Ngay từ khi ra đời, môn múa ba lê đã thu hút được sự chú ý của nhiều bạn nhỏ, các bạn thanh niên dăng ký tham gia các khóa học tai câu lạc bộ Dream Dance - Kết quả đạt được: Với quá trì
Thông tin chung về đồ án
Nghiên cứu đề tài
Khái quát về Nghệ Thuật Múa Ballet
Italia là quê hương của opera, Ballett Italia thời Phục hưng ra đời nhằm phục vụ cho các lễ cưới hoàng gia và của tầng lớp quý tộc Trong giai đoạn này, người châu Âu đặc biệt quan tâm đến học vấn và các loại hình nghệ thuật Cùng lúc đó, thương mại và buôn bán cũng rất phát triển, Các thành phố của Italia trở thành những trung tâm nghệ thuật cũng như thương mại của châu Âu Catherine de Médicis, người Florence, kết hôn với Henri II, trở thành hoàng hậu của nước Phápvào năm 1547 Bà đã giới thiệu tới triều đình Pháp loại hình giải trí được biết đến tại Italia Năm 1661, Louis (Vua Mặt trời) thành lập Học viện Múa Hoàng gia (Academie Royale de Danse) nhằm đào tạo các vũ công chuyên nghiệp để biểu diễn cho ông và triều đình Thời kỳ này chỉ có nam vũ công Để thể hiện vai nữ, các diễn viên nam sẽ mặc trang phục nữ, đeo mặt nạ và đội tóc giả Chỉ đến vở ba lê Le Triomphe de l'Amour (The Triumph of Love) năm 1681 nữ vũ công mới bắt đầu tham gia vào ba lê Từ mô hình của Pháp, Trường Ballett Hoàng gia Nga (Russian Imperial Ballet - hiện nay là Kirov Ballet) được thành lập năm 1738 tại St Petersburg, sau này trở thành một trong số học viện ballett vĩ đại nhất thế giới, và đoàn Ba lê Hoàng gia Đan Mạch năm 1748 Ballett thời kỳ lãng mạn coi phụ nữ là thực thể lý tưởng và, lần đầu tiên trong lịch sử ba lê, họ được trao cho một vị trí quan trọng hơn hẳn so với nam giới Nam diễn viên chỉ có vai trò phụ trên sân khâu nhằm nâng đỡ cho các ballerina và cho khán giả thấy họ không trọng lượng ra sao Sau năm1850, ba lê tại Pháp rơi vào thời kỳ thoái trào, trong khi lại thăng hoa tại Nga Nửa sau thế kỷ 19, trung tâm thế giới ballett chuyển từ Pháp sang Nga Một trong những người tạo ra kỷ nguyên vàng cho Trường Ba lê Hoàng gia Nga và đóng vai trò lớn trong việc biến St Petersburg trở thành kinh đô của ballett thế giới là Marius Petipa Đoàn ballett của St Petersburg là nơi đào tạo ra những diễn viên ballett vĩ đại nhất của mọi thời, trong đó nổi bật lên là cái tên Anna Pavlova Pavlova nổi tiếng thế giới nhờ phong cách diễn vô cùng thanh thoát, uyển chuyển Quê hương ballett là Italia, phát triển và định hình ở Pháp, thăng hoa ở Nga
Nghệ thuật Múa Ba Lê là gì
Ba lê là một hình thức múa biểu diễn dành cho khán giả nhà hát kịch Trên cả múa, ba lê được coi là một loại hình nghệ thuật tao nhã, có ảnh hưởng tới rất nhiều loại hình múa của thế giới sau này
Mặc dù được cho là có khởi nguồn từ Italy thời kỳ Phục hưng thế kỷ 15-16, ba lê trở nên phổ biến tại Pháp và Nga, và gần đây nhất là tại Mỹ Nghiên cứu từ nguyên học của cái tên “ballet” phản ánh lịch sử phát triển của bộ môn nghệ thuật này Từ ballet sử dụng trong tiếng Anh được vay mượn từ tiếng Pháp vào khoảng thết kỷ 17
Từ tiếng Pháp này thực chất lại có nguồn gốc từ tiếng Ý balletto, từ giảm nhẹ của ballo (múa) Nhưng nguồn gốc xâu xa nhất của ballet bắt nguồn từ tiếng Latin ballare, nghĩ là “nhảy múa”
Cũng giống như các hình thức múa khác, ba lê có thể kể lại một câu chuyện, thể hiện một trạng thái cảm xúc, hoặc đơn giản là phán ánh giai điệu của âm nhạc Nhưng kỹ thuật (tức là cách thức biểu diễn) và các kỹ năng đặc biệt của một diễn viên ba lê rất khác so với kỹ năng của các vũ công khác Các diễn viên ba lê biểu diễn rất nhiều động tác chuyển động không tự nhiên đối với cơ thể con người Nhưng khi những động tác này được thực hiện quá thành thục, trông chúng trở nên tự nhiên Một diễn viên ba lê thường phải trải qua quá trình tập luyện nhiều năm nhằm thể hiện một cách hoàn hảo những bước di chuyển chân cơ bản, chỉ khi đó họ mới có thể biểu diễn được những động tác và tư thế khác nhau của múa ba lê Trong biểu diễn ba lê, nữ diễn viên ba lê thường được gọi là ballerina trong khi nam diễn viên được gọi là vũ công ba lê (ballet dancer) Các Ballerina thường mặc „tutu‟ (váy ba lê ngắn hoặc dài) tóc búi gọn sau gáy Tất cả các diễn viên ba lê đều mặc quần tất kín chân
(Hình 2) Vũ công Ballet xưa
Balleria (gốc từ tiếng Ý) là nữ nghệ sỹ múa ba lê.Nam nghệ sỹ ba lê được gọi là danseur hoặc hiếm hơn, được gọi là ballerina
