Đề tài nghiên cứu cách làm phim hoạt hình 2d thông qua ứng dụng moho

MỤC LỤC MỞ ĐẦU 1 PHẦN 1 TÌM HIỂU VỀ QUÁ TRÌNH PHÁT TRIỂN VÀ QUY TRÌNH LÀM PHIM 2 CHƯƠNG 1 QUÁ TRÌNH PHÁT TRIỂN CỦA PHIM HOẠT HÌNH 2D 2 1 1 Lịch sử xuất hiện và quá trình phát triển của phim hoạt hình 2D trên thế giới 2 1 2 Quá trình phát triển của sản xuất phim hoạt hình 2D ở Việt Nam và những kết quả đạt được 6 1 3 Những khó khăn trong quá trình sản xuất phim hoạt hình ở Việt Nam và cách khắc phục 10 CHƯƠNG 2 QUY TRÌNH VÀ CÁC KỸ THUẬT BỔ SUNG CHO QUÁ TRÌNH LÀM PHIM HOẠT HÌNH 2D 15 2 1 Quy trình.

MỤC LỤC

MỞ ĐẦU 1

PHẦN 1:TÌM HIỂU VỀ QUÁ TRÌNH PHÁT TRIỂN VÀ QUY TRÌNH LÀM PHIM 2 CHƯƠNG 1: QUÁ TRÌNH PHÁT TRIỂN CỦA PHIM HOẠT HÌNH 2D 2

1.1 Lịch sử xuất hiện và quá trình phát triển của phim hoạt hình 2D trên thế giới 2

1.2 Quá trình phát triển của sản xuất phim hoạt hình 2D ở Việt Nam và những kết quả đạt được 6

1.3 Những khó khăn trong quá trình sản xuất phim hoạt hình ở Việt Nam và cách khắc phục 10

CHƯƠNG 2: QUY TRÌNH VÀ CÁC KỸ THUẬT BỔ SUNG CHO QUÁ TRÌNH LÀM PHIM HOẠT HÌNH 2D 15

2.1 Quy trình làm phim hoạt hình 2D 15

2.2 Một số công cụ trong quá trình sản xuất phim hoạt hình 22

2.2.1 Bộ mô hình hóa 22

2.2.2 Bộ biên tập chất liệu 24

2.2.3 Bộ tạo cảnh 28

2.2.4 Bộ render 32

PHẦN 2: CÀI ĐẶT VÀ THỰC NGHIỆM 34

CHƯƠNG 1: CÀI ĐẶT PHẦN MỀM MOHO 34

1.1 Giới thiệu chung 34

1.2 Lịch sử hình thành và phát triển phần mềm Moho 34

1.3 Cài đặt ứng dụng Moho 36

CHƯƠNG 2: THỰC NGHIỆM LÀM PHIM HOẠT HÌNH TRÊN PHẦN MỀM MOHO 39

2.1 Lên kịch bản cho bộ phim 39

2.2 Vẽ tạo hình 40

2.3 Diễn hoạt 43

KẾT LUẬN 45

PHỤ LỤC 46

TÀI LIỆU THAM KHẢO 46

DANH MỤC HÌNH VẼ

Hình 1.1 - Phenakistoscope – Joseph Plateau, 1832 2

Hình 1.2 - Humorous phases of funny faces/Vitagraph; tác giả: J Stuart Blackton 3

Hình 1.3 - Gertie, the dinosaur 3

Hình 1.4 - Steamboat Willie 4

Hình 1.5 - Toy story 1995 4

Hình 1.6 - Tron 1982 5

Hình 1.7 - Final Fantasy X 5

Hình 1.8 - Chuyện hai chiếc bình (2003) 7

Hình 1.9 - Voi và vẹt (2004) 8

Hình 1.10 - Giấc mơ của ếch xanh (2005) 9

Hình 1.11 - Happy feet (2006 ) 14

Hình 1.12 - The Simpsons 15

Hình 1.13 - Wallace & Gromit 16

Hình 1.14 - Lưu đồ thực hiện 17

Hình 1.15 - Storyboard 18

Hình 1.16 - Hình lục giác và khi kéo dài 22

Hình 1.17- Đường ống lục giác đã được đánh bóng 23

Hình 1.18- Màu sắc trên một khối cầu khi không có kết cấu áp lên 25

Hình 1.19 - Kết cấu màu sắc trên khối cầu 25

Hình 1.20 - Kết cấu màu sắc và kết cấu va chạm trên khối cầu 26

Hình 1.21 - Kết cấu màu sắc, kết cấu va chạm và kết cấu vô hướng trên khối cầu 27

Hình 1.22 - Mô hình chiếu sáng phẳng trên một khối cầu 28

Hình 1.23 - Cars (2006) 29

Hình 1.24 - Cảnh khi được chiếu sáng bằng nguồn sáng vô hạn 30

Hình 1.25 - Cảnh khi được chiếu sáng bằng nguồn sáng vô hướng 31

Hình 1.26 - Cảnh khi được chiếu sáng bằng nguồn sáng rọi 31

Hình 2.1 – Mô tả bước 1 36

Hình 2.2 – Mô tả bước 2 36

Hình 2.3 – Mô tả bước 3 37

Hình 2.4 – Mô tả bước 4 37

Hình 2.5 – Mô tả bước 5 38

Hình 2.6 – Tạo hình background 40

Hình 2.7 – Tạo hình Mommy - nhân vật phản diện 41

Hình 2.8 – Tạo hình nhân vật Huggy 41

Hình 2.9 – Nhân vật Girlfriend – nữ chính 42

Hình 2.10 – Nhân vật Boyfriend – nam chính 42

Hình 2.11 – Diễn hoạt phân cảnh 1 43

Hình 2.12 – Diễn hoạt phân cảnh 2 43

Hình 2.13 – Diễn hoạt phân cảnh 3 44

MỞ ĐẦU

Hoạt hình 2D Việt Nam đã có những bước đi đầu tiên tuy chưa thể nói làhoàn toàn thành công nhưng đã ghi nhận những cố gắng của những người thamgia làm phim Với mục đích ban đầu là tìm hiểu cách thức làm phim hoạt hình2D đồng thời cố gắng xây dựng một plug-in nhằm hỗ trợ cho quá trình làmphim, bài báo cáo này chỉ là kết quả của quá trình khảo sát ban đầu về thực tếlàm phim hoạt hình 2D ở Việt Nam hiện nay và cách thức để xây dựng nhữngplug-in Phạm vi của đề tài chỉ áp dụng cho phần mềm 2D được sử dụng nhiềunhất hiện nay trong làm phim hoạt hình là Moho bởi tính phổ dụng và khả năngtạo ra những hiệu ứng tuyệt vời của nó

