MÔN LỊCH sử PHÁT TRIỂN HTTL âm NHẠC LỊCH sử PHÁT TRIỂN HÌNH THỨC và THỂ LOẠI OPERA

Sự phổ biến hơn của âm nhạc thanh nhạc thế tục so với âm nhạc thiêng liêng đã tồn tại từ khi nhận được những động lực thông qua việc tạo ra một loại âm nhạc mới vào cuối thế kỷ 16, và sa

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HÓA, THỂ THAO VÀ DU LỊCH

OPERA

GVHD: TS Trần Thanh Hà Thực hiện: NHÓM 1

TP Hồ Chí Minh – Năm 2022

Khuynh hướng mạnh mẽ của việc sáng tác âm nhạc thế tục bắt đầu từ thế

kỷ 16 là minh chứng cụ thể vào cuối thời kỳ phục hưng, nhạc madrigal(thanh nhạc thế tục phát triển cuối phục hưng đầu baroque) và chanson phổ biến và tân tiến hơn nhưng không hẳn vượt trội hơn so với khí nhạc và âm nhạc nhà thờ, dù cho công giáo hay tin lành Sự phổ biến hơn của âm nhạc thanh nhạc thế tục so với âm nhạc thiêng liêng đã tồn tại từ khi nhận được những động lực thông qua việc tạo ra một loại âm nhạc mới vào cuối thế kỷ 16, và sau đó đã nở rộ thành opera và tiếp tục chiếm ưu thế cái mà tiếp tục giữ vị trí tối cao của thanh nhạc trong hầu hết thời kỳ baroque Cũng như thể loại madrigal và chanson, opera không chỉ phổ biến và tiến bộ hơn âm nhạc nhà thờ và khí nhạc mà còn gây ảnh hưởng lên chúng

PHẦN 1: SỰ HÌNH THÀNH THỂ LOẠI OPERA:

1.1 Bối cảnh lịch sử

Đầu thế kỷ XVII là thời kỳ quá độ, chuyển từ Phong kiến sang Tư bản chủ nghĩa ở Châu Âu Các nước có diễn biến chính trị và chế độ xã hội khác nhau tạo nên một thế cục phức tạp nhưng vẫn có chung một đặc điểm là chính quyền phong kiến và Giáo hội vẫn ở vị trí tối cao:

- Nước Anh dẫn đầu cuộc cách mạng tư sản

- Pháp bước vào nền chuyên chế phong kiến

- Ý lại đang trên đà suy thoái

- Tây Ban Nha và Ý chịu ách thống trị nặng nề của nhà thờ

- Đức vẫn trong tình trạng lạc hậu và trì trệ Trên lĩnh vực âm nhạc nghệ thuật:

- Thời kỳ Tiền cổ điển (Baroque) kế thừa tư tưởng Văn nghệ Phục hưng

- Âm nhạc Baroque ảnh hưởng bởi lối kiến trúc phức tạp và cầu kỳ mang tính chất phô trương sức mạnh của Nhà thờ và chính quyền

1.2 Sự hình thành thể loại opera

Một số thể loại âm nhạc mới được sinh ra ở thế kỷ XVII này như sonate, concerto và hơn hết là thể loại opera trong thanh nhạc, xuất phát từ nước Ý Từ opera có nghĩa là tác phẩm, đến cuối thế kỷ XVII, các nhà soạn nhạc và lời đã dùng nó mô tả hình thức nghệ thuật mới.Trước đó được gọi là : tragediarappresentata per musica Xuất phát bắt nguồn từ những vở ballet của Pháp, những phần trình diễn gọi là intermedio (phần biểu diễn có âm nhạc giữa các màn kịch) và những vở nhạc kịch đồng quê của Ý vào những năm 1600

Như vậy có thể nói, thời bấy giờ, opera được xem là:

- Loại hình nghệ thuật về kịch với phong cách lời thoại được thể hiện bằng âm

- Cấu trúc thường nhiều chương được kết ngắt bằng các đoạn nhạc của dàn nhạc hoặc các đoạn hát nói, chủ yếu là độc tấu nhưng cũng có thể bao gồm các phần biểu diễn nhạc cụ (vũ đạo,preludes ) và hoà tấu giọng (hợp xướng, song ca…), giọng hát đi kèm với các nhạc cụ

- Ngoài ra kết hợp cảnh nền trang trí, y phục và nghệ thuật biểu diễn trên sâu khấu