Mặc dù thuật ngữ ballerina được dùng như trên đã mô tả nhưng tại Nhà hát Hoàng Gia Nga, đó lại là một chức vị dành cho nữ nghệ sỹ ba lê múa solo xuất sắc Hệ thống chức vị này, từ cao xuống thấp, được gọi như sau:
Trong lịch sử nhà hát Hoàng gia Nga,chỉ có hai Prima ballerina asoluta ,đó là Piierina Legnani và Mathilde Kschessinskaya
EN POINTE : Đó là kỹ thuật đứng trên đầu các ngón chân khi thực hiện các bước chạy hoặc nhảy trong biểu diễn múa Ba lê.Kỹ thuật này được thực hiện với sự trợ giúp của giày múa ba lê có mũi cứng và thân ôm chặt vào chân vũ công Múa enpointe đòi hỏi sức lực và kỹ thuật,đó là kỹ thuật cơ bản của nữ diễn viên múa ba lê phải rèn luyện thành thục
ARABESQUE: Một chân lùi về phía sau trong khi tay để ở những tư thế hài hòa đa dạng nhằm tạo ra khoảng cách lớn nhất từ đầu các ngón tay tới đầu các ngón chân
PIQUE : Đặt bước trực tiếp en pointe từ plie
PORT DE BRAS: Kỹ thuật tay,tập hợp chuyển động của một hay cả hai tay trong cac tư thế khác nhau.Sự chuyển tiếp của tay từ tư thế này sang tư thế khác tạo nên port de bras.Là một nhóm các bài tập tang độ dẻo và duyên dáng cho chuyển động tay
PIROUETTE: Một kiểu xoay người, động tác này đòi hỏi một sự giữu thăng bằng hoàn hảo
2 Nguồn gốc lịch sử phát triển:
nền tảng cho Sự ra đời của Ba lê
Thời kỳ Phục hưng tại Ý thế kỷ 15:
Theo các nghiên cứu lịch sử, ba lê khởi nguồn từ thời kỳ Phục Hưng tại Ý vào thế kỷ 15, nhằm phục vụ cho các lễ cưới hoàng gia và của tầng lớp quý tộc Trong giai đoạn này, người châu Âu đặc biệt quan tâm đến học vấn và các loại hình nghệ thuật Cùng lúc đó, thương mại và buôn bán cũng rất phát triển, và các công tước nắm quyền lực ở Florence và các thành phố Italy khác trở lên giàu có Những công tước này rất chú trọng vào quảng bá nghệ thuật Các thành phố của Ý trở thành những trung tâm nghệ thuật cũng như thương mại của châu Âu Vũ công thời gian này không phải là nghệ sỹ chuyên nghiệp Họ thường xuất thân từ các gia đình quý tộc của triều đình và nhảy múa để làm thoả mãn vua chúa và làm những nhà quý tộc khác phải ghen tị
Các vở ballet thường lấy chủ đề từ một sự kiện xã hội trong một ngày cụ thể và biểu diễn tại hội trường lớn trong cung đình Một vở ba lê thời đó khác xa so với những gì bạn có thể thấy ngày nay khi nó được biểu diễn nhằm diễn giải cho nghệ thuật đấu kiếm liễu Váy tutu và giày ba lê vẫn chưa được sử dụng và các vũ điệu được biên đạo từ vũ điệu cung đình và phục trang theo phong cách thời trang của thời đại đó Domenico da Piacenza là một trong những bậc thầy đầu tiên về nghệ thuật múa Cùng với các sinh viên Antonio Cornazzano và Guglielmo Ebreo, ông được đào tạo về múa và chịu trách nhiệm dạy múa cho con cái các quý tộc
Pháp thế kỷ 17: Ballet d’cour
Các nhà nghiên cứu lịch sử ba lê cho rằng một trong các tác phẩm giải trí của Beaujoyeulx, Le Ballet Comique de la Reine, (Ba lê hài của Hoàn hậu) là vở ba lê đầu tiên của nhân loại Vở ba lê là sự kết hợp của phần nhạc, ca từ, lời thơ và cả các vũ điệu được viết ra trên giấy, dàn cảnh sân khấu và trang phục Vở Ba lê hài của Hoàng Hậu đưa Paris trở thành kinh đô của thế giới ba lê Năm 1661, Louis thành lập Học viện Múa Hoàn gia (Academie Royale de Danse) nhằm đào tạo các vũ công chuyên nghiệp để biểu diễn cho ông và triều đình
Ba lê chuyên nghiệp bắt đầu với Học viện Múa của Đức vua Nhờ vào việc đào tạo bài bản, các vũ công chuyên nghiệp của Pháp có thể phát triển được những kỹ năng múa mà những nghệ sỹ múa nghiệp dư không thể đạt tới Thời kỳ này chỉ có nam vũ công Để thể hiện vai nữ, các diễn viên nam sẽ mặc trang phục nữ, đeo mặt nạ và đội tóc giả Chỉ đến vở ba lê Le Triomphe de l‟Amour (The Triumph of Love) năm
1681 nữ vũ công mới bắt đầu tham gia vào ba lê Các vũ công ba lê thời kỳ này vẫn mặc những bộ trang phục trùm kín gót chân, tất nhiên rất khác so với những gì chúng ta thấy ngày nay Từ mô hình của Pháp, các đoàn ba lê được xây dựng tại các quốc gia châu Âu khác như Trường Ba lê Hoàng gia Nga (Russian Imperial Ballet – hiện nay là Kirov Ballet) được thành lập năm 1738 tại St Petersburg
Khi ballet mới ra mắt, đặc điểm nổi bật của nó là biểu diễn nhóm kết hợp múa, hát và thơ, tạo nên một trải nghiệm nghệ thuật đa chiều Năm tư thế của ballet được phát triển vào thế kỷ 17 bởi nhà biên đạo múa và giáo viên ballet danh tiếng người Pháp, Pierre Beauchamp, góp phần định hình kỹ thuật và phong cách của nghệ thuật này.