Báo cáo này tập trung vào hai mảng chính Thứ nhất là tập trung vào việckhảo sát và tìm hiểu quá trình phát triển của hoạt hình 2D ở trên thế giới và ởViệt Nam Trong quá trình tìm hiểu giữa việc phát triển của phim hoạt hình 2D ở

cả Việt Nam và trên thế giới, những khác biệt hiện ra sẽ giúp ta nhận thấy nhữngđiểm cần học hỏi từ ngành làm phim hoạt hình của nước ngoài, từ đó áp dụngvào việc sản xuất ra những bộ phim cho người xem chất lượng hơn, theo kịp tiếntrình phát triển quốc tế Thứ hai là bài báo cáo này chỉ ra những khó khăn trongthực tế của nền sản xuất hoạt hình 2D Việt Nam thu nhận được trong thực tế tìmhiểu và gợi ý một số biện pháp để các nhà làm phim khắc phục, mang lại những

bộ phim ấn tượng, giàu tính sáng tạo hơn

Là sinh viên năm cuối chuyên ngành Công nghệ thông tin, khoa Côngnghệ thông tin, trường đại học Hải Phòng, em đã có cơ hội làm bài báo cáo thựctập với đề tài “Nghiên cứu về cách làm phim hoạt hình 2D thông qua ứng dụngMoho” để củng cố kiến thức đã được học của mình, áp dụng chúng vào thực tế

Do kiến thức của em còn chưa được hoàn thiện và kinh nghiệm thực tế chưanhiều nên báo cáo thực tập của em không thể tránh khỏi những sai lầm, thiếusót Vì vậy, em mong nhận được sự giúp đỡ và chỉ bảo của thầy Nguyễn NgọcKhương và các thầy cô trong khoa Công nghệ thông tin để bài báo cáo của emđược hoàn thiện hơn

Em xin chân thành cảm ơn!

CHƯƠNG 1:TÌM HIỂU QUÁ TRÌNH PHÁT TRIỂN CỦA PHIM HOẠT

ở đây không bao hàm những khái niệm chuyển động chung chung mà chính làcách thức tạo ra chuyển động cho những đối tượng tưởng như không bao giờ cóthể cử động được Từ đó sản sinh ra một ngành nghệ thuật không thể tách rời với

kỹ thuật: Animation Hoạt hình, bao gồm cả hoạt hình vẽ tay cũng như hoạt hình

có sử dụng đồ họa máy tính, có một lịch sử dài và phong phú kéo dài trong gầnmột thế kỷ của những kinh nghiệm và sự tiến bộ.Để hiểu rõ hơn hoạt hình 2Dxuất hiện như thế nào, chúng ta phải tìm hiểu về những hình thức hoạt hình trước

đó Nếu không có những hình thức hoạt hình này thì chúng ta không thể có mộtngành công nghiệp sản xuất hoạt hình 2D mạnh mẽ như hiện nay

Ban đầu, người ta đã phát triển một kỹ thuật của hoạt hình vẽ trên giấyđược gọi là Phenakistoscope Phát minh này cho phép những bức vẽ đơn giảndịch chuyển liên tiếp nhau và sẽ trông giống như là chuyển động thật vậy

Hình 1.1 - Phenakistoscope – Joseph Plateau, 1832

Bước phát triển tiếp theo trước khi chúng ta đạt được kỹ thuật hoạt họanhư hiện nay do công của J.Stuart Blackton Ông đã tạo ra một phim hoạt hìnhngắn gọi là “Những pha hài hước của những khuôn mặt cười” – “Humorousphases of funny faces” Bộ phim này được tạo ra bằng các khuôn mặt vẽđơngiản trên một tấm bảng đen rồi chụp lại, bằng cách xóa nét vẽ cuối cùng vàtạo ra một nét vẽ mới rồi chụp một bức ảnh khác, đã cho phép ông ghép nốinhững bức ảnh với nhau làm những bức ảnh dường như có sự sống.

Hình 1.2 - Humorous phases of funny faces/Vitagraph; tác giả: J Stuart

Blackton

Winsor McCay đã tạo ra một bước phát triển tiếp theo khi tạo ra phim

“Gertie, the trained dinosaur” tạm dịch là “Gertie, con khủng long đã thuầnhóa” Mặc dù đây là một bộ phim ngắn nhưng thực sự nó chứa đến 10.000 bức

vẽ Nó đã được công chiếu rộng rãi trong các nhà hát và trong một sự kiện lớn

về đa phương tiện vào năm 1914 Đây là một trong những bộ phim hoạt hìnhđầu tiên được sự hoan nghênh của rất nhiều người

Hình 1.3 - Gertie, the dinosaur

Năm 1923 là một năm bản lề của lịch sử phim hoạt hình khi Walt và RoyDisney thành lập studio sản xuất phim hoạt hình, một trong những studio đượcthành lập nhằm sản xuất phim hoạt hình Cũng trong thời gian này, hãng WarnerBrothers bắt đầu sáng tạo ra những nhân vật nổi tiếng thế giới như vịt Donald,Pluto và Betty Một sự kiện trọng đại không kém vào thời điểm này là bộ phim

“Steamboat Willie” đã đưa Mickey Mouse đến với công chúng Bộ phim này là

bộ phim đầu tiên có đưa âm thanh vào, nó đã đạt được những thành công rấtvang dội và tạo ra cho Walt Disney một vị thế như ngày nay.

Hình 1.4 - Steamboat Willie

Tính từ thời điểm này về sau, chúng ta có thể thấy các phim hoạt hìnhđược tạo ra ngày càng nhiều, riêng hãng Disney đã sản xuất ra hơn 30 bộ phimhoạt hình dài tập với một số lượng bản vẽ không thể đếm hết được Các hãngphim hoạt hình khác cũng đã tạo ra những phim hoạt hình của riêng họ như là

“The Jetsons” và “Flintstones”[1].