Những vở ballet Pháp từ cuối thế kỷ 16 đã bao gồm một chuỗi các điệu múa dựa trên một câu chuyện kèm theo âm nhạc.Những phần biểu diễn intermedio giữa các vở kịch của Ý bao gồm giọng hát đơn ca, song ca…với phần đệm của dàn nhạc, cùng với phần nhạc khí thuần tuý được biểu diễn trước và sau mỗi màn kịch Kịch đồng quê Ý về cơ bản là phần lời trữ tình, nó được nâng cao bằng cách thiết lập âm nhạc cho các phần lời có nhạc cụ đệm Tất cả đều đóng vai trò là tiền thân của loại hình nghệ thuật opera Vì vậy, hầu như các thành phần của opera đã tồn tại ngoại trừ một phong cách sáng tác có khả năng truyền tải câu chuyện Cấu trúc và chủ đề của những phần biểu diễn trên đã cung cấp cái sườn cho hầu hết các phần lời của opera thời kỳ đầu

Dựa vào chủ đề, tính chất có các thể loại opera như: opera seria, ballad opera, opera buffa…

Các vở opera ban đầu chủ yếu bằng tiếng Ý, sau được trình diễn bằng hầu hết các ngôn ngữ trên thế giới Chủ đề phần lớn lấy cảm hứng từ thần thoại Hy Lạp:

- Vở opera đầu tiên: Dafne ( 1597) bởi Peri và Cosi, lời bởi Rinuccini, đã bị thất

lạc chỉ còn 2 đoạn của Cosi

- Opera đầu còn tồn tại: La rappresentazione di anima e di corpo bởi Cavalieri

năm 1600 thường bị lầm là oratorio vì chủ đề và nơi biểu diễn Nó nói về chủ đề thế tục huyền thoại orpheus và euridice Nhưng chủ đề thì không liên quan hình thức

- Vở được nhiều người công nhận tới ngày nay còn tồn tại là: Euridice của Peri

(lời của Rinuccini)

Euridice của Peri (Peri hình bên phải)

PHẦN 2: SỰ PHÁT TRIỂN CỦA OPERA QUA CÁC THỜI KỲ 2.1 Thời kỳ Tiền cổ điển (Baroque)

2.1.1 Đề tài của opera

Ở thời kỳ đầu, thế kỷ XVII:

- Đề tài thần thoại, kỳ tích anh hùng dựa trên thần thoại Hy Lạp - Đề tài ngụ ngôn

- Âm nhạc opera kết hợp giữa âm nhạc đơn âm và phức điệu

- Phần nhạc phụ thuộc ca từ, chú trọng sự biểu hiện, truyền đạt chân thật tình cảm và tư tưởng của con người

- Chủ nghĩa nhân văn thẩm thấu trong đề tài, chủ đề, nhân vật, ca từ, âm nhạc

- Mang tính kịch mạnh mẽ

2.1.3 Cấu trúc một tác phẩm opera:

Một số các hình thứcthường thấy trong một vở opera:

- Overture: là đoạn nhạc mở màn và mang tính chất giới thiệu hé mở nội dung

một phần trong tác phẩm, thường là trích dẫn âm nhạc ở các chương Ban đầu nó được chơi tự do và sau này nó được sáng tác như 1 phần âm nhạc riêng

- Aria: bài hát đơn ca của các vai chính, mang tính tự bạch

- Recitative: đoạn hát nói, có thể có nhạc đệm hoặc không, còn có nhiều hình

thức như ngâm thơ, Arioso (hát nói nhưng có tính giai điệu nhiều), Secco (hát nói nhịp điệu tự do, chủ yếu nhấn vào trọng âm của lời)… thời kỳ đầu nó được

trình bày tự do theo cảm hứng người hát nhưng ở các vở sau này nó được viết sẵn

- Hợp xướng

- Ballet, Vũ đạo (trong các vở opera)

- Sinfonia: phần âm nhạc độc lập xuất hiện ở đầu hoặc kết thúc một cảnh hay

một chương

- Đặc biệt là Da capo Aria: là 1 dạng aria phổ biến trong opera thời Baroque Da

capo là quay lại từ đầu Có bố cục gồm 3 phần:

Tuỳ theo từng tác phẩm nhưng cấu trúc của một vở opera thông thường gồm 3- 4 chương Ở phần mở đầu sẽ có phần overture, đan xen giữa các chương sẽ có những phần sinfonia để mở đầu hoặc kết thúc một cảnh hay một chương Và giữa những bài aria sẽ có thể có những đoạn recitative