(Hình 3) Le Ballet Comique de la Reine, (Ba lê hài của Hoàn hậu)
Pháp thế kỷ 18: Ba lê phát triển thành một loại hình nghệ thuật
Giữa thế kỷ 18, một loại hình kịch nghệ mới được hình thành mang tên opera-ba lê Ở loại hình này, cả hai phần hát và múa đều được chú trọng tương đương Đề tài của các vở ba lê chủ yếu lấy từ thần thoại Hy Lạp
Vũ công có thể thể hiện được tất cả những điều này chỉ cần qua cơ thể và nét mặt của họ Một khi các vũ công cởi bỏ được sự căng thẳng hoặc không thoải mái khi thực hiện những bước nhảy khó, họ sẽ thể hiện được tất cả các trạng thái tình cảm vui, buồn, sợ hãi, và yêu thương
Thế kỷ 19: Ba lê trong kỷ nguyên Lãng mạn
Kỷ nguyên Lãng mạn bắt đầu với những câu chuyện đưa con người thoát khỏi hiện thực đến với thế giới của giấc mơ và những miền đất lạ
Kỹ thuật ba lê được phát triển, đặc biệt là cho các ballerina, nhằm thể hiện những ý tưởng mới Kỹ thuật múa trên đầu ngón chân cái của các ballerina giúp họ như các nữ thần từ thiên đường xuống thăm trần gian nhưng hầu như không bao giờ chạm vào mặt đất Ba lê thời kỳ lãng mạng coi phụ nữ là thực thể lý tưởng và, lần đầu tiên trong lịch sử ba lê, họ được trao cho một vị trí quan trọng hơn hẳn so với nam giới Nam diễn viên chỉ có vai trò phụ trên sân khâu nhằm nâng đỡ cho các ballerina và cho khán giả thấy họ không trọng lượng ra sao
Trong khi đó nhiều vũ công và biên đạo múa được đào tạo và làm việc tại đây đem những kỹ năng của họ đến các đất nước khác và tại đó, ba lê đã có những bước cách tân mới, đặc biệt là ở Nga Lịch sử phát triển ba lê tại Nga đóng góp một vai trò quan trọng trong lịch sử ba lê thế giới Từ sau năm 1850, ba lê tại Pháp rơi vào thời kỳ thoái trào, trong khi lại thăng hoa tại Đan Mạch và Nga, nhờ vào sự đóng góp của những bậc thầy ba lê như August Bournonville, Jules Perrot, Arthur Saint-Léon, Enrico Cecchetti và Marius Petipa Cuối thế kỷ 19, các đề tài mang phong cách Á Đông và Châu Phi được đưa vào ba lê nhờ sự phát triển của chủ nghĩa thực dân, tuy nhiên chúng bị bóp méo thành những xứ sở huyễn hoặc, xa xôi nơi mọi chuyện đều có thể xảy ra và trang hoàng nó bằng sự xa hoa, đẹp đẽ và bí ẩn
Sự phát triển của Trường Ba lê Hoàng gia Nga vào thời gian rực rỡ nhất của nó, nửa sau thế kỷ 19, đã chuyển trọng tâm của thế giới ba lê từ Pháp sang Nga Người đẹp say ngủ (The Sleeping Beauty – 1889) và Hồ thiên nga (Swan Lake – 1876) là những vai diễn đáng mơ ước nhất đối với ballerina của mọi thời đại Chiếc váy ba lê tutu ngắn xoè rộng khoe trọng đôi chân của các vũ công ba lê cũng ra đời từ thời kỳ này Đoàn ba lê của St Petersburg là nơi đào tạo ra những diễn viên ba lê vĩ đại nhất của mọi thời, trong đó nổi bật lên là hai cái tên Anna Pavlova và Vaslav Nijinsky.Ttrong các ghi chép còn lưu lại đã mô tả anh “nhảy lên cao, và như thể dừng lại, trôi lơ lửng trong không khí một lát rồi mới đáp trở lại mặt đất”
(Hình 5) Vở Giselle (1841) (Hình 6)Alicia Alốn vai Odette trong vở Ballet Swan Lake (1946)
Với sự ra đời của Ballets Russes vào năm (1909) và việc Diaghilev chuyển hoạt động của đoàn ba lê sang Pháp, đến lượt mình, ba lê Nga gây ảnh hưởng ngược trở lại nước Pháp và Paris một lần nữa lại trở thành kinh đô ba lê của thế giới Fokine luôn cho rằng các kỹ thuật múa có mục đích thể hiện tính cách và cảm xúc Ông cảm thấy toàn bộ cơ thể của vũ công, chứ không chỉ có những động tác kịch câm riêng lẻ, là phương tiện thể hiện câu chuyện vào mọi khoảnh khắc trong vở diễn Ông cũng thúc đẩy các nghệ sỹ tham gia vào vở diễn phải hoà mình và một khối hài hoà tổng thể Ballets Russes thực sự tạo lên một đế chế có ảnh hưởng sâu sắc và cải tổ nền ba lê Châu Âu trong suốt hai thập kỷ nó tồn tại Năm 1929 với cái chết của Diaghiliev, đoàn Ballets Russes tan rã
Sau chiến tranh thế giới lần thứ Nhất, ba lê tại Nga phát triển theo định hướng của nhà nước Liên Xô Có rất ít tài năng ba lê ở lại trong nước, nhưng chừng đó cũng đủ để gieo mầm cho thế hệ sau này mà người gieo hạt giống đó chính là Agrippina Vaganova, học trò của Petipa và Cecchetti Cuối những năm 1930, thế hệ các diễn viên và biên dạo múa mới của ba lê Nga được đào tạo tại Học việ Ba lê Vaganova bắt đầu xuất hiện trên sân khấu của Đoàn ba lê Kirov, hậu duệ của đoàn
Ba lê Hoàng gia Nga tại St Petersburg nay là Leningrad
Ba lê ngày càng phổ biến trong cộng đồng, mặc dù áp lực từ việc sáng tác các tác phẩm theo ý thức hệ xã hội chủ nghĩa khiến nhiều vở diễn ít gây tiếng vang lớn Tuy nhiên, vẫn có những tác phẩm nổi bật như "Romeo và Juliet" của Prokofiev và Lavrovsky, được xem là một kiệt tác thể hiện sự hòa quyện tinh tế giữa âm nhạc và nghệ thuật múa.
