩm hoàn tất không chỉ là một chiếc áo thời trang, mà còn như một tác phẩm nghệ thuật độc nhất vô nhị

Phụ kiện: vòng đeo tay, túi xách đan bằng tay được vẽ khá tinh vi, chiếc khăn choàng trong bộ sưu tập có chất liệu hình ảnh lấy từ tranh điêu khắc Đông Hồ

(Hình1.22)

Ngoài ra còn có sự góp mặt của NTK Thủy Nguyễn-người mang sắc gấm trở lại với thời trang đương đại Bộ sưu tập thời trang xuân hè được trình diễn giữa thành phố của nghệ thuật và lịch sử, giới thiệu tới công chúng Ý các trang phục mang bản sắc truyền thống Việt Nam được thiết kế với phong cách hiện đại Không chỉ là cầu nối văn hóa, mỗi trang phục được trình diễn có thể vận dụng ngay vào đời sống, phù hợp

cho cả người Việt lẫn bạn bè quốc tế (Hình 2.23)

Trong bộ sưu tập mới, nhà tạo mốt mang đến hình ảnh rồng - biểu tưởng của sức mạnh và quyền lực ở châu Á - pha trộn với những họa tiết hoa được trang trí thủ

công (Hình 1.24)

Chất liệu gấm là chủ đạo, kết hợp với tafta, lụa, voan để tạo sự đa dạng về màu sắc, bố cục, hình khối Mang họa tiết cổ điển nhưng kiểu dáng của các trang phục theo hơi hướng hiện đại, thể hiện sự hội nhập quốc tế Phụ kiện và trang phục được thiết kế đồng nhất về chất liệu, họa tiết nhằm mang đến vẻ đẹp hoàn hảo khi người mẫu catwalk

Thời trang là nghệ thuật Thời trang là những lời không nói ra, mà là gửi trong thiết kế Không chỉ người chơi đồ cổ mới thấy được cái đẹp của gốm sứ(sắc màu men

và họa tiết hoa văn…) và sưu tầm mà cả nhà thiết kế trang phục thời trang cũng lấy cảm hứng từ vẽ đẹp này cho các bộ sưu tập của họ

Nhà thiết kế thời trang Trung Quốc Gou Pei trong trình diễn thời trang cao cấp Thu Đông 2010 lại tiếp tục với niềm cảm hứng từ đồ sứ Thanh Hoa Trang trí tóc dáng

hình chiếc quạt gợi nhớ các nàng công chúa thời Thanh (Hình 1.25).

Thiết kế này thuộc bộ sưu tập Thu Đông 2013 của Valentino sử dụng các họa tiết, cảm hứng từ chính bộ sưu tập Thu Đông 1968 của thương hiệu (Thiết kế đầu tiên) Với chi tiết hoa lá màu xanh được thêu tinh xảo trên nền lụa trắng, chiếc đầm mang lại

cảm giác tinh khiết, mong manh tựa như những sản phẩm gốm sứ tinh xảo (Hình

1.26)

Một thiết kế lấy ý tưởng từ gốm sứ của Gou Pei (Thiết kế số hai)(Hình 1.26)

Các tuyệt tác của nghệ thuật trang trí Trung Quốc dường như được thu gọn vào trong thiết kế của Karl Lagerfeld cho bộ sưu tập Haute Couture Xuân hè 1984 của Chanel (Thiết kế thứ ba) Chiếc đầm quây có phom dáng như chiếc bình gốm với phần họa tiết trên "thân bình" được thêu một cách tỉ mỉ, cân đối, làm tôn lên làn da trắng sứ

của người mẫu Trung Quốc - Sun Fei Fei (Hình 1.26)

Thiết kế thuộc bộ sưu tập Haute Couture Xuân Hè 2009 của Christian Dior do John Galliano thiết kế (Hai thiết kế còn lại) Chiếc đầm là sự pha trộn hoàn hảo giữa kĩ thuật của những nhà mốt phương Tây và họa tiết lấy cảm hứng từ phương Đông Mặt ngoài chân váy là những lớp xếp nếp dày, nhỏ tạo vẻ bồng bềnh, lãng mạn đúng chất Dior, trong khi mặt trong của váy là các họa tiết thêu hoa xanh trên nền trắng, khiến

người xem liên tưởng đến các sản phẩm gốm sứ Trung Hoa (Hình 1.26)

Các thiết kế cho cảm giác mới lạ, nhẹ nhàng và sang trọng và không chỉ có gốm

sứ xanh trắng, những gốm sứ có màu sắc bắt mắt khác cũng không thiếu phần (Hình

1.27)

Với phong cách quý phái và ý thức quảng bá văn hóa dân tộc trong từng trang phục, Phạm Băng Băng (Fan Bing Bing) đang trở thành một biểu tượng thời trang