2.1.4 Sự phát triển các trường phái opera ở các nước

Văn học ý suy thoái từ thế kỷ 17, thơ ca, văn xuôi và kịch không thể hiện được sự độc đáo, cảm xúc chân thực như thường lệ, che đậy sự thiếu sáng tạo

Lĩnh vực hợp nhất cho một nghệ thuật như vậy là sân khấu, nơi mà sự phóng đại,

ý tưởng, cử chỉ, dáng vẻ hoặc lời nói để giao tiếp là cần thiết và tự nhiên hơn là trong thơ ca hoặc văn xuôi Cần phân định rõ kịch tính và sân khấu hoá, một bản giao hưởng có thể kịch tính nhưng không bao giờ nên được sân khấu hoá, trong khi một vở opera hay kịch có nên có cả 2 Sau này các nhà hát tư nhân được thành lập thuộc sở hữu của tầng lớp quý tộc trở nên phổ biến, nó đã cho thấy tầm quan trọng của nghệ thuật opera ở Venice Từ đó, phong trào sáng tác âm nhạc đại chúng được đẩy mạnh, các vở opera có cơ hội được công diễn Những mầm mống của nghệ thuật opera đã tìm thấy mảnh đất phong phú, loại hình âm nhạc đặc trưng nhất của Ý từ thế kỷ 17 cho đến nay lần đầu được tiếp cận với những con người đường phố Nhưng với khả năng cảm nhận và sự hiểu biết của đại chúng không thể như một người quý tộc sành sỏi nên đã biến đổi khá nhiều về giai điệu, hòa âm, lời nhạc và tổng thể tác phẩm Giai điệu trở nên đơn giản và

dễ hát hơn, ngoại trừ những đoạn thể hiện kỹ thuật, lúc đó nhà soạn nhạc cho phép ca sĩ thể hiện khả năng linh hoạt trong giọng hát của mình

Các quốc gia còn lại của Châu Âu đã sử dụng opera, mỗi nước chỉ khác nhau mức độ đón nhận Và sự nhiệt tình dành cho loại hình nghệ thuật đặc biệt này vẫn hoàn toàn tự nhiên và tự phát hơn bất kì loại hình nào khác đã có Các nước còn lại của Châu Âu cũng đã có sự phát triển về opera của riêng mình như Pháp và Đức

Ý: Tác động to lớn của nền văn hoá phục hưng của Ý đã tràn sang thời đại

Baroque, và phần còn lại của Châu Âu sẽ theo sau sự dẫn đầu của Ý Đặc điểm chủ yếu của opera Ý là Đơn ca, có sự khác nhau rõ rệt giữa aria và recitative Ở

Ý có các trường phái nhạc kịch như:

FLORENCE ROMA VENICE NAPOLI ĐỐI

TƯỢNG

Gắn liền với giới trí thức

Gắn liền với nhà thờ

Mọi tầng lớp Mọi tầng lớp

ĐẶC ĐIỂM Dựa theo

thần thoại Hy Lạp; Ca từ giữ vai trò chính; sáng tạo

Recitativo

Mang đậm tính tôn giáo

Chủ nghĩa tả thực; Bel canto được sử dụng;

Kịch bản chặt chẽ, mĩ thuật sân khấu phát triển

Dí dỏm, linh hoạt, sắc thái ca kịch hài; định hình hình thức Ouverture của opera

TÁC PHẨM TIÊU BIỂU

Dafne (Rinuccini và Peri)

Cái xích của Adone (Domenico Mazocchi)

Orféo (Claudio Monteverdi)

Sự sụp đổ của nhóm người (Alessandro Scarlatti)

Pháp: Ban đầu, những vở opera Ý được trình diễn ở Paris song chỉ nhận

được sự lạnh nhạt của người Pháp Đến những năm 70, dưới quyền Louis XIV, opera mang đậm bản sắc Pháp mới được chú ý với sự xuất hiện của Jean-Baptiste Lully Những vở opera đáng chú ý của Lully

là Alceste (1674), Atys (1676) và Armide et Rénaud (1686) Nước Pháp là quê hương của ballet, vì vậy opera của Pháp luôn có phần vũ điệu ballet, thể loại opera-ballet Những đặc điểm trong các vở opera của Lully:

- Sử dụng rất nhiều những vũ điệu, đưa ballet trở thành một nhân tố tích cực trong opera;