Nhưng vào năm 1995, một sự kiện diễn ra đã thay đổi truyền thống làmphim hoạt hình trong nhiều năm Đó là sự ra đời của phim hoạt hình “Toystory”, bộ phim là một thành công vang dội khi là phim hoạt hình 2D đầu tiên vàkéo dài trong 1 giờ 20 phút Nhưng trước khi bộ phim này được trình chiếu, cómột số hãng phim đã sử dụng máy tính để tạo ra những hình ảnh trong phim của

họ như “Tron”, bộ phim có 15 phút là do những hình ảnh được tạo ra bằng máytính, là một trong những bộ phim đầu tiên sử dụng kỹ thuật này

Hình 1.5 - Toy story 1995

Hình 1.6 - Tron 1982

Cho đến thời điểm này, bao nhiêu bộ phim hoạt hình 2D đã ra đời như

“Toy story 2”, “Shrek”, “Shrek 2”, “Final Fantasy” nhưng những mốc nổi bậtđánh giá những chặng đường phát triển của phim hoạt hình 2D luôn ghi dấu têntuổi những hãng phim như Warner Brothers, Disney, và những hãng phim nàyxứng đáng là một phần không thể thiếu của lịch sử sản xuất phim hoạt hình

Hình 1.7 - Final Fantasy X

Một cảnh trong phim “Final Fantasy X” – một bộ phim thành công vangdội về các hiệu ứng đạt được trong quá trình sử dụng phần mềm 2D

1.2 Quá trình phát triển của sản xuất phim hoạt hình 2D ở Việt Nam

và những kết quả đạt được

Nền sản xuất phim hoạt hình Việt Nam cũng có một quá trình phát triểntương tự như nền hoạt hình của châu Á khi bị ảnh hưởng của phong cách sảnxuất phim hoạt hình ở châu Âu và châu Mỹ Tuy nhiên, tốc độ phát triển của nóchậm và lạc hậu hơn rất nhiều Nếu tính đến thời điểm hiện nay, khi mà cácnước láng giềng như Nhật Bản, Trung Quốc, Hàn Quốc đã có những bộ phimhoạt hình được nhiều người đánh giá cao thì ở Việt Nam, riêng việc phục vụ nhucầu xem phim hoạt hình trong nước cũng không đáp ứng được cả về chất lượnglẫn số lượng Đó là cái nhìn toàn cảnh đối với phim hoạt hình Việt Nam hiệnnay, tuy không thể sánh bằng các nước trong khu vực nhưng cũng đã ghi dấunhững cố gắng rất lớn của những đạo diễn, họa sĩ, nhà biên kịch trong nước

Vì thế, việc ra đời bộ phim hoạt hình 2D đầu tiên của Việt Nam được xem làmột thành công rất lớn và một bước ngoặt quan trọng trong sự phát triển hiệnnay

Nền sản xuất phim hoạt hình Việt Nam đã từng không được coi trọng chỉvới một số nhỏ cơ sở sản xuất và một đội ngũ sản xuất ít chịu đổi mới về tư duysáng tạo cũng như phương cách làm việc Vì thế, những bộ phim hoạt hình ViệtNam chủ yếu mang nặng hoặc là tính dạy dỗ, giáo dục trẻ con của người lớnhoặc là những vấn đề của người lớn được đưa vào phim như chiến tranh, nạnnhân của hạnh phúc gia đình Do vậy, vấn đề cần cải tiến đầu tiên không hẳn là

kỹ thuật làm phim mà chính là sự sáng tạo và sự truyền cảm của người làm phimkhi làm phim hoạt hình cho thiếu nhi Nếu biết rằng, một nước có dân số ít hơn

và nhiều nét văn hóa tương đồng với nước ta như Nhật Bản mà có tới 435 hãngphim hoạt hình, mỗi tuần sản xuất từ 80 đến 100 phim (khoảng 3.500 phim mỗinăm), chiếm 90% phim hoạt hình phục vụ trẻ em trong nước và xuất khẩu trànngập thế giới, thì số lượng phim hoạt hình của ta hiện nay quả là nhỏ bé Đó làchưa kể, phim hoạt hình Việt Nam với những nhân vật phản diện là cáo, chó sói,chuột đã quá quen thuộc đến nhàm chán đối với khán giả nhỏ tuổi Những câuchuyện mang tính chất ngụ ngôn đơn giản, khiên cưỡng, lộ liễu đến mức các em

chưa xem đã biết Những cố gắng đổi mới của các nhà làm phim Việt Nam luônđược ghi nhận và sự kiện đáng ghi nhớ đầu tiên là vào năm 2003 khi ra mắt bộphim hoạt kỹ thuật 2D đầu tiên tại Việt Nam Bộ phim mang tên “Chuyện haichiếc bình” do hãng phim tư nhân AREKA (thuộc công ty người cùng phát triểndoanh nghiệp B&C, chuyên nghiên cứu và phát triển các ứng dụng công nghệthông tin trong đời sống) hoàn thành ngày 25/7/2003 Đây là bộ phim hoạt hìnhđầu tiên của Việt Nam áp dụng kỹ xảo 2D và đã tham dự liên hoan phim ngắntoàn quốc vào đầu tháng 8/2003 Bộ phim dài 12 phút và từng được phát hànhđĩa VCD, DVD và phát sóng trên VTV nhưng rồi cũng rơi vào quên lãng vìdoanh thu của bộ phim không đủ gây tiếng vang để thôi thúc nhiều người đầu

tư vực dậy nền hoạt hình Việt Nam[2]

Hình 1.8 - Chuyện hai chiếc bình (2003)

Bộ phim có kết cấu đơn giản, tiết tấu nhanh Bộ phim còn gợi cho ngườixem nhều cảm xúc về chân lý và giá trị đích thực của sự tồn tại, về những ứng

xử mang tình người trong những khoảnh khắc khó khăn trong cuộc sống

Bộ phim này đã ứng dụng nhiều kỹ xảo công nghệ hiện đại đang đượcứng dụng trên thế giới, có tính đột phá về phương diện thiết kế, kết xuất và kiếntạo hoạt cảnh Những mô hình từ đơn giản đến phức tạp, những hoạt cảnh,những mô phỏng động lực học, những hiệu quả khác như camera, ánh sáng, vậtliệu và hiệu quả môi trường đều được thực hiện hoàn toàn trên kỹ thuật số hóakhông gian 2D Với ưu thế vượt trội về công nghệ kỹ xảo làm phim so với cácphương pháp làm phim truyền thống trong nước, bộ phim là một cách nhìn mớitrong việc phát triển ứng dụng máy tính vào thực hiện sản xuất phim tại ViệtNam

Ngoài bộ phim “Chuyện hai chiếc bình”, hãng AREKA còn cho ra đời bộphim nhiều tập “Voi và vẹt”