Trung Quốc được đón đợi tại LHP Cannes (Hình 1.28) Chiếc váy long bào mà Phạm

Băng Băng mặc trên thảm đỏ Cannes là thiết kế "để đời" của Laurence Xu Trang web

thời trang Red Carpet Fashion Awards xếp bộ váy ở vị trí thứ ba trong danh sách 10

trang phục thảm đỏ đẹp nhất năm 2010

Năm 2011, Phạm Băng Băng ghi dấu ấn trên thảm đỏ Cannes với thiết kế in

hình 9 con chim hạc của Christopher Bu (Bốc Kha Văn) (Hình 1.29) Đây là một thiết

kế thủ công, được hoàn thành trong vòng 4 tháng Trên màu đỏ chủ đạo, bộ váy được làm bật nổi bằng những con hạc trắng với điểm nhấn là một nút thắt vòng quanh ngực, khéo léo hướng sự chú ý đến vòng một tròn đầy và bờ vai trần trắng muốt - những thế mạnh của Phạm Băng Băng Đến nay, qua hai lần tham dự LHP Cannes, Phạm Băng Băng được đánh giá là một trong những ngôi sao có gu thời trang tinh tế và thống nhất

về chất liệu, hoa văn Tiêu chí chọn trang phục của họ thường là năng động, sang trọng, quyến rũ, hợp mốt, độc quyền

2.2 Nghiên cứu xu hướng mốt

2.2.1 Xu hướng mốt thế giới

 Áo cape

Những chiếc áo cape đã xuất hiện từ rất lâu trong lịch sử thời trang châu Âu.Mặc dù không phải là xu hướng mới bởi áo khoác cape đã khuynh đảo làng thời trang

trong những mùa mốt vừa qua (Hình 2.1) Thế nhưng, trên sàn diễn thu đông năm nay,

rất nhiều thương hiệu như Michael Kors, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren vẫn tiếp tục

tìm cảm hứng từ sự quý phái, sang trọng và thanh lịch của chiếc áo cape (Hình 2.2)

 Tua rua

Xu hướng tua rua bắt đầu trở lại sàn diễn trong những mùa thời trang gần đây

do sự lên ngôi của boho chic Khắp các sàn diễn Spring và giờ là Fall 2015, tua rua được khá nhiều thương hiệu ưu ái khi đưa chúng trở thành điểm nhấn đầy phóng

khoáng và cá tính trên trang phục và cả phụ kiện túi xách, dây lưng và boots (Hình 2.3)

Tâm điểm làng mốt, Kendall Jenner xúng xính khoe dáng trong bộ váy hai dây, đính tua rua quyến rũ trong bộ sưu tập thời trang nam giới xuân hè 2016 của hương hiệu Givenchy do giám đốc sáng tạo Riccardo Tisci thực hiện

 Xu hướng màu sắc

Không chỉ làm mưa, làm gió trên các sàn diễn thời trang, gam vàng còn được nhiều ngôi sao lựa chọn trên thảm đỏ mùa xuân hè năm nay Như "Bông hồng Pháp" Léa Seydoux thướt tha trong thiết kế đầm khoét eo của Prada trên thảm đỏ BAFTA

2015, diễn viên Kate Hudson khéo léo kết hợp váy bút chì in hoa trên nền vàng và áo len trễ vai cùng tông khi dự show diễn của Micheal Kors tại New York Fashion Week

(Hình 2.4)

2.2.2 Xu hướng mốt Việt Nam

 Áo cape/blanket coat

Không còn quá xa lạ đối với các tín đồ thời trang trên thế giới, kiểu áo khoác cape hay áp blanket coat vừa tạo cảm giác ấm áp lại vừa thoải mái và đặc biệt nhất là 2

kiểu áo khoác này luôn mang đến cho người mặc vẻ ngoài đẳng cấp và quý tộc (Hình

2.5)

 Màu sắc nổi bật

(Hình 2.6 )

2.3 Định hướng thiết kế

2.3.1 Mood Board

2.3.2 Kiểu dáng

Vì là trang phục cho tiệc tối nên thường làm bằng sợi kim loại, hạt thủy tinh, sequin sang trọng tạo vẻ lung linh dưới ánh đèn Bộ sưu tập sử dụng những phom dáng đầm dạ hội quen thuộc từ ngắn đến dài, từ bó sát đến xòe rộng như: đầm đuôi cá, váy ngắn, ; sử dụng các chất liệu dễ tạo form như lụa, phi kim sa, gấm, kaki phi, phối hợp với lông thú Màu sắc chủ đạo là trắng và đen, điểm nhấn màu gold

CHƯƠNG 3: KẾT QUẢ NGHIÊN CỨU SÁNG TÁC

3.1 Phác thảo mẫu

3.2 Mẫu thể hiện

3.2.1 Mẫu số 1

3.2.2 Mẫu số 2

3.2.3 Mẫu số 3