- Sáng tạo ra Ouverture theo kiểu Pháp gồm 2 phần chậm – nhanh

- Sử dụng nhiều hợp xướng – điều trước đây hầu như chưa thấy xuất hiện trong opera Ý

Đức: Nhiều nhà hát opera được xây dựng tại Munich, Dresden và đặc biệt

là Hamburg, được khán giả đón nhận nồng nhiệt song chỉ là opera Ý Vở opera đầu tiên của nước Đức là vở Dafne của nhạc sĩ Heinrich Schütz, người ảnh hưởng từ Giovanni Gabrieli (thầy dạy của ông ở Venice từ năm 1609 đến 1613)

và Monteverdi Tại Hamburg, sau khi Schütz qua đời nổi lên nhạc sĩ Keiser rồi sau đó là Telemann Nhưng khi nhà hát Hamburg bị đổ bể, sân khấu opera Đức lại bị các nhà soạn nhạc Ý thao túng

Anh: Trước khi xuất hiện opera, vào cuối thế kỉ 16 thịnh hành kịch mặt

nạ (masque), chỉ đến khi Henry Purcell xuất hiện thì nền opera Anh mới thực bắt đầu với vở Dido and Aeneas, tiếp thu tinh hoa của 2 nền opera Ý và Pháp Nhà hát Opera đầu tiên ở London xuất hiện để trình diễn các tác phẩm của Purcell Sau khi Purcell qua đời, không còn ai kế tục sự nghiệp opera Anh nữa Mãi về sau, nhà soạn nhạc Handel mới kế thừa phong cách của Purcell Các vở opera của Handel phần lớn đều được coi là opera seria

2.1.5 Nghệ thuật biểu diễn opera:

Sự hình thành và vai trò lịch sử của Castrato (Ca sĩ hoạn):

Lúc đó, cùng với sự phát triển của opera có 2 dấu ấn đặc biệt là hiện tượng Castrato và nghệ thuật hát Bel canto Cavalli-học trò của Monteverdimở ra phong cách Bel canto Phát triển đỉnh cao ở cuối thời kỳ baroque, tương phản với cách hát nói hay ngâm thơ, chú trọng vào biểu đạt giai điệu một cách trôi chảy, đường nét âm thanh cuốn hút với những mẫu âm hình nối tiếp, tiết tấu chậm và không bị gãy bởi những đoạn hoa mỹ

Hiện tượng Castrato cũng nổi lên và có sức ảnh hưởng lớn trong nghệ thuật

ca hát Họ là những người nam hát màu sắc giọng nữ với kỹ thuật hát điêu

luyện.Từ ngày có lệnh cấm của Giáo hoàng St Paulo, phụ nữ bị tước quyền ca hát trong nhà thờ => Sử dụng giọng đồng nam (trẻ em từ 7 đến 12 tuổi) để lấp vào giọng bè nữ cao trong hợp xướng Ba nguyên nhân chủ yếu:

• TK XV-XVI sau dịch bệnh quai bị, trẻ em bị hoạn để hạn chế cơ năng sinh lí

• Do sự cố tai nạn dẫn đến hoạn (trường hợp hạn hữu)

• Cố tình hoạn để làm ca sĩ giọng nữ dc phổ biến Trước đó, từ khi họ là những

em bé từ 7 tuổi sẽ bị thiến một phần bộ phận sinh dục để ngăn sự vỡ giọng sau này ở lứa tuổi dậy thì Những đứa trẻ này dù còn nhỏ chưa bộc lộ nhiều năng khiếu âm nhạc, nhưng chắc chắn sẽ được lo ăn học ở các trường thiện nguyện và không phải sống cuộc đời lang bạt nếu như sau này không trở thành nghệ sĩ Chính vì sự phát triển cơ thể bị tác động, quãng giọng của những Castrato rất rộng và có thể hát cả vai nam lẫn nữ Các bé trai được diễn các vai giọng nữ khi còn nhỏ lúc được dạy học với Castrato Mối quan hệ thầy- trò có những lợi thế, các cậu bé hát gần giống với giọng hát của Castrato nên có thể học rất nhiều điều bằng cách bắt chước Người có tài năng sẽ được sống với giáo viên của họ trong vài năm và nghiên cứu các kỹ thuật Đến khi vỡ giọng họ sẽ được truyền kiến thức và kinh nghiệm để vượt qua bởi thầy của mình.Sự nổi tiếng của họ thu hút được giới mộ điệu, đến mức một vở diễn muốn được nhiều người đến xem thì phải mời được các Castrato nổi tiếng Khán giả đã rất quen thuộc với các vai diễn trong hình hài của nam nhưng hát giọng nữ Các nhạc sĩ và người viết lời bắt buộc thay đổi, thay thế hoặc thêm vào những gì họ đã viết ban đầu nếu một