Hình 1.9 - Voi và vẹt (2004)

So với bộ phim ban đầu “Chuyện hai chiếc bình”, các phần phim lần nàyđược tiến hành có nhiều thuận lợi hơn hẳn: đã tích lũy được các kinh nghiệmlàm phim, hội tụ được nhiều người có kinh nghiệm làm việc, có đơn vị tài trợ, Tuyển tập phim được hoàn thành sau hai tháng và phát hành rộng rãi vào khoảng7/2004 Có thể nói từ “Chuyện hai chiếc bình” đến “Voi và vẹt” là một quá trình

đi từ một bộ phim hoạt hình ba chiều thử nghiệm đến một bộ phim hoạt hình bachiều thực sự với một trình đọ làm phim cao hơn hẳn

Tuyển tập phim bao gồm một serie phim ngắn xoay quanh hai nhân vậtngộ nghĩnh Voi và Vẹt, mỗi phim chỉ có độ dài từ một đến hai phút Không lờithoại cũng như không có mở đầu hay kết thúc câu chuyện như chúng ta thườngxem, mỗi phim chỉ như một lát cắt ngẫu nhiên của cuộc sống trẻ thơ được soi rọidưới một cái nhìn hài hước, hóm hỉnh Nhẹ nhàng, bình dị, từng tập phim lànhững trò chơi đùa của những đứa trẻ tinh nghịch, thông minh: chơi trận giả, tìmkho báu, đá bóng, chơi bowling, trượt băng, vẽ tranh ; hay những cách giảiquyết rất trẻ con trước một tình huống nào đó trong cuộc sống [3]

“Voi và vẹt” là bộ phim hoạt hình ba chiều thứ hai được công bố tại ViệtNam và là bộ phim hoạt hình ba chiều được phát hành rộng rãi lần đầu tiên (bộphim thứ nhất mới chỉ trình chiếu trong liên hoan phim) Con số hơn 100.000

đĩa VCD bán được trong thời gian phát hành là 15 ngày đầu tiên đã đánh dấuthành công bước đầu không hề nhỏ của “Voi và vẹt”.

Mãi đến hơn một năm sau, năm 2005, hãng phim hoạt hình Việt Nam phốihợp với hãng phim Giải Phóng đã mạnh dạn đầu tư công nghệ để thực hiện bộphim 2D “Giấc mơ của ếch xanh” Đây là một bộ phim ghi nhận công sức củanhóm làm phim trong 1 năm trời – một thời gian tương đối dài so với thời gianlàm phim của các nước trên thế giới Nhưng bù lại, bộ phim này đạt được một

kỹ thuật làm phim khá điêu luyện và đã tạo nên những cảnh có hiệu ứng rất đẹp

Hình 1.10 - Giấc mơ của ếch xanh (2005)

Sau “Chuyện hai chiếc bình” và “Voi và vẹt”, “Giấc mơ của ếch xanh” làmột bộ phim hoạt hình 2D khá chuyên nghiệp Các nhà làm phim đã đánh giá nógiống như một công trình nghiên cứu hơn là một công trình đầu tư bởi tính thửnghiệm của hãng phim Giải Phóng, viện phim Việt Nam và đạo diễn Hà Bắctrong việc áp dụng một công nghệ làm phim mới Với những cố gắng trong quátrình thực hiện, bộ phim đã thành công ngoài dự kiến với sự kết hợp tài tình giữa

kỹ xảo điện ảnh và hoạt hình, giúp tạo nên những hình ảnh 2D đẹp và sốngđộng Đặc biệt, phần âm thanh mang đậm tính dân tộc và được dàn dựng theo lối

cổ truyền, bộ phim không chỉ thu hút được sự yêu thích của các khán giả nhỏtuổi mà ngay cả những khán giả khó tính nhất cũng cảm thấy hài lòng

Và đâu là tương lai của phim hoạt hình Việt Nam? Theo thông tin mớinhất, series “Truyện khu vườn”, sản phẩm phim hoạt hình 2D đầu tay của xưởngphim hoạt hình Vinamation thuộc hãng phim tư nhân Dofilm đã là phim hoạthình 2D đầu tiên được mua độc quyền khi được công ty Vinamit đầu tư Dự kiếntập một mang tiêu đề “Phát minh của Mít” sẽ được phát sóng trên Đài truyềnhình Sài Gòn vào mùng 3 tết Đinh Hợi “Truyện khu vườn” là những câu chuyện

về các nhân vật trong hình ảnh trái cây, xây dựng theo tiêu chí “giải trí đi trước,giáo dục đi sau” Theo dự kiến, phim sẽ được thực hiện 1 tập/tháng và sau đótăng tốc lên 2 tập/tháng Và ở Hà Nội, đã có những nhóm được thành lập để làmphim hoạt hình 2D mặc dù chưa giới thiệu được một sản phẩm cụ thể nào Họ lànhững con người không chuyên nhưng có lòng say mê làm phim và được thểhiện mình trong một lĩnh vực mới Bên cạnh những hãng phim chuyên nghiệpnhư Trung tâm Sản xuất phim Hoạt hình của VFC, Hãng phim hoạt hình ViệtNam, những con người say mê với lĩnh vực hoạt hình 2D là một tín hiệu rấtđáng mừng cho nền hoạt hình Việt Nam trong tương lai[4]

1.3 Những khó khăn trong quá trình sản xuất phim hoạt hình ở Việt Nam và cách khắc phục

Hoạt hình Việt Nam không phải không có những cố gắng cũng như kếtquả đạt được đáng ghi nhận Với những “Giấc mơ của ếch xanh”, “Chuyện haichiếc bình”, “Voi và vẹt”, có thể nói đây là những bước đi ban đầu tuy đangcòn rất chập chững nhưng là những bước đi đầu tiên đưa đến những thành côngsau này Vậy vấn đề chính là ở đâu khi ai cũng muốn đưa nền hoạt hình ViệtNam ngang bằng với các nước trong khu vực nhưng lại đứng trước một khoảngcách khá xa mà không đơn giản để vượt qua? Liệu đó có phải là vấn đề về kinhphí hay là về kỹ thuật?