Năm 1999 buổi công diễn với The Fountain of Bakhchisarai của đoàn Ba lê Kirov tại New York gây tiếng vang lớn Ba lê Xô Viết chú trọng chủ yếu đến kỹ thuật, sự điêu luyện và dẻo dai Nó yêu cầu sức bền thường vượt qua sức chịu đựng của các nghệ sỹ múa đương đại của phương Tây
Giới thiệu sản phẩm thiết kế
Thể hiện
Trên nền tảng các phác thảo đã hoàn chỉnh, chuẩn bị tất cả những tài liệu cần thiết tiến hành thể hiện các tác phẩm của mình theo đúng kích thước thật Tuy nhiên, mọi quá trình chỉnh sửa và đẩy sâu các tác phẩm vẫn tiếp tục tiếp diễn cho đến giai đoạn cuối cùng Vận dụng các kỹ năng màu sắc, phối màu, nghiên cứu lĩnh vực của khách hàng mục tiêu để có thể có sự tương tác trong thiết kế và phác thảo
Phương pháp thể hiện
Bất cứ khi nào một thiết kế mới được ra mắt, rất nhiều các chiến lược và chiến dịch quảng bá đã được đưa ra để đưa nó tiếp cận với thị trường Bản thân quảng cáo đã là một cách để tạo thị trường cho sản phẩm mới, đó là phương pháp thu hút sự chú ý vào sản phẩm mới được ra mắt để tạo ra nhận thức thương hiệu, hoặc cũng có thể giúp duy trì vị trí của thương hiệu trong thị trường cạnh tranh Bên cạnh đó, một ý tưởng quảng bá độc đáo cũng sẽ giúp cải thiện các chiến lược tiếp thị của các thương hiệu Ý tưởng quảng cáo sáng tạo phải đưa ra được thông điệp của người thiết kế, chiến dịch hoặc thương hiệu phải rõ ràng và tiếp cận được trực tiếp với người xem nhưng theo một cách khác biệt Các ý tưởng sáng tạo phải tạo ra tác động mạnh mẽ tới người xem, khác biệt so với các phương thức thông thường, từ đó sẽ khiến người xem có thể nhớ được một thương hiệu, sản phẩm hoặc thông điệp cụ thể và cuối cùng là nhằm nâng cao nhận thức về sản phẩm hay thương hiệu
Với cảm hứng từ cuộc sống quanh ta, đôi khi chỉ cần những ý tưởng đơn giản cho một ý tưởng quảng bá hay
Tất cả các phương pháp sáng tạo đều dựa trên các định luật cơ bản của thị giác nhằm đảm bảo sự cân đối trong tác phẩm Việc hiểu rõ và vận dụng những nguyên tắc này giúp tạo ra các sản phẩm thẩm mỹ, hài hòa và hấp dẫn hơn Nắm vững các luật thị giác là chìa khóa để thiết kế hiệu quả và đạt được sự cân đối tối ưu trong nghệ thuật và truyền thông.
Kỹ thuật thiết kế
và màu sắc thật phù hợp với nội dung ý tưởng cần thể hiện mà vẫn bảo đảm được tính cân đối, hài hòa trong một tổng thể
Vì thế đối với đề tài quảng bá cho buổi biểu diễn nghệ thuật múa Ba lê thì em càng phải nắm vững tất cả những yế tố trên để từ đó định ra được cho riêng mình những phương pháp, giải pháp tốt nhất cho bản thân để áp dụng vào chiến dịch quảng bá cho buổi biểu diễn, nhưng cũng phải cần nghiên cứu ,học hỏi kinh nghiệm từ các buổi biểu diễn nghệ thuật khác có liên quan từ đó sẽ đưa ra được hướng đi đúng đắn nhất, tạo được nét riêng biệt nhằm gây được ấn tượng với người xem có như vậy ta mới có thể mang lại thành công cho chiến dịch quảng bá cho buổi biểu diễn nghệ thuật múa Ba lê
Một tác phẩm đồ họa muốn thỏa mãn được yếu tố thẩm mỹ thì cần sự kết hợp một cách nhịp nhàng giữa các ngôn ngữ của đồ họa như: hình ảnh, màu sắc, đường nét, ánh sáng, chữ,…Từ đó, cùng với sự hổ trợ của máy tính, ta sẽ tiến hành đẩy sâu và nâng tác phẩm lên một thềm cao hơn về mức độ công phu và tinh tế, nhằm tạo thành một tác phẩm hoàn chỉnh, đạt yêu cầu cả về mặt nội dung lẫn hình thức Chính vì thế, yêu cầu đặt ra cho nhà thiết kế là phải thiết kế mẫu sản phẩm đồ họa không những thật đẹp cả về nội dung lẫn hình thức mà còn phải hoàn thành chúng trong một khoảng thời gian nhanh nhất Trước nhu cầu ấy, cùng với sự bùng nổ khoa học kỹ thuật, các nhà sản xuất phần mềm máy tính đã cho ra đời ngày càng nhiều những chương trình đồ họa vô cùng tiện ích và hữu dụng như: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Indesign, CorelDraw, 3DMax…Với những thành tựu khoa học này, nhà thiết kế đồ họa sẽ được hổ trợ thêm rất nhiều trong công tác thể hiện ý tưởng trên cả mặt phẳng hai chiều lẫn ba chiều mà vẫn đảm bảo được yếu tố thời gian.