ca sĩ ngôi sao yêu cầu như vậy

Các castrato đã thực sự định hình nghệ thuật ca hát, chính sự mất đi những khả năng không thể phục hồi theo thời gian đã tạo nên huyền thoại về bel canto, một cách hát và khái niệm hát hoàn toàn khác với bất cứ thứ gì mà thế giới đã

nghe trước đây hoặc nghe sau này Những giọng nam hát âm vực soprano hay alto- countertenors chỉ có 1 khoảng là trùng lắp với giọng castrato Cấu tạo âm thanh và vật lý của castrato và counter tenors hoàn toàn khác nhau Thực tế thanh quản của họ bị teo đi, vẫn còn nhỏ và giống như trẻ em Castrato đã đưa nghệ thuật thanh nhạc của Ý lên mức huy hoàng tột đỉnh Thế kỷ XVIII, castrato

đã đưa phong cách bel canto đi vào con đường kĩ thuật thuần tuý Sau này các vai diễn của họ đều được các nhà soạn nhạc "đo ni đóng giày" dựa trên chất giọng và kỹ thuật của họ Giọng hát của các Castrato chính là nguồn cảm hứng, chất liệu sáng tác mới Họ còn có thể tác động lại các sáng tác của nhạc sĩ nếu như cảm thấy chưa phù hợp Các Castrato trở thành những ngưòi giáo viên thanh nhạc đầu tiên, với kỹ thuật điêu luyện của mình đã góp phần làm cho các giọng nam mở rộng âm vực qua kiểu giọng gọi là falsetto khi lên cao Điều này rất hữu ích khi thời đó các giọng hát nam chỉ hát bản năng chưa có nhiều kỹ thuật được khám phá Nhờ đó giọng nam không chỉ nổi tiếng bằng cách hát nốt cao mà còn

ở cách họ lướt qua các âm khu mà không nghe điểm chuyển hay còn gọi là passagio Đầu TK XIX, castrato xuất hiện trên sân khấu thưa dần, họ lùi vào hợp xướng nhà thờ và bị cấm hoạn trẻ em làm ca sĩ

Trình diễn opera:

Vào thời đó kỹ thuật hát được chú trọng với các vai diễn “đo ni đóng giày”,

cá nhân ca sĩ xem sân khấu opera là nơi thể hiện chứ không phải nhân vật opera:

- Ca sĩ chỉ thể hiện tài hoa bản lĩnh cá nhân mình chứ chưa hẳn là nhân vật

- Ca sĩ có thể diễn đủ các vai nam/nữ do tính cách nhân vật và tính kịch trong opera cũng không rõ ràng

- Dù đóng vai gì, họ vẫn trang điểm lộng lẫy, ngọc ngà châu báu hay xiềng xích đầy người, làm mọi cách để gây sự chú ý đến khán giả

- Khi hát aria, các ca sĩ có thể kéo dài bài hát tuỳ ý: ngẫu hứng hoặc theo ý tưởng quái đản của mình

- Các ca sĩ ngôi sao thu hút sự quan tâm của khán giả hơn là vở diễn

- Sân khấu opera có quy chế về đẳng cấp ca sĩ và chỗ đứng của loại diễn viên:

- Loại diễn viên tuỳ thuộc vào đẳng cấp: vai chính nam thứ nhất (primo uomo), vai chính nữ thứ nhất (primo donna), giọng nam cao (tenor) - vai chính nam thứ hai (secondo uomo), vai chính nữ thứ hai (secondo donna), giọng nam trầm (bass)

- Chỗ đứng trên sân khấu: trái- giữa- phải Có sách viết bên phải (hoặc bên trái) dành cho ca sĩ hạng nhất

Thiết kế nhà hát Venice (điển hình)