Trước đây, để làm một phim hoạt hình theo phương pháp truyền thống cáchoạ sĩ hoạt hình phải thực hiện hàng ngàn bức vẽ, thủ công và phải mất rất nhiềucông sức và thời gian Từ hình ảnh do người hoạ sỹ vẽ ra cho đến khi trở thànhhình ảnh trong phim phải qua rất nhiều công đoạn (vẽ động tác, làm sạch, xen

kẽ, đi nét, tô mầu ) nên dễ xảy ra các lỗi kỹ thuật như: hình không khớp, rung,

mầu tô không đều Thêm vào đó, các động tác máy camera trong phim khá hạnchế, phần kỹ xảo trong phim sẽ rất khó thực hiện Kỹ thuật này được áp dụngtrong quá trình sản xuất phim hoạt hình ở Việt Nam trong một thời gian dài vàchỉ mới được thay đổi trong thời gian gần đây Tuy nhiên, cách thức sản xuấtphim hoạt hình theo kiểu truyền thống này không thể thay đổi một cách nhanhchóng Bên cạnh đó, việc ứng dụng kỹ thuật 2D vào làm demo, quảng cáo, đồhọa kiến trúc đã rất phổ biến ở Việt Nam từ lâu nhưng mãi đến năm 2003, hãngAREKA mới tiên phong trong việc dùng kỹ thuật 2D vào sản xuất phim hoạthình Với kỹ xảo 2D , toàn bộ các công đoạn làm phim hoạt hình sẽ được thựchiện trên máy vi tính, sử dụng lợi thế của không gian ba chiều để tạo mô hình vàbối cảnh cho nhân vật Ưu điểm lớn nhất của kỹ thuật 2D là hoàn toàn có thểdựng nên một trường quay ảo với bối cảnh, ánh sáng, camera thậm chí có thểthực hiện được những cảnh mà phim truyện điện ảnh cũng không thực hiệnđược Những người làm phim sẽ hoàn toàn chủ động xử lý tình huống để tạo ranhững hình ảnh sinh động Thời gian để làm một phim hoạt hình ngắn hơn, lựclượng sản xuất cũng ít hơn và tất nhiên kinh phí sẽ thấp hơn so với một phimhoạt hình thông thường Chắc chắn công nghệ làm phim 2D sẽ đem đến mộtbước tiến mới trong kỹ thuật làm phim hoạt hình Việt Nam nói riêng cũng như ởcác thể loại phim khác nói chung Và hãng phim hoạt hình của Bộ văn hóa –thông tin đã có những việc đầu tư thích hợp để ứng dụng công nghệ này vào quátrình làm phim Vào quý I/2004, hãng phim này đã cho lắp đặt, vận hành hệthống máy móc làm phim 2D Với hệ thống thiết bị hiện đại này, một số côngđoạn thủ công trước đây sẽ được thực hiện trên máy vi tính như: tô màu, vẽđộng, phối hợp giữa phông và cảnh động

Vậy vấn đề kỹ thuật không phải là một vấn đề chủ chốt cần phải giảiquyết hiện nay bởi với những kỹ thuật mới và những trang thiết bị hiện đại, cácnhà làm phim hoàn toàn có khả năng biến thành hiện thực những ý tưởng củamình Với dây chuyền công nghệ làm phim hiện đại và nếu các nhà làm phimbiết cách tạo các cơ hội hợp tác với nước ngoài thì Việt Nam sẽ có những bộphim hoạt hình hay

Vậy vấn đề có phải nằm ở kinh phí được cung cấp cho làm phim hoạthình? Việc đầu tư hệ thống trang thiết bị làm phim 2D trị giá 7 tỉ đồng cho thấykinh phí cung cấp cho làm phim không quá eo hẹp Với kinh phí cho một tậpphim của một bộ phim dài tập khoảng 200 triệu đồng thì kinh phí dành cho một

bộ phim hoạt hình khoảng 160 triệu Có nhiều người cho đây là một con sốkhiêm tốn nhưng nếu nhìn nhận lại, với một đội ngũ làm phim như hiện nay thì

dù kinh phí cung cấp nhiều hơn cũng chưa chắc đã tạo ra được một bộ phim ghidấu ấn trong lòng khán giả Và với những kỹ thuật hiện đại còn cho phép giảmđáng kể kinh phí sản xuất Vậy thực chất vấn đề ở đây là gì? Đó chính là chấtlượng của đội ngũ làm phim hoạt hình và cách thức truyền đạt ý nghĩa của một

bộ phim

Nếu nhìn lại tất cả những bộ phim hoạt hình mà Việt Nam đã sản xuất, kể

cả phim hoạt hình 2D lẫn 2D thì có thể thấy rõ ràng rằng phim hoạt hình ViệtNam thực sự không đáp ứng được nhu cầu của các em thiếu nhi Hoạt hình ViệtNam từ trước tới nay đều bị phê phán là “giáo điều”, quá chú trọng mặt giáo dục

tư tưởng cho người xem, mà quên đi tầm quan trọng của sức hấp dẫn của một bộphim hoạt hình nói riêng và nền điện ảnh nói chung Làm sao có thể chuyển tảiđược bài học bổ ích cho người xem khi không thể cuốn hút họ xem hết phim?Trong giai đoạn hiện nay, bằng việc áp dụng những công nghệ mới, những hìnhảnh trong phim đã được nâng cao rất nhiều về chất lượng nhưng vẫn chưa thoátđược điểm yếu về “nội dung”

Vấn đề kịch bản có thể là vấn đề muôn thủa của điện ảnh nói chung vàhoạt hình nói riêng Kịch bản hoạt hình, với đối tượng chính là trẻ em, lẽ ra phảihướng về trẻ em Nhưng có thể các nhà làm phim đã không thử đặt câu hỏi trẻ

em thực sự trông chờ và đòi hỏi gì ở một bộ phim hoạt hình Kho tàng phim hoạthình thế giới rộng lớn như vậy nhưng các nhà làm phim hoạt hình Việt Nam vẫnchưa chịu học hỏi cách viết kịch bản sao cho vừa hấp dẫn vừa độc đáo chứkhông thể chỉ dựa vào kho tàng truyện cổ tích dân gian Kho tàng truyện cổ dângian khá là lớn nhưng liệu còn tính hấp dẫn của bộ phim không khi mới xemphần đầu đã đoán ra được phần kết của câu chuyện? Yếu tố sáng tạo, giải trí, hài

hước và thư giãn ít khi được để ý đến Thay vào đó, các nhà làm phim cứ chorằng việc “dạy dỗ” trẻ con là một điều tối cần thiết nên cứ nhất định đưa nhữngbài học đạo đức vào phim Thực ra việc làm này rất tốt và rất đáng được hoannghênh nhưng vì việc chuyển tải một cách khô khan và gượng ép nên hiếm khiđến được đối tượng trẻ em.