Sản phẩm thiết kế
Logo
Logo là yếu tố căn bản nhất của hệ thống nhận diện thương hiệu Xuất hiện mọi lúc mọi nơi Từ danh thiếp đến tài liệu văn phòng, ấn phẩm quảng cáo, đồng phục nhân viên, website… Doanh nghiệp cần và phải có logo chuyên nghiệp, ấn tượng, dễ nhớ Đồng thời thể hiện được lĩnh vực và tiêu chí kinh doanh của doanh nghiệp Logo là một phương tiện truyền đạt và đã nhận ra rằng mọi giá trị nội tại đều thể hiện biểu đạt bằng ký hiệu và bằng hình thức trình bày
Logo luôn ẩn chứa những thông điệp súc tích nhất Do vậy có thể gọi logo là những biểu tượng nghệ thuật
Sử dụng biểu tượng trong logo giúp người nhìn dễ dàng ghi nhớ thương hiệu hơn Một logo được thiết kế chuyên nghiệp tạo ấn tượng mạnh mẽ và dễ gây ấn tượng lâu dài với khách hàng, từ đó nâng cao hiệu quả trong các chiến dịch quảng bá Logo độc đáo và dễ nhận diện sẽ là lợi thế lớn, mang lại giá trị gia tăng đáng kể cho chiến dịch tiếp thị của bạn.
Logo thể hiện trong đề tài này mang biểu tượng hình ảnh của con Thiên Nga Được lấy cảm hứng từ những con Thiên Nga trắng và đôi cánh mềm mại, đây là những hình ảnh tiêu biểu nhất, gắn liền với Nghệ thuật múa Ballet Đây cũng là định hướng cho ý tưởng cho logo của buổi biểu diễn
Như một tiêu chí cho buổi biểu diễn:những thăng trầm ,cảm xúc,
- Lấy biểu tượng con Thiên nga làm biểu tượng chính cho logo
Màu cam: là một trong những màu được nhiều người yêu thích nhất, đối với Châu Á, màu cam là màu thể hiện cho ánh bình minh tươi sáng nó còn thể hiện cho sức mạnh, tính năng động, niềm khát khao thành công và đạt được mục tiêu trong cuộc sống Là màu của ý chí chiến thắng, niềm đam mê, cũng như sức mạnh của ý chí, là màu thường được dùng trong thể thao nhằm thể hiện cho ý chí chiến đấu và nghị lực vượt khó khăn, thử thách
- Lối thiết kế: uyển chuyển, mềm mại
Vài hình ảnh lên ý tưởng cho logo
Bộ ấn phẩm văn phòng,quà tặng
Bộ ấn phẩm văn phòng đóng một vai trò khá quan trọng trong hoạt động của công ty Do đó đối với một buổi biểu diễn nghệ thuật thì bộ ấn phẩm cũng góp một phần vào sự quảng bá cho đơn vị tài trợ Bộ ấn phẩm được thiết kế theo quy chuẩn chung về kích thước, màu sắc…
Thiết kế bộ ấn phẩm văn phòng, tôi lấy màu chủ đạo của nó là màu đen trắng với hàm ý tượng trưng cho tinh tế ,mạnh mễ nhưng cũng không kếm phần lãng mạn,bí ẩn Bộ ấn phẩm bao gồm: Bìa đựng hồ sơ, giấy viết thư, bao thư, thẻ nhân viên, name card, nhãn đĩa CD, bao đựng đĩa CD
Móc khóa một mặt là hình vũ công ba lê,một mặt là hình logo
Brochure,vé mời
Với chức năng cung cấp thông tin đến khách hàng, Brochure còn mang trong mình chức năng làm đẹp cho hình ảnh thương hiệu khái quát nhất Chính vì vậy, tôi quyết định mạnh dạn thiết kế mẫu Brochure với hình thức mới lạ để tạo dấu ấn tốt đẹp trong lòng khách hàng, để họ có thể lưu giữ lại ,giới thiệu cho mọi người biết đén nhiều hơn về nghệ thuật múa
Brochure được thiết kế đóng mở với gam màu trắng đen, thể hiện sự sang trọng, bản lĩnh và phong cách
Vé mời được thiết kế đơn giản ,lấy bối cảnh của vũ kịch vũ khúc thiên nga
Lịch
- Lịch được thiết kế theo kiểu dáng hiện đại, dùng hình ảnh những buổi biễn vũ khịch ba lê nổi tiếng để làm nên bộ lịch gồm 12 tờ.
Standee quảng bá
Trong bất kỳ một hệ thống quảng bá nào thì standee, banner cổ động là một phần quan trọng kông thể thiếu, nó góp phần quảng bá cho hệ thống thương hiệu một cách đầy hiệu quả Với kích thướt nhỏ hơn poster nó chính là một công cụ quảng bá hỗ trợ cho hệ thống quảng bá vô cùng hiệu quả, dễ treo lắp đặt được ở khắp mọi nơi, thông tin đầy đủ giúp cho người xem dễ dàng nắm bắt được nội dung của thương hiệu muốn truyền tải.
Poster
Poster hiện nay là công cụ truyền thông hiệu quả để quảng bá các sự kiện quan trọng trong xã hội Một thiết kế poster đẹp không chỉ truyền tải thông tin rõ ràng mà còn có khả năng tác động mạnh mẽ đến nhận thức và hành vi của cộng đồng Sức mạnh của poster đến từ việc sử dụng hình ảnh ấn tượng, nổi bật cùng câu slogan ý nghĩa, giúp tăng cường sự ghi nhớ và lan tỏa thông điệp một cách sâu sắc.