- mô hình cơ bản của các nước châu Âu đến nay xây dựng theo chế độ đẳng cấp

2.2 Thời kì cổ điển Vienne

Từ khoảng năm 1720 những tiến triển mới một lần nữa lại bắt đầu làm suy yếu phong cách âm nhạc đang thịnh hành Các nhạc sĩ trẻ thấy rằng sự đối âm thời kỳ Baroque quá cứng nhắc và lí trí, họ ưa thích một sự biểu lộ âm nhạc tự nhiên, ít gò bó hơn Thêm vào đó, tư tưởng cuối thời Baroque về việc hình thành một đặc tính cảm xúc độc đáo và duy trì nó trong suốt một tác phẩm dường như đang thui chột đi đối với các nhạc sĩ trẻ này

Vào giữa thế kỷ 18, châu Âu bắt đầu hướng tới một phong cách mới trong kiến trúc, văn học và nghệ thuật, thường được gọi là Cổ Điển Trong khi vẫn liên kết chặt chẽ với văn hóa và chính trị với hình thức và sự nhấn mạnh về trình tự,

hệ thống phân cấp, phong cách mới Phong cách này cũng được phát triển bởi những thay đổi trong trật tự kinh tế và cấu trúc xã hội Vào thế kỷ 18, giới quý tộc đã trở thành những người bảo trợ chính của nhạc cụ và phát triển Opera Điều này dẫn đến những thay đổi trong âm nhạc được thực hiện

Những thay đổi trong tình hình kinh tế cũng có tác động làm thay đổi sự cân bằng của lượng và chất lượng của các nhạc sĩ Kết cấu đa âm không còn là trọng tâm chính của âm nhạc mà thay vào đó là một giai điệu duy nhất với phần đệm

đi kèm, chú trọng nhiều hơn vào giai điệu Việc đơn giản hóa các nhạc cụ được xem trọng, sử dụng các nhịp điệu đặc trưng cho các mục đích khác nhau và quan trọng hơn là việc thiết lập và thống nhất các giai điệu

“Trường phái âm nhạc cổ điển Vienna” bắt đầu hình thành nửa sau thế kỷ XVIII Khi ấy, nước áo là một nước quân chủ chuyên chế bao gồm nhiều vùng đất đai rộng lớn Thủ đô Vienna – nơi hội tụ của nhiều người đến làm ăn sinh sống, có các quốc tịch khác nhau như: áo, Tiệp, Hungary, Đan Mạch và Slaver… Thành phố mở rộng, thị dân đông đúc, sự khát khao được thưởng thức âm nhạc

đã trở thành một nhu cầu, thôi thúc những hoạt động âm nhạc từ khắp nơi đổ về Những điệu serenade, valse có nguồn gốc từ dân ca dân vũ được phổ biến rộng

rãi trong quần chúng, nơi phòng trà quán chợ Những vở nhạc kịch được công diễn lần đầu của Kanda, Lotti, Bonontorini… thu hút đông đảo người đến nhà hát Những bản nhạc thính phòng do các nghệ sĩ điêu luyện biểu diễn trong các lâu đài, dinh thự Những bản thánh ca mang âm hưởng thế tục, dân dã Tất cả dấy lên không khí sinh hoạt âm nhạc sôi động với nhiều đề tài phong phú, nội dung và hình thức mới mẻ khiến cho thành phố Vienna trở thành một trung tâm

âm nhạc của châu Âu, nơi sinh thành của một trường phái âm nhạc nổi tiếng

2.2.2 Đặc điểm âm nhạc

Opera thế kỷ 18 đã trải qua rất nhiều thay đổi.Tại Ý - cái nôi sinh thành, nghệ thuật opera rơi vào giai đoạn khủng hoảng dù các vở opera bằng tiếng Ý vẫn được sáng tác đều đặn, nhưng nó cũng đã mất đi rất nhiều đặc tính nguyên thuỷ như là một vở kịch với âm nhạc

Trong thời kỳ Cổ điển, opera chủ yếu phát triển tại Đức, Áo và cả ở Pháp

với hai thể loại chính: opera seria (opera nghiêm túc) và opera buffa (opera hài

hước)

- Có cốt truyện lấy từ đề tài lịch sử hoặc thần thoại

- Âm nhạc mang tính chất trang trọng

- Chỉ gồm các aria và reritative luân phiên nhau

- Sân khấu opera lúc đó là nơi để các

ca sĩ giọng nam hoạn (castrato) khoe

giọng mà không thèm đếm xỉa đến nội dung cũng như yêu cầu của tác

-Dí dỏm, nhẹ nhàng

- Nội dung lấy từ chính cuộc sống thường nhật của người dân, châm chọc những người thuộc tầng lớp trên