Hiện nay, Trung Tâm Sản Xuất Phim Hoạt Hình thuộc VFC đang tậptrung thực hiện 100 tập của bộ phim hoạt hình lịch sử xoay quanh đất và ngườiThăng Long – Hà Nội Nhưng liệu đây sẽ là một bộ phim có khán giả không khi

mà Trung Tâm Sản Xuất Phim Hoạt Hình này chưa từng sản xuất được một bộphim lẻ hấp dẫn, thành công về doanh thu? Studio Pixar đã từng chỉ sản xuấtnhững bộ phim lẻ thành công trước khi họ có quyết định chuyển sang làm nhữngphim hoạt hình bộ Vì thế, các nhà sản xuất phim hoạt hình cần phải xem xét kỹtrước khi tiến hành bởi nếu không thành công, bộ phim một sự lãng phí rất lớn

về chi phí và nhân lực

Để khắc phục những hạn chế trên đây và nhất là những “khoảng trống” vềphim thiếu nhi của điện ảnh Việt Nam, trước hết cần đột phá vào hai khâu quantrọng nhất là quan niệm của người sáng tác và định hướng của nhà quản lý Cácnhà làm phim cần thay đổi cách nghĩ, cách làm phim cho trẻ em để có sự đồngđiệu giữa ý tưởng của người sáng tác và nhu cầu thẩm mỹ của người hưởng thụ.Cũng như mọi sản phẩm khác, khán giả chỉ xem, mua hoạt hình khi nhu cầu của

họ được thỏa mãn Có lẽ đã đến lúc các nhà làm phim hoạt hình Việt Nam chịulắng nghe nhu cầu của khán giả nhỏ tuổi, trước khi bỏ tiền và công sức ra làmnhững bộ phim chỉ để chiếu một lần trên truyền hình, tham dự các giải thưởngrồi chỉ để đấy, chờ đợi kinh phí làm phim tiếp theo

Một vấn đề nữa thường thấy trong phim hoạt hình 2D của Việt Nam nóiriêng và phim hoạt hình 2D nói chung là vấn đề về âm thanh Trong các bộ phimhoạt hình, ta thường thấy những người lồng tiếng chủ yếu là người lớn dù đó lànhân vật trẻ con hay là một con vật nào đó Có thể những nhà làm phim khôngchú ý đến vấn đề này nhưng khi xem phim, nhất là trẻ em sẽ không thấy sựtương đồng và làm cho trẻ em cảm thấy bộ phim không dành cho mình Thêmvào đó, cách tạo tiếng động, âm nhạc, các bài hát thường không được chú ý đến

mặc dù đây là một thành phần chủ chốt tạo nên một sự thành công cho bộ phim.Nếu xem phim hoạt hình của nước ngoài sẽ thấy vấn đề âm thanh được đầu tưrất kỹ Vừa xem phim vừa nghe nhạc sẽ làm cho câu chuyện trong phim rất dễ đivào lòng người Một ví dụ rất điển hình cho việc xử lý âm thanh là bộ phim

“Happy feet” với những ca khúc rất hay[5]

Hình 1.11 - Happy feet (2006 )

Và một vấn đề khó giải quyết hiện nay là sự phối hợp chưa ăn ý giữanhững đạo diễn phim, những người làm nghệ thuật với những người thực hiện,các nhà kỹ thuật Một bộ phim hoạt hình đòi hỏi một sự làm việc ăn ý nhau giữanhững người tham gia Và nhất là một bộ phim 2D lại càng phải có sự phối hợpchặt chẽ hơn nữa Nhưng một thực tế hiện nay là tồn tại hai cách nhìn khá mâuthuẫn trong nhóm làm phim Những người làm nghệ thuật và những người thựchiện đều xem trọng vai trò của mình lớn hơn vai trò kia Nhưng nghệ thuậtkhông thể làm được gì, không thể thể hiện được ý tưởng của mình khi không có

kỹ thuật hỗ trợ Và kỹ thuật cũng chỉ là vô hồn khi không có nghệ thuật dẫnđường Sự phát triển chậm chạp của hoạt hình 2D Việt Nam một phần là donguyên nhân này Và để khắc phục vấn đề này không có cách nào khác hơn làphải có sự hiểu nhau và thông cảm với nhau giữa những thành viên làm phim

Hoạt hình 2D Việt Nam chỉ mới trải qua đoạn đầu của chặng đường pháttriển Khó khăn và thách thức ban đầu lúc nào cũng có nhiều, nhưng chỉ có việcvượt qua những khó khăn này mới có thể đưa hoạt hình Việt Nam đạt đượcnhững thành công lớn hơn để đáp ứng được lòng mong mỏi và sự ủng hộ củangười hâm mộ Việt Nam

CHƯƠNG 2: QUY TRÌNH VÀ CÁC KỸ THUẬT BỔ SUNG CHO

QUÁ TRÌNH LÀM PHIM HOẠT HÌNH 2D

2.1 Quy trình làm phim hoạt hình 2D

Hoạt hình hiện nay được chia thành 3 loại chính dựa vào cách thức thựchiện: dạng cel, stop-motion và hoạt hình 2D có sử dụng máy tính

Hoạt hình dạng cel (được lấy tên từ loại giấy celluloid thường được sử

dụng khi vẽ các hình ảnh) là hoạt hình 2D Những hình ảnh liên tiếp được vẽbằng tay bởi họa sĩ thông qua một bề mặt phẳng nào đó hoặc thông một môitrường máy tính “Gia đình Simpsons” là một ví dụ về loại phim hoạt hình này

Hình 2.1 - The Simpsons

Hình 2.2 - Wallace & Gromit Hoạt hình dạng stop-motion (hay còn gọi là frame-by-frame) có thể là

hoạt hình 2D hoặc 2D tùy thuộc vào từng mục đích cụ thể Đây là một kỹ thuậtgiúp cho các đối tượng tĩnh có thể chuyển động khi quay Những đối tượng nàydịch chuyển một khoảng cách rất nhỏ giữa các frame liên tiếp, tạo ra hiệu ứngchuyển động khi phim được phát lại, cũng giống như phim hoạt hình được tạo rabằng cách vẽ tay tất cả các hình ảnh mô tả chuyển động