Poster thường được thiết kế và in trên khổ lớn và là lựa chọn của nhiều nhà quảng cảo Để đạt hiệu quả tốt nhất về truyền thông một quảng cáo Poster cần phải được thiết kế bài bản từ khâu ý tưởng, chọn lọc hình ảnh, sắp xếp ngôn từ cho tới khâu thi công sẽ giúp người thiết kế thực hiện tất cả các ý tưởng một cách hoàn hảo nhất Có rất nhiều mẫu Poster ấn tượng của tất cả các thương hiệu trong tất cả các lĩnh vực cuộc sống Poster tồn tại trong tâm trí bởi sự ấn tượng trong thông điệp hình ảnh, nội dung mang lại Poster đẹp cả về hình thức lẫn nội dung là thước đo đánh giá đẳng cấp của mỗi thương hiệu
Poster là phương tiện truyền tải thông tin về sản phẩm, doanh nghiệp, tổ chức gắn với các sự kiện, chiến dịch truyền thông, khuyến mại sản phẩm, hoặc các sự kiện thể thao văn hóa xã hội… Đây là một công cụ đắc lực giúp các cửa hàng, đại lý, trung tâm triển lãm, hội chợ gia tăng nhiều hơn cơ hội tiếp cận với khách hàng khi so sánh các sản phẩm cùng loại với nhau Ở đồ án này, dùng hình ảnh về các diễn viên múa Ballet thể vũ điệu uyển chuyển mềm mại, thân hình mảnh mai, tinh thần, cảm xúc được bộc lộ qua hình thể, ánh sáng bố cục, màu sắc tương phản làm nổi bật những cảm xúc của nhân vật là hình ảnh chủ đạo và xuyên suốt, qua đó cũng nói lên tiêu chí thông điệp của buổi biểu diễn muốn truyền tải
Poster 1:Vũ khúc Thiên Nga
Mượn hình ảnh thiên nga để hình dung vẻ đẹp của người vũ công,từng cử chỉ,điệu bộ,hình ảnh thiên nga trắng đang xòe cánh hòa mình vào cùng thiên nhiên,bài poster gợi lên vẻ lãng mạn không kém phần bi thương khi người vũ công bị hình tượng hóa thành con thiên nga
Poster này thể hiện vẻ đẹp trong sáng và giản dị qua hình ảnh mang cung, tượng trưng cho tên gọi của nó Với chiếc váy trắng tinh khôi, nữ vũ công toát lên nét dịu dàng, trong sáng và lộng lẫy không tỳ vết Thiết kế không quá phô diễn hình thể hay kỹ thuật, nhưng vẫn truyền tải cảm nhận về sự tinh tế trong phối cảnh và sự cô đọng, xúc tích trong từng chi tiết Hình nền màu đen giúp làm nổi bật vẻ đẹp tinh khôi của vũ công, tạo nên một tổng thể vừa mềm mại vừa ấn tượng.
Lấy ý tưởng về sự thăng trầm trong sự nghiệp của những vũ công Ballet,sự biểu cảm qua từng nét mặt ,cử chỉ,dáng điệu,điểm nhấn chính là sự biểu cảm của người vũ công ,gợi lên một hình ảnh mang nét đẹp buồn ,gợi cảm,ngắn gọn mà xúc tích
Poster dùng hình ảnh súc tích lột tả vẻ đẹp của người vũ công trong hình ảnh trắng đen gợi lên cảm giác bắt mắt ,tinh tế
Sử dụng tông màu trắng đen làm chủ đạo nên hình ảnh gợi lên được nét gợi cảm ,tinh tế đáng có của những người vũ công
Diễn tả cảnh người vũ công đang hòa mình vào cùng âm nhạc ,đang phiêu một cách nhẹ nhàng.Từng bước di chuyển ,từng cử chỉ ,điệu bộ đều toát lên vẻ thanh lịch,nhẹ nhàng mà thoải mái,Đưa bạn vào cảm giác bay bổng
Poster 5: Bước nhảy quyến rũ
Poster này dùng hình ảnh đường nét cơ thể để làm nên sự nổi bật ,uyển chuyển trong nghệ thuật múa Ballet vốn chú trọng đến hình thể,với dáng vẻ tinh tế,đường cong mềm mại mang đến vẻ đẹp tinh tế cho người vũ công
Cũng với lối sử dụng hình ảnh trắng đen mang đén sự cảm nhận mới về vũ công Ballet,chỉ nhìn từ phía sau thôi nhưng ta vẫn cảm nhận được vẻ đẹp gợi cảm ấy
Poster 6: Bay bổng đam mê
Ai cũng đều có một sở thích ,niềm đam mê về nghệ thuật Nhưng để thể hiện niềm đam mê đó ra sao thì vẫn là một câu hỏi.Bài poster trên chỉ cần nhìn vào từng động tác vũ đạo , từng biểu cảm trên khuôn mặt, những bước nhảy uyển chuyển của người vũ công đang thỏa sức hết mình với vũ điệu xoay vòng, ta đã cảm nhận,được truyền đạt niềm đam mê nghệ thuật
Nhiệm vụ thiết kế
Cơ sở thiết kế
3.1.2.1 Cơ sở pháp lý: Múa Ba Lê (tiếng Pháp: ballet) là một loại hình vũ kịch có nguồn gốc xuất xứ từ triều đình Pháp và được phát triển tại Anh,Ý và Nga thành dạng múa phối hợp.Đây là một dạng múa kỹ thuật hình thể với ngôn từ riêng của mình.Loại hình nghệ thuật này có tầm ảnh hưởng toàn cầu và được giảng dạy tại các trường múa trên khắp thế giới
3.1.2.2 Cơ sở lý luận: Cái nôi của Ba Lê Việt Nam chính là nước Nga(Liên
Xô cũ).Thật khó nói một cách rạch ròi Ba Lê Việt Nam xuất hiện như thế nào,và từ bao giờ,bởi hầu hết lúc đó các biên đạo diễn viên không có đất dụng võ,không có khán giả.Hoạt động chủ yếu là dựng các vở múa dân tộc ,dân gian pha chút yếu tố Bale trong bước nhảy,lướt,bay,quay như các vở múa “Cánh chim và mặt trời”, “Đôi bờ”, “Người mẹ Việt Nam” Đến nay nền kinh tế Việt Nam Từng bước đi lên và phát triển,ổn định,đời sống văn hóa của người Việt cũng luôn hướng tới đỉnh cao của văn hóa nhân loại.Chẳng có lý do nào để bào chữa cho sự trì trệ ,thiếu quan tâm đến một bộ mon nghệ thuật mà đã một thời sống trong tâm hồn Việt Nam.