Claymation cũng là một dạng của hoạt hình stop-motion Dạng này yêucầu rất nhiều những bức ảnh chụp mô tả những chuyển động khác nhau rất nhỏtrong một cảnh Điểm khác nhau căn bản ở đây chính là cách sử dụng những môhình nhân vật là các mô hình như búp bê Claymatino thường là hoạt hình 2Dbao gồm các mô hình 2D được chạm khắc rồi đặt trong một cảnh 2D Wallace &Gromit là một ví dụ rất điển hình về loại phim hoạt hình stop- motion

Hoạt hình 2D có sử dụng máy tính bao gồm một quá trình đặc biệt Nó

là một quá trình tương tác trong đó các thành phần được tạo ra, gọt dũa, và liênkết với các thành phần khác Và một điểm đặc biệt quan trọng: hoạt hình 2Dkhông phải là một quá trình tuyến tính Hình 14 là một lưu đồ gần tuyến tính củaquá trình thực hiện

Hình 2.3 - Lưu đồ thực hiện

Bước đầu tiên của một dự án 2D là lập kế hoạch Đây là một bước khôngthể bỏ qua bởi tính quan trọng của nó, mỗi giờ dùng cho việc lập kế hoạch sẽ tiếtkiệm được 10 giờ trong quá trình thực hiện Quá trình lập kế hoạch bao gồm rấtnhiều các bản phác thảo khác nhau Nếu kết quả cuối cùng của dự án là những

bức ảnh mô tả tập hợp các bánh răng và răng thì những bản phác thảo sẽ mô tảnhững răng cưa sẽ trông như thế nào, chúng sẽ được kết hợp lại như thế nàocũng như những lưu ý đến màu sắc và ánh sáng Nếu kết quả của dự án là mộtnhân vật thì những phác thảo là những đặc điểm của nhân vật đó Nếu kết thúc

dự án là một phim hoạt hình, có thể tiết kiệm được rất nhiều thời gian cho cáccảnh phim nếu một storyboard hiệu quả quan tâm đến góc quay của camera, thờigian quay và hướng nhìn của bố cục Hình 15 là một storyboard của một dự ánthực tế

Hình 2.4– Storyboard

Sau khi khuôn dạng của mô hình và bố cục của cảnh được thực hiện trêngiấy, quá trình mô hình hóa được tiến hành Khi làm trong thực tế, chúng ta dễdàng vướng vào những khó khăn như cách thức tạo nếp nhăn của da ở dưới mắthay những vết sấn sùi trên bề mặt của bánh răng Những đặc điểm này không thể

bị che dấu bằng cách làm tối đi Mô hình hóa là một quá trình khá khó khăn và rấtthú vị nhưng đó cũng chỉ là một phần của một dự án hoàn chỉnh Rất nhiều ngườidành rất nhiều thời gian chỉ để tạo ra những mô hình hoàn thiện và không đủ thờigian dành cho việc liên kết hay tạo chuyển động cho mô hình và kết thúc là có rất

nhiều mô hình nhưng dự án lại không hoàn thành Việc này rất tốt nếu công việccủa bạn chỉ là mô hình hóa, nhưng lại là một sự thất bại nếu mục đích của bạn rõràng hơn Phần sau của mô hình có thể được nhìn thấy hay không? Mô hình haymáy quay có chuyển động khi quay phim hay không? Ánh sáng có rõ ràng haykhông? Loại mô hình nào sẽ được thực hiện với loại kết cấu nào? Những câu hỏinày cần được trả lời trước khi bạn bắt đầu mô hình hóa Không cần thiết phải tạo

ra những phần của mô hình nếu chúng không được nhìn thấy Và không cần thiếtphải đầu tư quá nhiều thời gian vào các chi tiết nếu chúng chỉ được quay qua máyquay với ánh sáng mờ và trong thời gian ít hơn một giây

Sau khi tất cả những bản phác thảo đã được hoàn tất, những bước tiếptheo được thực hiện với sự trợ giúp của máy tính Việc đầu tiên của quá trìnhnày là mô hình hóa trên máy tính Nếu các bản phác thảo hiệu quả, quá trình môhình hóa có thể là một quá trình thú vị Thỉnh thoảng, bạn sẽ nhận ra rằng phầnmềm hoặc mô hình của bạn không giống với những yêu cầu trong bản thiết kếgốc Lúc đó, vòng lặp “return to Step X” bắt đầu Thiết kế lại một phần nào đórồi mô hình hóa lại

Khi các mô hình hình học được tạo ra, quá trình texture bắt đầu Thôngthường, quá trình texture bao gồm việc sử dụng những kết cấu ghép Ở thờiđiểm này, nó tạo ra kết cấu thông qua những bức ảnh chụp và những bề mặtkhác, trong khi ở thời điểm khác, quá trình texture được thực hiện thông quanhững bức vẽ kết cấu của bạn từ những bức hình được tạo ra từ chương trìnhkhác như Photoshop, Illustrator, Sau khi các kết cấu được hoàn thành, chúng

sẽ được ánh xạ đến hình dạng của mô hình Có thể trong quá trình này, bạn sẽthấy một số kết cấu cần được thay thế hoặc kết cấu này không thể che phủ hếtcác vết hở của mô hình, vì thế một số bước tự hiệu chỉnh lại là cần thiết

Khi áp các kết cấu, cần phải thực hiện nhiều lần render tạm thời để quansát các kết cấu khi được phủ lên bề mặt của mô hình Và khi render, cần phảichắc chắn rằng sử dụng đúng thuật toán render nhanh vì chỉ sử dụng để quan sáthiệu quả

Sau khi áp các kết cấu lên các mô hình, cần phải đặt các mô hình vào ánhsáng của dự án Sau đó lặp lại lần nữa quá trình render Thông thường trong phachiếu sáng, bạn có thể thấy rằng cách thức chiếu sáng mà bạn sử dụng làm mờ đimàu sắc của các kết cấu, việc thực hiện một số điều chỉnh đến các kết cấu là cầnthiết.

Bây giờ, nếu yêu cầu của dự án vẫn còn, quá trình render hoàn chỉnh làcần thiết Nếu dự án là một phim hoạt hình, cần đảm bảo chắc chắn rằngstoryboard được thực hiện tốt và dễ hiểu Nếu phim hoạt hình yêu cầu phải có sựđồng bộ giữa chuyển động và âm thanh thì xây dựng một bảng liệt kê dope sheetnhư bảng sau đây là một bước quan trọng Tạo ra bảng này để ghép nối các yêucầu của bạn Bảng liệt kê là một cách thức cơ bản để ánh xạ chuyển động và âmthanh trên những frame cần thiết

Sau khi bạn đã vạch ra cách thức thời gian làm việc, đã đến lúc để đưathời gian vào dự án của bạn Hoạt hình đôi khi được gọi là hoạt hình 4D bởi cóthể xem thời gian là chiều thứ 4 Cách thức hoạt hình của bạn diễn ra và cáchthức thiết kế của bạn chuyển động là những đặc điểm được đưa ra cho hoạt hình

Khi tất cả các cảnh chính của phim được hoàn thành (có thể sử dụngplayblasts thay cho render), bạn sẽ có nhiều đoạn phim ngắn phụ thuộc vào sốlượng các cảnh quay được định trước trong storyboard (Playblasts là một kỹthuật đưa ra các đoạn phim không render cho phép bạn kết hợp một tập cácframe với nhau một cách nhanh chóng mà không cần thời gian xử lý render).Sau đó, cần phải miêu tả phần nào của phim hoạt hình thật sự cần thiết để dẫndắt câu chuyện và phần nào cần để làm nền cho bộ phim Chúng ta thường đam

mê với dự án của mình, đặc biệt là khi chúng ta sử dụng một kỹ thuật mới màchúng ta đã học được Tuy nhiên, người xem lại ít khi chia sẻ điều đó với các kỹthuật mới và thường chán với những thành phần mới mà chúng ta thêm vào màkhông đóng góp gì vào diễn biến của câu chuyện Lập kế hoạch về một số cảnhquan trọng để biên tập Một quá trình biên tập tốt không thể được thực hiện mộtcách nhanh chóng và dễ dàng, và thường cần nhiều lần biên tập khác nhau để cắtbớt những đoạn phim không cần thiết Trong quá trình biên tập, bạn có thể bắt

đầu thấy tất cả các thành phần được liệt kê trước đây được liên kết với nhau.Nếu không, cần phải lưu trữ, thực hiện lại và thử lại.

Thông thường, trong quá trình biên tập, âm thanh được thêm vào sau Tuynhiên, âm thanh rất quan trọng mà cần thiết phải có một bước riêng Các phimhoạt hình sẽ rất thành công nếu có một xác định rõ ràng về âm thanh từ khi bắtđầu dự án Âm thanh có thể giúp diễn tả sự chuyển động, thời gian và cảm giác.Chính vì thế, cần phải đầu tư thời gian vào việc tạo ra một thiết kế âm thanh

Vấn đề lớn nhất đối với rất nhiều nhà làm phim hoạt hình là thiếu sự phảnhồi của khán giả Thường dự án được thực hiện một cách thầm lặng và kết thúc

dự án mà không có một lời khuyên nào được đưa ra Sau khi bạn hoàn thành tốtphần biên tập và thiết kế âm thanh, cần phải nhận thức rõ rằng dự án vẫn cònđang dang dở và cânà phải nhận được phải hồi, càng nhiều càng tốt Bạn sẽ thấyngạc nhiên khi nhận ra những gì mà bạn bè, gia đình và đồng nghiệp của bạn cóthể giúp đỡ bạn Nếu họ nói với bạn rằng: “Tôi không hiểu cái gì đang diễn ra”thì họ đang nói với bạn rằng họ không hiểu khung cảnh của bộ phim và điều đó

có nghĩa là bạn chưa xác định một cách rõ ràng cách thể hiện câu chuyện củabạn Bên cạnh việc nhận được những ý kiến từ bạn bè của bạn, bạn cần phảitham khảo ý kiến từ những người am hiểu về 2D Có rất nhiều các nhóm, forumkhác nhau cho phép bạn đưa công việc lên để nhận được những lời phê bình.Thông thường những lời phê bình đều có tính chất xây dựng và đều xuất phát từnhững nguồn hiểu biết khác nhau Một số lời phê bình đó có thể cho phép bạnxác định được những hướng đi đúng đắn cho dự án của mình Sau khi được phêbình và đánh giá, có thể bạn nhận thấy rằng cần phải làm lại ở một số công đoạnnào đó hoặc bạn tìm thấy cách thức biên tập ít tốn công sức hơn nhưng lại chặtchẽ hơn Dù trong trường hợp nào đi chăng nữa, vòng quay của tiến trình vẫn sẽtiếp tục[6]

Và bước cuối cùng của quy trình là xác định được lúc nào cần dừng lại.Luôn luôn có một việc gì đó của dự án cần phải làm tốt hơn nhưng cũng cầnphải biết rằng sẽ có những phim khác để làm, những chuyển động cần phải

nghiên cứu và những ý tưởng cần phải thực thi chứ không thể chỉ tập trung vàomột dự án nào đó.

2.2 Một số công cụ trong quá trình sản xuất phim hoạt hình

2.2.1 Bộ mô hình hóa

Công cụ chủ yếu dùng để mô hình là bộ mô hình hóa (modeler) Bộ môhình hóa là một chương trình phần mềm giúp cho những người làm phim hoạthình tạo hình dáng 2D cho các đối tượng Phần lớn những bộ mô hình hóa cungcấp cho những nhà làm phim những hình dạng đơn giản như hình vuông, hìnhtam giác, hình cầu và hình lập phương Những hình này có thể được biến đổi vàđược kết hợp lại mới nhau thành những đối tượng phức tạp hơn Những hìnhdạng đơn giản này được gọi là những hình dạng nguyên thủy bởi vì chúng lànhững khối cơ bản để xây dựng nên những đối tượng 2D trong máy tính Ví dụ,một hình tròn có thể xoay tròn xung quanh một đường tròn khác để tạo nên mộtcái bánh rán Một hình lục giác có thể được kéo dài ra để tạo thành một cái ống

Hình 2.5 - Hình lục giác và khi kéo dài

Kết quả được hiển thị trong một cửa sổ trên màn hình máy tính Cửa sổnày được gọi là khung nhìn bởi vì nó được dùng để quan sát thế giới ảo 2D Khingười tạo hình xây dựng những đối tượng 2D , thông qua khung nhìn có thểquan sát thấy đối tượng bao gồm những đường kẻ có màu sắc liên kết với nhữngđường có màu khác để định hình hình dạng của đối tượng Chúng được gọi làkhung dây (wireframe)

Khung nhìn của camera có thể được dịch chuyển hoặc xoay để nhìn đốitượng ở nhiều góc độ khác nhau Khi các đối tượng có độ phức tạp cao như làmáy bay hoặc một phố mua bán được tạo ra, phương pháp quan sát khung dây

có thể làm mất phương hướng Hình dung rằng toàn bộ căn nhà của bạn là một