Phương pháp thiết kế
Việc thiết kế dựa theo nhu cầu của người xem là sản phẩm phải độc đáo, đẹp, ấn tượng Vì vậy trong thiết kế quảng bá buổi biểu diễn , tôi chọn giải pháp nêu lên tính chất lãng mạn,tinh tế,vẻ đẹp gợi cảm của vũ công Ballet bằng cách minh họa với sự đối lập giữa màu sắc tương phản tạo nên cái nhìn mới khác lạ cho người xem Đây cũng chính là ý tưởng chi phối toàn bộ Poster
Trong quá trình thiết kế poster, tôi tập trung sáng tạo và lựa chọn hình ảnh, xử lý ánh sáng hài hòa nhằm tạo nên sự tương phản mạnh mẽ phù hợp với tổng thể, giúp người xem chỉ cần nhìn qua một lần là ấn tượng về buổi biểu diễn Tuy nhiên, dù có thiết kế bắt mắt và so sánh rõ ràng, thì ấn tượng sâu sắc vẫn khó để lại nếu họ không trực tiếp thưởng thức và cảm nhận được sự tinh tế của buổi biểu diễn đó.
Phân tích so sánh, lựa chọn phương án
Trong quá trình nghiên cứu, lựa chọn phương pháp thể hiện đồ án tôi đã tìm được cho mình nhiều phương án thiết kế:
Thiết kế bằng bằng hình ảnh bitmap, lựa chọn tài nguyên hình ảnh trên cơ sở các thiết kế hiện nay
Thiết kế bằng hình ảnh, sử dụng màu sắc đơn giản
Thiết kế bằng hình ảnh và hình ảnh bitmap, để chuyền tải được ý tưởng
Trong quá trình thực hiện gặp phải một số khó khăn, hạn chế từ những phương án thiết kế nhưng nhờ sự gợi ý hướng dẫn của giáo viên, nên tôi quyết định thay đổi phong cách mới Đó là sử dụng phong cách trắng đen các tab đơn sắc theo lối thể hiện của những bức ảnh đen trắng để làm nổi bạt được hình ảnh muốn nói đến
4.Giá trị đóng góp của đồ án tốt nghiệp
Đóng góp về mặt lý thuyết
Giá trị thẩm mỹ của đề tài;
Sẽ không có bất cứ trường học nào, khóa học nào trên thế giới có thể đào tạo một người thiết kế giỏi, nếu họ không luôn luôn tự trau dồi, học hỏi kiến thức mới, không chăm chỉ hết mình cho nghề nghiệp
Do vậy việc học hỏi nâng cao tay nghề và kinh nghiệm thiết kế là rất cần thiết và không bao giờ dừng lại Và trong quá trình nghiên cứu sang tác cho bài Đồ án này thì đây mới thật là một công trình nghiên cứu của bản thân tôi Mà qua đó tôi đã được học hỏi rất nhiều kinh nghiệm từ việc nghiên cứu tìm tòi tư liệu đến việc thiết kế và vận dụng tấ cả những gì đã học trong thực tiễn vào bài làm
Một bài thiết kế tốt là một tác phẩm hội tụ tất cả những kiến thức về hình ảnh, màu sắc, bố cục, font chữ Tất cả phải hài hòa cân đối, trên một nguyên lý có sẵn, mà nguyên lý đó đã được người thiết kế đi trước vận dụng, phát huy và truyền đạt lại cho chúng ta
Tuy khả năng thiết kế chưa đạt kết quả như mong muốn nhưng với sự hướng dẫn của thầy cô, bài làm cũng đã đạt tiêu chuẩn về mặt bố cục, hình ảnh, màu sắc, font chữ hài hòa, và mang một phong cách riêng của cái “chất” mà buổi biểu diễn nghệ thuật múa Ba l cần đạt được
Những kết quả về mặt lý thuyết ở trên chỉ là những kết mà tôi rút ra được từ bản thân Tuy nhiên trong quá trình thiết kế với vốn kiến thức và kinh nghiêm thực tiễn còn hạn chế, tôi mắc phải nhiều thiếu sót và nhiều hạn chế cần khắc phục Tôi xin được tiếp thu lời nhận xét, đóng góp, phê bình thẳng thắn từ quý Thầy Cô để lấy đó làm bài học kinh nghiệm quý báu cho bản thân Giúp tôi trang bị hành trang phục vụ cho tương lai nghề nghiệp sau này
Đóng góp về mặt thực tiễn
Bài làm cũng đã đạt được những bước sáng tạo mới cho một phong cách thiết kế mới, hình ảnh được vẽ lại và đưa những thông điệp ý tưởng của mình vào bài mà không dựa trên những thiết kế có sẵn nào trên thị trường, một thiết kế tốt ngoài mẫu mã đẹp, ý tưởng tốt còn phải có tính ứng dụng cao có thể đưa vào trong sản xuất Đây cũng chính là yếu tố quan trọng trong việc nghiên cứu và thực hiện đề tài này
Poster được làm theo phong cách trắng đen,sự cân bằng về độ tương phản,ánh sáng về hình ảnh cần truyền tải, background đen mạnh mẽ ,huyền bí, kích thích sự tò mò của người xem nhằm tăng thêm hiệu quả quảng bá cho buổi biểu diễn.
Đóng góp về mặt thẩm mỹ
Tiêu chí của mỗi sản phẩm thiết kế khi đến với người xem là phải đạt giá trị thẩm mỹ Giá trị thẩm mỹ ngày càng được chú trọng, nhiều nhà thiết kế đã ra sức tìm tòi, sáng tạo, sử dụng nhiều thủ pháp để tạo ra nhiều thiết kế tốt mang tính thẩm mỹ cao nhưng vẫn mang được nét văn hóa riêng, phong cách thẩm mỹ của từng quốc gia và phù hợp với xu thế chung của thế giới.
Đóng góp về mặt kinh tế
Một hệ thống thiết kế về đề tài nghệ thuật cần phải đáp ứng đủ các tiêu chuẩn về hình thức lẫn nội dung bên trong và phải có giá trị về,thẩm mỹ cũng như kinh tế Đây là một trong những tiêu chuẩn mà em phải đề ra, vì đây không đơn thuần chỉ là đề tải nghệ thuật mà nó còn liên quan đến văn hóa nghệ thuật,sự đa dạng phong phú của các thể loại múa nói chung và nghệ thuật mua Ballet nói riêng,là sự góp nhặt ,chắt lọc những tinh hoa nghệ thuật của nhân loại,tinh hoa nghệ thuật múa truyền thống Sự thành công của giải đấubuổi biểu diễn sẽ góp phần không chỉ giúp phát triển cho các loại hình nghệ thuật trong và ngoài nước mà còn kéo theo sự phát triển của các nghành dịch vụ liên quan và kích thích sự phát triển kinh tế, văn hóa nghệ thuật
Giá trị công năng của đề tài
Thiết kế đồ hoạ và thiết kế ứng dụng đều đặt nặng vào hiệu quả kinh tế, đặc biệt trong lĩnh vực quảng cáo Bộ sản phẩm quảng cáo nghệ thuật múa ba lê thành công trong việc nâng cao khả năng truyền tải thông điệp, giúp người xem dễ dàng nhận diện và hiểu rõ hơn về loại hình nghệ thuật này qua các hình ảnh sáng tạo và hấp dẫn Điều này không chỉ thúc đẩy sự tò mò của khán giả mà còn góp phần tăng tính hiệu quả của chiến dịch quảng cáo, mang lại giá trị kinh tế rõ rệt cho nhà sản xuất.
Giá trị kinh tế
Về mặt kinh tế, thiết kế quảng bá nghệ thuật múa Ba lê đảm bảo chi phí phù hợp nhất cho nhà đầu tư thiết kế Bởi nó được thiết kế, thi công trên chất liệu đặc biệt chịu được ngoài trời mà vẫn đảm bảo màu sắc và độ bền Tổng thể đồ án sẽ thực hiện tốt nhất chức năng quảng bá của nó, làm người xem nhớ sâu sắc về nghệ thuật múa Ba lê,quan tâm ,tìm hiểu và có nhiều người học về thể loại này hơn.
Đóng góp về mặt thực tiễn
Khả năng thực tế của đề tài
Như đã nói, thiết kế đồ họa thuộc phạm vi của mỹ thuật ứng dụng.Và như tên gọi của nó Mỗi sáng tác gắn liền yếu tố thẩm mỹ và công năng nhất định Tính thẩm mỹ và ứng dụng không thể tách rời nhau, hỗ trợ cho nhau, thiếu một trong hai thì sản phẩm đó không thể là một sản phẩm hoàn chỉnh Đối với đồ án này, giá trị ứng dụng của thiết kế là giá trị kinh tế, kích thích tiêu dùng Poster, Brochure, catalogue, lịch… có nhiệm vụ thông tin và thể hiện sản phẩm đến người xem.
Những đặc sắc của thiết kế mới;
Thiết kế mới làm thay đổi toàn diện hình ảnh và cái nhìn của người tiêu dùng đến với sản phẩm thông qua lối thiết kế đơn giản, sống động và tạo được cái riêng, người xem có thể hiểu ngay được thông điệp muốn gửi đến người xem, qua đó khách hàng có một niềm tin vững vàn và lâu bên cùng sản phẩm, đi kèm là biết được tầm vóc lớn mạnh và tình khả thi của nghệ thuật múa Ba lê qua các vở diễn trên trường quốc tế Thiết kế mới vẫn tuân theo những qui luật nghiêm ngặt của đồ họa mà vẫn kết hợp những nét phá cách mới để tạo nên những hình ảnh ấn tượng.
Đóng góp cụ thể của nội dung thiết kế trong đời sống
Đóng góp đáng kể của thiết kế mới này là làm cho nghệ thuật múa Ba lê có sự tác động mạnh vào thị hiểu người xem về tần suất ảnh hưởng của nó Cách thể hiện mới lạ, dễ dàng áp dụng thực tiễn, khả năng quảng bá cho hình ảnh người vũ công, đến câu lạc bộ để học tập ,biểu diễn một cách trọn vẹn Tuy nhiên, vì đây là thiết kế riêng và vẫn còn nhiều bở ngở trong lới diễn đạt nhưng vẫn phải đảm bảo tính nhất quán của nội dùng cần có nên thực tế không tránh khỏi những hạn chế Trong quá trình học tập và nghiên cứu, đã bổ sung được nhiều kiến thức bổ ích, nhưng cũng có những hạn chế và sai sót không thể tránh, vì sự am hiểu chưa tới, kỹ thuật con non kém Và cần rất nhiều sự hỗ trợ từ Thầy Cô để hoàn thành tốt bài này Qua quá trình làm bài chắc chắn mắc phải nhiều lỗi và những sai sót
Chính vì thế em mong nhận được sự góp ý của Thầy Cô Những ý kiến đóng góp của Thầy Cô giúp em rút ra được bài học kinh nghiệm cho bản thân, là hành trang giúp em bước vào con đường trờ thành nhà thiết kế trong tương lai.